Panic! at the Disco

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Panic! at the Disco
Grupo musical
Información de fondo
Origen:	Las Vegas, Nevada
Años de actividad:	2004-actualidad
Géneros:	Pop rock, pop, pop punk, pop barroco, rock alternativo
Etiquetas:¡	DCD2 Records, Fueled by Ramen
Relación con Fall Out Boy
Destacados:	Pete Wentz firmó con Panic! at the Disco a su sello discográfico, DCD2 Records
Miembros
Miembros:	Brendon Urie Miembros principales de la gira: Nicole Row Mike Naran Dan Pawlovich
Miembros anteriores:	Ryan Ross Spencer Smith Brent Wilson Jon Walker Dallon Weekes (antiguo miembro de gira)
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Panic! at the Disco (abreviado P!ATD) es una banda estadounidense de pop rock de Las Vegas, Nevada, formada en 2004 y que cuenta con la formación actual del vocalista Brendon Urie, acompañado en las giras por la bajista Nicole Row, el guitarrista Mike Naran y el batería Dan Pawlovich.

Fundada por los amigos de la infancia Ryan Ross, Spencer Smith, Brent Wilson y Brendon Urie, Panic! at the Disco grabó sus primeras maquetas mientras sus miembros estaban en el instituto. Poco después, la banda grabó y lanzó su primer álbum de estudio, A Fever You Can’t Sweat Out (2005). Popularizado por el single principal, «I Write Sins Not Tragedies», el álbum recibió la certificación de doble platino en Estados Unidos. En 2006, el bajista fundador Brent Wilson fue despedido de la banda durante una extensa gira mundial, y posteriormente sustituido por Jon Walker.

Influenciados por las bandas de rock de los años 60, los Beatles, los Zombies y los Beach Boys, y precedidos por el exitoso single «Nine in the Afternoon», el segundo álbum de estudio de la banda, Pretty. Odd. (2008), supuso un importante alejamiento del sonido del debut de la banda, y acabó provocando la salida del guitarrista y principal compositor Ryan Ross y del bajista Jon Walker, que estaban a favor de la nueva dirección de la banda. El dúo formó posteriormente una nueva banda, los Young Veins, dejando a Brendon Urie y Spencer Smith como los únicos miembros restantes de Panic! at the Disco.

Continuando como dúo, Urie y Smith lanzaron un nuevo single, «New Perspective», y reclutaron a Dallon Weekes como bajista del grupo y a Ian Crawford como guitarrista principal para acompañar a la banda durante las actuaciones en directo. Weekes se incorporó posteriormente a la formación de la banda como miembro a tiempo completo en 2010, casi al final de la grabación del tercer álbum de estudio de la banda, Vices & Virtues (2011). El álbum fue grabado únicamente por Urie y Smith, con los productores John Feldmann y Butch Walker.

Como trío, Urie, Smith y Weekes grabaron y lanzaron el cuarto álbum de estudio de la banda, Too Weird to Live, Too Rare to Die!, en 2013. Antes del lanzamiento del álbum, Smith dejó extraoficialmente la banda debido a problemas de salud y relacionados con las drogas, dejando a Urie y Weekes como los miembros restantes.

En 2015, Smith dejó oficialmente la banda después de no actuar en vivo con la banda desde su salida en 2013. Poco después, Weekes volvió a ser un miembro de gira una vez más, dejando a Brendon Urie como el único miembro de la alineación oficial. El 20 de abril de 2015, Urie lanzó «Hallelujah» como primer sencillo del quinto álbum de estudio de Panic! at the Disco. El álbum, Death of a Bachelor, fue lanzado en todo el mundo el 15 de enero de 2016.

