¿Qué es la danza moderna?
On octubre 17, 2021 by adminNo es una pregunta fácil de responder, ni siquiera para los bailarines y coreógrafos.
Los inicios de la danza moderna en Estados Unidos (Alemania también tuvo un movimiento de danza relacionado e influyente) se remontan a principios del siglo XX a un grupo de bailarines a los que se suele calificar como precursores de la danza moderna. Isadora Duncan, Loie Fuller, Ruth St. Dennis, y su marido y compañero Ted Shawn, contribuyeron significativamente a un nuevo tipo de danza de concierto en América.
Su danza reflejaba y desafiaba el arte, la filosofía y los problemas de su tiempo, exploraba las culturas de otros lugares y épocas, realizaba nuevos avances en la iluminación y el espectáculo teatral, y desechaba el vestuario y la artificialidad del ballet clásico. Exploraban y se expresaban de una forma que nunca antes se había visto, y guiaban a otros a hacer lo mismo.
Imagen vía Wikipedia De este pequeño árbol genealógico, surgió otra generación de bailarines. Este grupo, considerado los fundadores de la danza moderna, rompió todas las reglas establecidas por sus predecesores. En lugar de tomar prestado el movimiento de otras culturas, crearon un movimiento basado en las experiencias de su propia época. Les interesaba presentar el yo interior y todas sus complejas emociones en el escenario del concierto. Estos fundadores, Martha Graham, Doris Humphrey y Lester Horton, entre otros, también crearon sus propias técnicas que enseñaron en escuelas de danza independientes y universidades. Su trabajo estableció la danza moderna como una forma de arte legítima.
Los bailarines de las compañías de los fundadores, como Merce Cunningham, José Limón, Alvin Ailey, Paul Taylor y Anna Sokolow, continuaron redefiniendo no sólo la danza moderna, sino la danza en general. Cada uno de ellos aportó algo diferente pero, en general, esta tercera generación se caracterizó por un enfoque más minimalista de la danza en el que el movimiento se hizo más pedestre y despojado. Algunos, como Merce Cunningham, exploraron elementos de azar en sus coreografías, permitiendo que una tirada de dados determinara la estructura de la danza. Otros, como Alvin Ailey, pusieron en primer plano cuestiones étnicas, sociales y políticas.
Imagen vía Wikipedia En las décadas de 1960 y 1970, el trabajo de estos artistas anteriores dio paso al movimiento de la danza posmoderna. Los artistas involucrados en el Judson Dance Theater fueron algunos de los principales impulsores de esta tendencia experimentalista. Los artistas de la danza abandonaban por completo el escenario teatral y representaban la danza en parques públicos, en edificios, en museos y en calles concurridas. Los coreógrafos exploraron la improvisación como actuación legítima y a menudo presentaron a intérpretes sin formación en danza en sus obras. Se pidió al público que aceptara como danza movimientos cotidianos como vestirse, caminar y jugar. Fue una revuelta directa de los conceptos y la codificación que los artistas de la danza moderna habían luchado por desarrollar.
Sin embargo, al igual que los anteriores, cada generación de bailarines modernos busca nueva terminología, conceptos y técnicas que amplíen la definición de la danza.
Este legado continúa en el siglo XXI, un entorno que se nutre de las técnicas de la danza moderna y del espíritu de exploración de la danza posmoderna. De hecho, hoy en día, la mayoría de los bailarines en el escenario de un concierto tienen probablemente experiencia en muchas técnicas y, con la excepción de aquellos que han seguido o se han sumergido específicamente en el ballet u otra forma de danza sistematizada, se consideran a sí mismos bailarines contemporáneos.
Estudian las tradiciones de la danza moderna, pero también otras disciplinas de movimiento como el ballet, el jazz, el africano, el yoga, la gimnasia y las artes marciales, así como técnicas de improvisación como la improvisación de contacto y el body mapping. Por lo tanto, el movimiento que verás en una clase de técnica o en el escenario refleja esta diversidad.
La danza moderna, aunque se define en muchos diccionarios como «una forma de danza teatral y de concierto contemporánea que emplea una técnica especial para desarrollar el uso de todo el cuerpo en movimientos expresivos de ideas abstractas», es una etiqueta que ha empezado a sentirse anticuada para describir las obras creadas en el siglo XXI.
