Esta é a canção mais assustadora de todos os tempos, segundo Pandora

Pandora tinha a missão de encontrar a “canção mais assustadora de todos os tempos”

Então a companhia de rádio pela internet com sede em Oakland começou a olhar para os muitos factores que vão no sentido de fazer uma canção soar sinistra. Ao todo, 450 atributos foram avaliados pela equipe de Pandora.

“Canções assustadoras usam chave, tempo e timbre para criar tensão e manipular a forma como o ouvinte interage com o som”, de acordo com um comunicado à imprensa. “Isto inclui o uso do que os cientistas chamam de som ‘não-linear’. Sons não lineares são geralmente arranhados, desorganizados e caóticos, como o som das cordas vocais que vibram violentamente durante um grito de arrepiar sangue. Os humanos (e muitas outras espécies) são difíceis de perceber como sons que ameaçam a vida.

“A equipe de ciência de dados identificou as propriedades estruturais e musicológicas mais adequadas para estados de espírito assustadores, incluindo angústia, desespero, assustador, assustador, severo, ameaçador, assustador, tenso, ansioso e volátil, e pontuou cada canção contra esses traços”

A canção que encabeçou a lista acabou por ser “The Becoming”, de Nine Inch Nails.”

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Aqui estão as 10 músicas mais assustadoras de todos os tempos, completas com comentários de Pandora:

1, Nine Inch Nails, “The Becoming”

“Esta música faz uso de timbres e efeitos de instrumentos “não lineares” distorcidos, que os humanos são programados para achar angustiantes. Isto contrasta com os vocais abafados + gritantes, o que cria um suspense & humor inquietante. Melodicamente, esta música faz uso de uma escala de som exótico, que apresenta um terço maior, mas um segundo grau plano, o que dá uma qualidade dissonante”

2, Pixies, “The Happening”

“Como ‘The Becoming,’ há mais uso de som distorcido, ‘não-linear’ juntamente com uma atitude vocal agressiva, e esta está em uma chave menor, que é geralmente percebida como um som ‘escuro’.”

3, Bauhaus, “Dark Entries”

“O humor desta canção é dominado pela qualidade tonal dos instrumentos, incluindo riffs distorcidos e solos de guitarra com arranhões. Há um alto nível de dissonância entre a linha de violão cromaticamente descendente e o vocal, que não é exatamente uma melodia, mas uma série de tons monotônicos, quase sem relação, que chocam com o acompanhamento. A estética lo-fi e a entrega vocal esquisita fazem uma experiência inquietante, como ser perseguido através da mata por um maníaco de motosserra”

4, Joy Division, “Transmission”

“A combinação da produção lo-fi, das almofadas de sintetizadores e um efeito reverberante exagerado cria uma qualidade ameaçadora e claustrofóbica. A música termina com uma parede de som intenso, o que, juntamente com o staccato e o ritmo de guitarra baixo insistente, faz desta uma faixa verdadeiramente provocadora de ansiedade.”

5, Lamb Of God, “Contractor”

“Devido à sua agressão pura, é um exemplo típico do género death metal: é alto e distorcido, inclui um ritmo rápido, faz uso de riffs de bateria e guitarra tecnicamente proficientes, e é ritmicamente complexo na forma de tempos de mudança e hits sincopados. Os vocais são extremos e arenosos e um bom exemplo do ‘death metal growl’. Liricamente é confrontativo e ameaçador”

6, Tool, “Ænima”

“Similar ao Lamb Of God na sua atitude vocal agressiva e confrontativa, Ænima também apresenta tons altos e distorcidos ao longo do tempo. Ainda assim, também há uma gama dinâmica, com alguns alongamentos mais silenciosos, mais parecidos com drones”

7, Nirvana, “Heart-Shaped Box”

Como muitas músicas do Nirvana, esta desafia as convenções pop. A progressão harmónica é difícil de fixar como maior ou menor, mas existe uma qualidade sombria e ameaçadora inconfundível para a música. Há uma dissonância entre a melodia vocal e as partes instrumentais que é desorientadora e pode ser um pouco perturbadora para o ouvinte. Ela faz uso de tons pesados e distorcidos, mas também apresenta estiramentos mais silenciosos e chocantes.

8, Korn, “Bottled Up Inside”

Esta música depende de timbres altos e distorcidos, e alguns tons ‘não lineares’ para criar um efeito agressivo e assustador que o transportará diretamente para o calabouço do desespero. O bater incessante dos tambores e os riffs de guitarra profundos e lamacentos dão a esta canção uma sensação verdadeiramente ameaçadora e diabólica”

9, A Perfect Circle, “Thinking of You”

“Esta canção tem uma combinação assustadora de tons, incluindo os mais pesados e distorcidos, ao lado de mais tons de ambiente & suspense que o deixarão convencido de que os demónios o estão a observar. A melodia às vezes faz uso de uma escala de som exótico que acrescenta ao clima – as duas primeiras notas vocais que você vai ouvir de um ‘5º diminuído’, um intervalo musical que desde o século 18 tem sido apelidado de ‘Diabolus in musica’, ou ‘The Devil in music’ devido à sua qualidade dissonante.