Historia

2004-05: Formación y primeros años

Panic! at the Disco se formó en 2004 en la zona suburbana de Summerlin, Las Vegas, por los amigos de la infancia Ryan Ross, que cantaba y tocaba la guitarra, y Spencer Smith, que tocaba la batería. Ambos asistieron a la Bishop Gorman High School, y empezaron a tocar juntos en noveno grado. Invitaron a su amigo Brent Wilson, del cercano instituto de Palo Verde, a tocar el bajo, y Wilson invitó a su compañero de clase Brendon Urie a probar con la guitarra. El cuarteto pronto empezó a ensayar en el salón de la abuela de Smith. Urie creció en una familia mormona de Las Vegas y al principio se saltaba los ensayos para ir a la iglesia. Al principio, Ross era el vocalista principal del grupo, pero después de escuchar a Urie cantar como corista durante los ensayos, el grupo decidió convertirlo en el líder. Inicialmente, Panic! at the Disco era sólo una banda de versiones de Blink-182.

En las primeras demos experimentales del grupo, la banda creó un sonido que era diferente de los muchos grupos de death-metal que actuaban en Las Vegas en ese momento. La banda firmó un contrato de grabación sin haber realizado un show en vivo. «Nunca salimos a tocar antes de que nos firmaran porque la escena musical de Las Vegas es muy mala. No hay mucho que hacer», dice Smith. «En nuestro local de ensayo había unas 30 bandas, y todos los días entrábamos en la sala y escuchábamos exactamente las mismas bandas de death metal. Así que eso nos influyó para ser diferentes. Y para salir de Las Vegas». Urie empezó a trabajar en el Tropical Smoothie Cafe de Summerlin para poder pagar el alquiler del nuevo local de ensayo de la banda. Los cuatro dejaron sus estudios para concentrarse en la música; Ross tuvo una discusión con su padre cuando abandonó la universidad, y cuando Brendon Urie dejó el instituto sus padres le echaron de casa. Se quedó con amigos hasta que pudo permitirse alquilar un apartamento.

Ross y Urie pronto empezaron a grabar en sus ordenadores portátiles las demos que habían estado desarrollando, y publicaron tres primeras demos («Time to Dance», «Nails for Breakfast, Tacks for Snacks» y «Camisado») en PureVolume. Por capricho, enviaron un enlace al bajista de Fall Out Boy, Pete Wentz, a través de una cuenta de LiveJournal. Wentz, que en ese momento se encontraba en Los Ángeles con el resto de Fall Out Boy trabajando en el debut de la banda en un gran sello, From Under the Cork Tree, condujo hasta Las Vegas para reunirse con la joven banda sin contrato. Tras escuchar «dos o tres» canciones durante los ensayos del grupo, Wentz quedó impresionado e inmediatamente quiso que la banda firmara con su sello Fueled by Ramen, Decaydance Records, lo que convirtió a la banda en la primera del nuevo sello. En diciembre de 2004, el grupo firmó con el sello. ¡Al conocerse la noticia de que Wentz había firmado con Panic! (que aún no había realizado ni un solo concierto), los fans de Internet empezaron a criticar al grupo. «Casi de inmediato supimos lo que iba a pasar», explicó Ross en una entrevista de 2006. «Teníamos dos canciones en línea y la gente ya estaba haciendo suposiciones sobre qué tipo de banda éramos y cómo íbamos a sonar».

Mientras tanto, Wentz empezó a dar bombo a la banda siempre que podía: desde llevar camisetas de «Pete! at the Disco» en el escenario hasta mencionar al grupo en las entrevistas. Wentz hizo una rápida mención a la banda durante un encuentro con la prensa el día antes de los MTV Video Music Awards de 2005: «Tengo un par de grupos que saldrán pronto en Decaydance, uno de los cuales se llama Panic! at the Disco», dijo Wentz. «Su disco va a ser tu próximo disco favorito. Se llama A Fever You Can’t Sweat Out – consíguelo antes de que lo haga tu hermano pequeño». En el momento del fichaje de la banda, todos sus miembros estaban todavía en el instituto (a excepción de Ross, que se vio obligado a dejar la UNLV). Urie se graduó en mayo de 2005 y Wilson y Smith terminaron la escuela en línea mientras la banda se iba a College Park, Maryland, para grabar su disco de debut.