El término se ha dedicado últimamente más a las técnicas (tanto a los estilos estructurados como Graham, Limon o Horton como a los sistemas menos codificados) que estudian los bailarines contemporáneos que a las obras que se realizan actualmente en el escenario de los conciertos. Para entender la Danza Moderna, por lo tanto, es una buena idea familiarizarse con estas técnicas así como con su historia y su papel en el desarrollo de la forma de arte en constante transformación de la danza contemporánea, que no es una técnica sino un conjunto de principios relativos al movimiento y al proceso coreográfico/interpretativo que están estrechamente relacionados con los objetivos de los bailarines modernos originales y sus técnicas.
Muchas veces cuando la gente se hace la pregunta «¿Qué es la Danza Moderna?» busca prepararse para participar ya sea en una clase o como miembro del público. Como en el caso anterior, recomiendo aprender un poco sobre la historia de la danza moderna, así como simplemente experimentar el arte de la danza contemporánea. Tomar clases de técnica con una variedad de profesores, ver coreografías y actuaciones de muchos artistas diferentes, y/o explorar e improvisar con el movimiento, todo ello manteniendo una mente abierta con respecto a las propias definiciones de la danza. Cada experiencia amplía y da forma a la comprensión, dándole a uno el conocimiento para comparar, y la confianza para apreciar que la danza moderna y, de hecho, la mayoría de la danza contemporánea se niega a ser definida por etiquetas. A medida que crezca la experiencia con el arte de la danza, la necesidad de marcar las formas de danza disminuirá, y la pregunta «¿Qué es la danza moderna?» será sustituida por «¿Qué más puede ser o convertirse la danza?»
Abajo hay algunas citas interesantes, enlaces y recursos que tienen más que decir sobre la Danza Moderna…
Una de las razones por las que la danza moderna es difícil de definir es que no es tanto un sistema o una técnica particular como una actitud hacia la danza, un punto de vista que fomenta el individualismo artístico y el desarrollo de formas personales de bailar. Como escribió Helen Tamaris en una nota del programa de un concierto que dio en 1927: «No hay reglas generales. Cada obra de arte crea su propio código». – Jack Anderson
La Danza Moderna Americana, como forma de arte escénica, cumple muchas funciones en la sociedad actual. Muchos coreógrafos estadounidenses de hoy utilizan su forma de arte para hacer comentarios sociales. Hay otros coreógrafos que cuentan historias con sus danzas. Por último, muchos coreógrafos simplemente manipulan las herramientas de la coreografía para crear visualmente algo nuevo e interesante, quizá algo nunca visto. Sea cual sea la intención específica del coreógrafo, el papel de la danza hoy en día es comunicar, crear y educar.
– Beth Braun y Mark English
Ballet &Danza moderna: A Concise History
Prime Movers: The Makers of Modern Dance in America
Los creadores de la danza moderna en Alemania: Rudolf Laban, Mary Wigman, Kurt Jooss
Sin puntos fijos: La danza en el siglo XX
- Answers.com
- Respuesta deRIDance.com a «¿Qué es la danza moderna?»
- PBS’s Modern Dance Primer
- Classic Confusion trata de definir las etiquetas en la danza
Nichelle Suzanne es una escritora especializada en danza y contenidos online. También es instructora de danza con más de 20 años de experiencia enseñando en estudios de danza, programas comunitarios y universidades. Comenzó Dance Advantage en 2008, equipada con una pasión por la educación del movimiento y un sentido intuitivo de que un blog podría unir a los bailarines. Como escritora de danza con sede en Houston, Nichelle cubre las actuaciones de danza para Dance Source Houston, Arts+Culture Texas y otras publicaciones. Es una líder en medios sociales dentro de la comunidad de la danza y ha hecho presentaciones sobre blogs para organizaciones de danza, incluyendo Dance/USA. Nichelle ofrece servicios de consultoría web y de redacción para bailarines, escuelas y estudios de danza, y para quienes no pertenecen al mundo de la danza. Lee los posts de Nichelle.
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