RouteNote Blog
On septiembre 29, 2021 by adminImage Credit: Jonas Leupe
Ahora que la línea de meta de 2020 está a la vista, en Routenote estamos mirando hacia atrás en este interminable año y reuniendo algunos de los aspectos más destacados del mundo de la música. En primer lugar, las bandas sonoras de programas de televisión.
Si hay algo en lo que todo el mundo destacó en 2020 fue en mirar una pantalla. Netflix, Amazon Prime Video y el resto de la pandilla sabían que nos tenían atrapados y podían habernos lanzado cualquier cosa.
Por suerte, las series de televisión de este año siguieron encargando bandas sonoras bonitas, atrevidas y cañeras. Aquí tienes ocho de las mejores.
The Mandalorian(Disney+)
Para ayudarnos a pasar un año de encierros, Disney+ se lanzó en el Reino Unido, y con él llegaron las dos primeras series de un spin-off de Star Wars protagonizado por el Mejor Papá (asesino) del Mundo. También cuenta con la mejor melodía de este año… Intenta sacarte ese ritmo de la cabeza. El compositor, Ludwig Göransson, también fue responsable de las bandas sonoras de Black Panther (2014) y Venom (2018). Göransson capta a la perfección la sensación de un western ambientado en el espacio, utilizando una serie de instrumentos y efectos de sonido extraños y maravillosos. Los cuernos recuerdan al tema original de La Guerra de las Galaxias y traen instantáneamente a la mente los cañones, la inmensidad del desierto abierto y la oscuridad del espacio.
I MayDestroy You (BBC/HBO)
El espectáculo imposible de definir de Michaela Coel te lleva de la risa al horror en un instante. Para poner banda sonora al intenso retrato de las vidas de los jóvenes negros londinenses, la comisaria Ciara Elwis eligió poner el foco en artistas británicos emergentes como Arlo Parks y Greentea Peng, junto a Janelle Monáe y otros nombres famosos. Los temas reflejan las personalidades de los personajes, mientras la protagonista de Coel intenta reconstruir lo sucedido en una noche de fiesta.
Sus materiales oscuros (BBC/HBO)
Otro conmovedor instrumental que se introduce inesperadamente en tu oído para el resto de la semana. La segunda serie de la adaptación televisiva de los libros de fantasía de Philip Pullman es un clásico de los domingos por la noche para toda la familia, con bellos efectos visuales y un reparto estelar que incluye a James McAvoy. El tema se abre con un tic-tac de piano solista, seguido de un violonchelo y un violín danzantes antes de que el resto de las cuerdas aporten el misterioso tema principal. El compositor Lorne Balfe, que ganó un Grammy por la banda sonora de El Caballero Oscuro (2009), parece definitivamente estar canalizando Juego de Tronos.
Small Axe:Lover’s Rock (BBC)
Una para hacer que te apetezca una buena fiesta en casa. (Parte de la antología Small Axe de Steve McQueen, los altibajos de una fiesta en una casa londinense de la comunidad británica de las Indias Occidentales se reproducen junto con una magnífica selección de temas de los años 70. Rocksteady, Motown, pop, R&B… Seguimos a los personajes a través de la sudorosa sala de estar, pasando por las estrechas colas de los aseos y subiendo y bajando por el sendero del jardín lleno de humo de cigarrillos en una noche caleidoscópica.
The ThirdDay (SkyAtlantic/HBO)
La música de la serie de terror pagano en tres partes The Third Day refleja el estado psicológico de los personajes. Los personajes de Jude Law y Naomi Harris están descubriendo cómo encajan en la isla, y la música lo refleja, aumentando poco a poco la sensación de temor. El episodio central de la miniserie, «Autumn», se rodó y proyectó en directo, una obra de teatro experimental que incluía a Law cavando un agujero durante una hora.
Noughts +Crosses (BBC)
Esta adaptación de la serie juvenil de Malorie Blackman está ambientada en una historia paralela alternativa en la que la raza gobernante es de ascendencia africana. La banda sonora cuenta con artistas como Ebo Taylor y Songhoy Blues (que aparecen actuando en la serie). El compositor Matthew Herbert se empeñó en encontrar el sonido perfecto, el equipo de la banda sonora incluso se grabó a sí mismo golpeando las paredes de los edificios relacionados con el papel de Bristol en la trata de esclavos para incluirlo en la partitura. Los instrumentos africanos están presentes pero distorsionados, lo que hace que suenen un poco diferentes, que era la idea general de todo el espectáculo: las cosas son familiares, pero desconcertantes y distópicas.
The Queen’sGambit (Netflix)
¿Quién hubiera pensado que ver el ajedrez podría ser tan cautivador? La serie sigue a la huérfana Beth Harmon (Anya Taylor-Joy) que tiene tanto amor por el ajedrez como una adicción a los tranquilizantes. El tema de Carlos Rafael Rivera nos recuerda al instante la entrada en una batalla: ejércitos bajando a toda prisa por una ladera, con la ventaja pasando de un general a otro. Junto a una banda sonora de temas de los años 60 se encuentra una partitura orquestal que refleja el ciclo de la rápida mente de Beth con el giro de las frases de piano y las brillantes notas repetidas, mientras que las líneas de llamada y respuesta siguen el tic-tac de los cerebros de los genios en combate.
Star Trek: Picard (Amazon Prime/CBS) y Star Trek: Discovery (Netflix)
Qué año para ser un Trekkie. En 2020 se estrenaron la primera temporada de Picard y la tercera de Discovery, ambas con banda sonora del compositor Jeff Russo. La música y la sensación general de Picard se centran en una figura, el querido protagonista Jean-Luc Picard (Patrick Stewart). Discovery lanzó una nueva nave con una tripulación totalmente nueva, mientras que la música de Picard refleja las emociones de un personaje y no sólo la acción. Ambos temas encuentran un equilibrio entre la nostalgia y lo nuevo, recordando elementos musicales de series anteriores, pero también tirando de la historia hacia adelante; Discovery, de forma más evidente, termina la secuencia de títulos con el tema original de Star Trek.
El tema de Discovery mezcla un tono de asombro con cuerdas picadas aventureras, tirando hacia la acción, mientras que las hermosas cuerdas y los majestuosos metales de Picard son más reflexivos pero no menos épicos. Los efectos visuales muestran los fragmentos de Picard uniéndose, volviendo a las pantallas por primera vez desde Star Trek: Némesis en 2002.
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