2005-07: A Fever You Can’t Sweat Out

La banda se trasladó a College Park, Maryland, para grabar su álbum de debut entre junio y septiembre de 2005. Aunque sólo tenían cáscaras de canciones cuando llegaron, el resto del álbum se perfiló rápidamente a lo largo de la maratoniana sesión. «No tuvimos ni un día libre en las cinco semanas y media que estuvimos allí, 12 o 14 horas al día», dijo Ross en una entrevista de 2005. «Nos inventábamos cosas en la cabeza que no existían, y además del estrés de intentar terminar el disco, vivíamos en un apartamento de una habitación con cuatro personas en literas», recordó Ross. «Todo el mundo se ponía de los nervios. Alguien escribía una parte nueva para una canción y otro decía que no le gustaba sólo porque te habías comido sus cereales esa mañana».

El álbum está dividido en dos mitades: la primera es principalmente dance punk electrónico, mientras que la segunda tiene piano vaudevilliano, cuerdas y acordeón. La banda se cansó de componer sólo con cajas de ritmos y teclados e, inspirándose en las partituras de las películas (concretamente en las obras de Danny Elfman y Jon Brion), decidió escribir una mitad completamente diferente. «Al final, estábamos completamente agotados», dice Ross sobre las sesiones de estudio. Tras su finalización, «tuvimos dos semanas para volver a casa y aprender a ser una banda», dijo Ross. El grupo tocó su primer espectáculo en directo durante el verano de 2005 en el local de música de Las Vegas The Alley on West Charleston. Después, la banda realizó una gira nacional en el Nintendo Fusion Tour con los mentores Fall Out Boy, así como con Motion City Soundtrack, Starting Line y Boys Night Out durante el resto de 2005.

El álbum de debut de la banda, A Fever You Can’t Sweat Out, se publicó el 27 de septiembre de 2005. Las ventas comenzaron relativamente lentas. Debutó en el número 112 de la lista de álbumes Billboard 200, en el número 6 de la lista de álbumes independientes Billboard y en el número 1 de la lista Billboard Top Heatseekers, con casi 10.000 álbumes vendidos en la primera semana de lanzamiento. En un lapso de cuatro meses, Panic! vería cómo el vídeo de su primer sencillo, «I Write Sins Not Tragedies», se disparaba en el Billboard Hot 100 mientras las ventas de Fever superaban la marca de los 500.000 ejemplares. A finales de marzo de 2006, la banda anunció una gira como cabeza de cartel. En agosto, el disco de debut del grupo fue certificado como disco de platino por la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA), y el vídeo musical de «I Write Sins Not Tragedies» ganó el premio al vídeo del año en los MTV Video Music Awards de 2006. «Algunos aspectos de la fama son molestos, pero al fin y al cabo es algo por lo que estamos muy agradecidos. Sin duda nos ha abierto la puerta a toda una serie de nuevas oportunidades», dijo Ross sobre la nueva fama y el éxito instantáneo de la banda.

En mayo de 2006, Panic! at the Disco anunció que el bajista original, Brent Wilson, había dejado la banda, «publicando un comunicado que era a la vez diplomático y totalmente inescrutable, sin mencionar ninguna razón por la que Wilson deja Panic», según MTV News. En junio, Wilson afirmó a MTV News que le habían echado de la banda a través de una llamada telefónica. «Se hizo como una llamada telefónica y la única persona que habló fue Spencer. Al parecer, Brendon y Ryan también estaban en el altavoz, pero no dijeron ni una palabra. Ni siquiera dijeron que lo sentían», explicó Wilson. Smith respondió con un largo correo electrónico a James Montgomery, de MTV News, afirmando, en parte, que «tomamos la decisión basándonos en la falta de responsabilidad de Brent y en el hecho de que no estaba progresando musicalmente con la banda», y reveló que Wilson no escribió ni tocó ningún bajo presente en Fever: en su lugar, Urie grabó esas partes. Wilson exigió una parte de los derechos de autor, y amenazó con llevar a su antigua banda a los tribunales.

En 2006, la banda apoyó a The Academy Is… en la gira mundial de la banda «Ambitious Ones and Smoking Guns» de enero a mayo. A partir de junio, el grupo encabezó su primera gira nacional sin nombre, que duraría hasta agosto. Durante la actuación del grupo en el Festival de Reading de 2006, en agosto, la banda fue recibida con un exceso de botellazos, uno de los cuales golpeó a Urie en la cara y lo dejó inconsciente. A pesar de esto, la banda continuó con su set después de que Urie se recuperara. La segunda gira de la banda como cabeza de cartel, bautizada como Nothing Rhymes with Circus Tour, comenzó en noviembre. En aproximadamente un año, Panic! at the Disco pasó de ser los teloneros de un cartel de cinco bandas a ser los cabezas de cartel de una gira masiva por los estadios.

La gira Nothing Rhymes with Circus Tour supuso el debut del espectáculo en vivo más teatral y notable de la banda, que presentaba cada canción con números de baile, sketches y trucos realizados por un grupo de seis miembros, mientras la banda se vestía con intrincados trajes, recreando libremente momentos de las canciones. Kelefa Sanneh, de The New York Times, señaló el repentino éxito y la gira inspirada en el circo de la joven banda en una reseña del concierto: «Hay algo encantador en ver a una banda tratando de navegar por el éxito repentino, ayudada por un contorsionista, una bailarina de cintas y todo lo demás». MTV News comparó favorablemente su tema y su vestuario con «el hipersexual The Velvet Rope Tour de Janet Jackson, que divide al público». El grupo, recién salido del gran éxito de A Fever You Can’t Sweat Out, se tomó un descanso tras las incesantes giras, y los miembros del grupo comenzaron a formular ideas para su próximo disco juntos durante el invierno de 2006.

2007-09: Pretty. Odd. y …Live in Chicago

Tras un breve período de desarrollo de las ideas del álbum, el 6 de marzo de 2007 la banda llegó a una cabaña en las montañas rurales de Mount Charleston, Nevada, y comenzó el proceso de composición del nuevo disco. Después de grabar los nuevos temas y presentarlos en directo durante el verano, la banda regresó a su Las Vegas natal, así como al antiguo estudio de ensayo del grupo, donde los miembros de la banda escribieron su disco de debut. La banda dejó de interesarse por las canciones escritas anteriormente y en agosto desechó todo el nuevo álbum (que Ross reveló más tarde que estaba hecho en «tres cuartas partes») y empezó de nuevo. «Queríamos abordar estas canciones de la forma más básica», dijo Ross. «Las escribimos todas con una guitarra acústica y con alguien cantando. Creo que nos saltamos esa parte de la composición en el primer disco, y esta vez estamos prestando atención a eso. Hemos escrito un montón de canciones desde que estamos en casa. Creo que es lo más divertido y lo más feliz que hemos hecho desde que empezamos». Con la simplicidad como nuevo enfoque y el antiguo álbum archivado, el grupo se instaló y comenzó a grabar lo que se convertiría en Pretty. Odd. En octubre, la banda entró en el Studio at the Palms en el Palms Casino Resort de Las Vegas para empezar a grabar el álbum.

En enero de 2008, la banda dio a conocer un nuevo logotipo y eliminó el signo de exclamación del nombre del grupo, convirtiéndose en Panic at the Disco. Publicado el 21 de marzo de 2008, Pretty. Odd. fue descrito por la banda como «más orgánico y más suave» que A Fever You Can’t Sweat Out, así como involuntariamente y casualmente similar a la música de los Beatles, tanto en la composición como en el alcance. El disco debutó en el número dos de la lista US Billboard 200, con unas ventas en el primer día de 54.000 ejemplares, y en la primera semana de 139.000 en Estados Unidos. Estas cifras marcaron la mayor semana de ventas de la banda hasta esa fecha, superando el récord anterior, que ostentaba A Fever You Can’t Sweat Out (que vendió 45.000 durante el invierno de 2006). El disco también debutó en la lista de «Álbumes alternativos actuales» y en el nº 2 de la lista de «Álbumes digitales», este último con un 26% de las ventas totales del disco. El álbum se situó en lo más alto de las listas en otros países y llegó a ser certificado como disco de oro en el Reino Unido, sin embargo,Sin embargo, Pretty. Odd. obtuvo unas ventas relativamente decepcionantes frente a su predecesor. Pretty. Odd. fue, sin embargo, aclamado por la crítica en contraste con Fever: Barry Walters, de Spin, calificó el álbum de debut de Panic de «vergonzoso», mientras que consideró que el nuevo disco era «optimistamente bello en un momento en el que la tristeza y la fealdad podrían haberles ganado una credibilidad más fácil».

La banda anunció sus planes de encabezar la gira 2008 del Honda Civic Tour en enero de 2008, que ocupó la mayor parte de las primeras giras del álbum. Motion City Soundtrack, The Hush Sound y Phantom Planet fueron los teloneros de la gira, que se realizó en Norteamérica del 10 de abril al 14 de julio de 2008. A lo largo de octubre y noviembre de 2008, la banda salió de gira con Dashboard Confessional y The Cab en el Rock Band Live Tour para promocionar el videojuego Rock Band 2.

Como se esperaba y predijeron varias publicaciones musicales, la banda adoptó un estilo muy diferente para las giras en apoyo de Pretty. Odd., en contraste con los elementos oscuros y de temática circense de los anteriores espectáculos de la banda, cada uno de los cuales contenía «decorados de madera, proyecciones de flora y fauna, y soportes de micrófono envueltos en luces y flores», y cada miembro de la banda vestía un chaleco. Al reflexionar sobre la naturaleza teatral de la gira de A Fever You Can’t Sweat Out, Urie comentó: «Lo hicimos y fue muy divertido cuando lo hicimos, pero esta vez creo que queríamos volver a un entorno más íntimo y personal, y reducirlo un poco». Ryan Ross explicó que «se trata más de conectar con el público y ver qué va a pasar cada noche. No está tan guionizado ni planificado de antemano. Lo hace más emocionante para nosotros, y menos monótono cada noche». El 2 de diciembre de 2008 se publicó un álbum en directo, …Live in Chicago, basado en grabaciones en directo realizadas en Chicago durante la gira del Honda Civic. Un DVD adjunto contiene fotos de la gira, cada uno de los vídeos musicales del álbum, así como imágenes entre bastidores de los vídeos y de la gira, el cortometraje Panic! at the Disco In: American Valley, y el largometraje documental basado en la gira, All In A Day’s.

Pretty. Odd. también se caracterizó por un gran esfuerzo para mantener la conciencia medioambiental. Durante la gira, la banda colaboró con dos organizaciones ecológicas sin ánimo de lucro: Reverb, que facilita la realización de giras respetuosas con el medio ambiente, y Global Inheritance, que trata de inspirar un mayor activismo ecológico. En una entrevista de 2008, Ross reveló que la banda viajaba en un autobús de biodiésel, que reutilizaba los plásticos y que reciclaba más entre bastidores. La banda llegó a imprimir los folletos de la gira en papel reciclado, con tinta de soja, y a organizar un «concurso ecológico», en el que los beneficios de la gira iban directamente a organizaciones medioambientales.

2009-12: Cambio de formación y Vicios & Virtudes

En la primavera de 2009, la banda comenzó a grabar material para su tercer álbum de estudio. Sin embargo, el 6 de julio de 2009, Ryan Ross y Jon Walker anunciaron a través de la página web oficial de la banda que ambos dejaban el grupo. En una entrevista posterior a la separación, Ross explicó que le planteó la idea a Smith a finales de junio de 2009 durante un almuerzo: «Spencer y yo almorzamos y nos pusimos al día durante un rato, y entonces surgió la gran pregunta, como, ‘Bueno, ¿qué quieres hacer?’ y yo dije, ‘Bueno, creo que podría ser mejor si hacemos nuestra propia cosa por un tiempo’, y él dijo, ‘Me alegro de que digas eso, porque yo iba a decir lo mismo'», recordó Ross. «Y realmente no hubo ninguna discusión, que es realmente la mejor manera que podría haber funcionado». Ross dijo que la separación se debió en gran medida a las diferencias creativas entre él y Urie. Urie quería que la banda explorara un sonido pop más pulido, mientras que a Ross -y, por extensión, a Walker- le interesaba hacer rock de inspiración retro.

La noticia afirmaba que tanto los planes de gira con blink-182 en agosto de 2009 como la producción del nuevo álbum «continuarán como se había anunciado previamente.» Al día siguiente,Alternative Press dio la noticia de que «New Perspective», la primera canción grabada sin Ross y Walker, debutaría al mes siguiente en la radio y como parte de la banda sonora de la película Jennifer’s Body. El 10 de julio de 2009,Alternative Press también informó de que la banda había recuperado el signo de exclamación, convirtiéndose, una vez más, en Panic! at the Disco. «New Perspective» se publicó el 28 de julio de 2009]. El ex guitarrista de la banda de pop rock The Cab, Ian Crawford y Dallon Weekes, líder de la banda de indie rock he Brobecks, sustituyeron a Ross y Walker en la gira durante el Summer Tour de blink-182 en agosto de 2009.

La banda volvió a entrar en el estudio durante principios de 2010 y pasó gran parte del año grabando el tercer álbum de estudio del grupo. Durante este tiempo, el bajista de gira Dallon Weekes se unió a la alineación oficial de la banda junto con Urie y Smith, haciendo que la banda sea de tres piezas. Aunque Weekes no actuó en el próximo álbum, fue responsable de la conceptualización del arte de la portada del álbum y también apareció en la portada del álbum, enmascarado y de pie en el fondo detrás de Smith y Urie. El 18 de enero de 2011, la banda reveló que un álbum titulado Vices & Virtudes sería lanzado oficialmente el 22 de marzo de 2011. El álbum fue producido por Butch Walker y John Feldmann. El primer sencillo del disco, «The Ballad of Mona Lisa», fue lanzado digitalmente el 1 de febrero de 2011, y el video musical fue lanzado el 8 de febrero de 2011. Vices & Virtues fue lanzado oficialmente el 22 de marzo de 2011 con críticas relativamente positivas.

La banda comenzó la gira en apoyo del álbum, bautizada como Vices & Virtues Tour, en serio a partir de febrero de 2011. La gira ha lucido la misma teatralidad eléctrica y exagerada por la que la banda era conocida durante la época de Fever. «Realmente echo de menos llevar trajes y maquillaje», dijo Urie a Spin. «Me encanta montar una gran producción. Recientemente he estado leyendo sobre las bobinas de Tesla y estoy tratando de averiguar cómo puedo conseguir una que se siente en el escenario y dispare chispas sin herir a nadie.» El grupo tenía previsto tocar en el festival australiano Soundwave Revolution en septiembre/octubre, pero el festival se canceló y en su lugar está el minifestival Counter-Revolution en el que tocará la banda.

El 12 de mayo de 2011, la banda colaboró con la banda de indie pop Fun. y los dos grupos se embarcaron en una gira americana, lanzando un single juntos titulado «C’mon». Panic! at the Disco contribuyó con una nueva canción «Mercenary» a la banda sonora del videojuego Batman: Arkham City.

2012-14: ¡Demasiado raro para vivir, demasiado raro para morir!

Desde el último ciclo de gira, Urie, Smith y Weekes han estado en el estudio escribiendo y preparando un cuarto álbum. Durante la grabación del álbum, el guitarrista de gira Ian Crawford, que se unió a la banda en 2009 tras la salida de Ryan Ross y Jon Walker, dejó la banda citando su deseo de hacer música «real y genuina». El 15 de julio de 2013, el álbum fue anunciado como Too Weird to Live, Too Rare to Die!, con una fecha de lanzamiento prevista para el 8 de octubre de 2013. El primer sencillo, «Miss Jackson», fue lanzado el 15 de julio de 2013, junto con su video musical para promocionar el álbum. Panic! at the Disco abrió para Fall Out Boy en el Save Rock And Roll Arena Tour con Kenneth Harris reemplazando a Crawford.

Poco antes de que la banda comenzara su primera gira en apoyo del álbum, Spencer Smith escribió una carta abierta a los fans sobre su abuso de alcohol y medicamentos recetados desde la grabación de Pretty. Odd. Aunque Smith se unió a la banda para el primer puñado de fechas, dejó la gira para «seguir luchando contra la adicción». Urie publicó en la web oficial de la banda el 7 de agosto de 2013 que «Se ha hecho evidente que Spencer todavía necesita más tiempo para cuidarse. No puedo esperar que esté luchando contra la adicción un minuto y al siguiente esté totalmente inmerso en una gira nacional. Dicho esto, la gira continuará sin Spencer mientras esté fuera recibiendo la ayuda que necesita». Desde la baja de Spencer, Dan Pawlovich, de la banda Valencia, le ha sustituido en la gira.

2014-presente: Salida de Spencer Smith y Death of a Bachelor

en una entrevista con Pure Fresh el 23 de septiembre de 2014, Brendon Urie declaró que ya había pensado en ideas sobre el quinto álbum de estudio; sin embargo, no estaba seguro de si sería un álbum de Panic! at the Disco, o un álbum en solitario. Se reveló en una entrevista con Kerrang! que estaba trabajando en nuevo material para el quinto álbum de estudio de la banda.

El 2 de abril de 2015 Spencer Smith anunció que había dejado oficialmente la banda. Urie también ha declarado que no hay planes actuales para que Smith regrese a la banda.

El 20 de abril de 2015, Urie lanzó un sencillo titulado «Hallelujah» sin ningún anuncio formal previo. Debutó en el Billboard Hot 100 en el número 40, el segundo más alto de la banda después de «I Write Sins Not Tragedies». La banda actuó en el Weenie Roast el 16 de mayo de 2015. El 1 de septiembre de 2015, otra canción del quinto álbum de estudio, «Death of a Bachelor», se estrenó en una transmisión de Apple Music presentada por Pete Wentz. El segundo single, «Victorious», se lanzó a finales de mes. El 22 de octubre de 2015, a través de la página oficial de Facebook de la banda, Urie anunció el nuevo álbum como Death of a Bachelor con una fecha de lanzamiento prevista para el 15 de enero de 2016. Es el primer álbum escrito y compuesto por Brendon Urie y su equipo de escritores, ya que el estatus del bajista Dallon Weekes ha cambiado de miembro oficial a miembro de gira una vez más. El estatus de Weekes se rumoreó durante la promoción de Death of a Bachelor que ya no era miembro oficial, hasta que fue confirmado por el propio Weekes el 24 de octubre de 2015 a través de Twitter que «ya no contribuía creativamente». Ese mismo día se lanzó el tercer sencillo «Emperor’s New Clothes», junto con el video musical oficial. «LA Devotee» fue lanzado el 26 de noviembre como el cuarto sencillo del álbum. El 31 de diciembre de 2015, la banda lanzó «Don’t Threaten Me with a Good Time».

La banda está programada para co-liderar el Weezer & Panic! at the Disco Summer Tour 2016 con Weezer en 2016.

La banda está programada para lanzar una versión oficial de estudio de su cover de «Bohemian Rhapsody» de Queen en agosto de 2016, en la banda sonora de Suicide Squad abum.