‘No Conocía Límites’: The Life And Legacy Of The Who’s Keith Moon

Más en serio, es muy raro encontrarse con un disco de The Who en el que Moon no sea una parte crucial. Estuvo presente en ocho álbumes y alrededor de 35 singles, inolvidables hasta el último latido. A pesar de toda la gloria perdurable del brillante duodécimo álbum de Pete Townshend y Roger Daltrey bajo el nombre de la banda, WHO, incluso ellos admitirían que el alma del grupo quedó herida de muerte aquella triste noche del 7 de septiembre de 1978. Todavía es imposible pensar que Moony solo tenía 32 años.

Perfectamente adaptado a The Who

Daltrey puso cariñosamente en orden al mundo la importancia de Moon para The Who en una conversación con este redactor en 2016. «La percepción general de Keith Moon como batería es que era caótico, descuidado, pero era todo menos eso», dijo el frontman. «Es sólo que sus algoritmos eran un poco diferentes, eso es todo.

«Tocaba con todos los instrumentos que sonaban en el escenario, y se las arreglaba para que funcionara», continuó Daltrey. «Comprendo que no era una batería de rock’n’roll de cuatro patas, pero para The Who era perfecto. El entretenimiento de ese hombre… el humor. Quiero decir, mirar al público es lo que hace el cantante, nunca ve a la banda. ¡Pero me imagino que debe haberme tomado el pelo de forma terrible! Una de las últimas apariciones de Moon ante las cámaras fue en el vídeo de The Who para el tema principal de su último álbum, Who Are You. Filmado en sus estudios Ramport en Battersea, Londres, para la película The Kids Are Alright, es un último vistazo maravilloso, que capta su espíritu juguetón y algunos juegos de azar reconfortantes con Pete, Rog y John Entwistle, mientras Moon truena a través de sus magníficas partes de batería con sus caprichosos auriculares sujetados a su cabeza con cinta adhesiva.

La versatilidad de Keith Moon como baterista

Ningún otro baterista de rock ha tratado su kit como un instrumento principal, y desde 1965 los medios decían que The Who «masacraba sus amplificadores». Pero eso nunca significó que Moon aporreara o golpeara hasta ponerse al frente de la mezcla, ni en el escenario ni en la grabación. Especialmente a medida que el grupo maduraba, y que la composición de Townshend se volvía cada vez más matizada y episódica (sobre todo a partir de la era Tommy), eso pronto le habría sorprendido. Moony podía hacer luces y sombras con la misma facilidad con la que podía ser la potencia más estimulante que jamás haya tenido una banda.

Entwistle comentó una vez que Moon no tocaba de lado a lado, sino hacia delante. «Keith Moon – ¡ahora hay un baterista que no cree en mi política de tomar un asiento trasero!» bromeó su eventual sucesor Kenney Jones, durante el apogeo de Small Faces en 1966. Sabías a lo que se refería, pero Moon podía tocar con una contención detallada, como en tantos temas de los Who, como ‘I’m Free’; con una teatralidad total, como en ‘Won’t Get Fooled Again’; o, a menudo, con una combinación de ambos en el mismo tema: fuera de su cerebro, y de vuelta a él, en ‘5:15’, por ejemplo.

«Keith era innovador, siempre tocando lo inesperado», escribió Clem Burke, de Blondie, en el prólogo del autorizado A Tribute To Keith Moon de 2016: There Is No Substitute. «Hay tantos riffs y rellenos geniales que resultan inspiradores -solo hay que ver algo como ‘Young Man Blues’ de Live At Leeds.

«Nunca olvidaré la escena de la película The Kids Are Alright: los auriculares de Keith tapados en su cabeza tocando junto a la secuencia del sintetizador. Hablando de adelantarse a su tiempo, ¡eso es lo que la mayoría de los bateristas hacen hoy en día en los conciertos!»

Otro gran admirador entre sus compañeros era John Bonham, de Led Zeppelin, que siempre observaba a Moon tan de cerca y tan a menudo como podía. «Bonzo» se sentó en toda la sesión de grabación de ‘Won’t Get Fooled Again’. Townshend reveló más tarde que bateristas de jazz de primera línea como Buddy Rich y Tony Williams también eran fans.

‘Me gustaría interpretar a Hamlet, pero no era un baterista’

El aprendizaje de Moon en su norte de Londres natal, con The Escorts, Mark Twain And The Strangers y The Beachcombers, significó que golpeó el terreno en su nuevo empleo. Era el llamado mod que amaba la música surf y el humor tonto. ¿Y ha habido alguien que se haya adueñado de su sonido desde el principio como lo hace Moon en el primer single de The Who con ese nombre, «I Can’t Explain», o en el álbum de debut que le siguió a finales de ese mismo año de 1965, My Generation?

«Hay muchas caras en la extraña personalidad de Keith Moon», escribió la revista Rave en 1966. «Un minuto está insultando, exagerando, bromeando – el siguiente minuto es un chico de batería de ojos anchos y aspecto inocente». Tres años después, el escritor Keith Altham intentó entrevistarlo para la misma publicación. Fue convenientemente caótico. «Me gustaría interpretar a Hamlet, pero él no era baterista, ¿verdad?», dijo Moon.

«Supongo que podría escribirse que era baterista en su tiempo libre, un poco manitas con las baquetas. Aceptémoslo, debía serlo porque tenía sentido del ritmo. Fue un poco de casualidad que pueda tocar la batería realmente o que no pueda tocarla realmente. No soy un gran baterista. No tengo ningún ídolo de la batería; conozco a algunos bateristas ociosos».

El legado de Keith Moon

Moon hizo un álbum en solitario, Two Sides Of The Moon, de 1975, pero otras ambiciones quedaron sin cumplir. «No tengo aspiraciones reales de ser un gran baterista. No quiero canalizar toda mi energía en la batería, ni ser un Buddy Rich. Sólo quiero tocar la batería para The Who, y eso es todo», dijo a Chris Charlesworth en 1972. «Creo que gran parte de mi locura se debe a que quiero hacer un trabajo cinematográfico. Pete tiene su escritura, John tiene su escritura y producción, y Roger tiene su granja. Mi interés está en filmar y grabar».

Por todos los aparatos de televisión que salieron por las ventanas, la voladura del set de The Smothers Brothers en la televisión y el aerodeslizador en el césped, es tranquilizador recordar que, por encima de todo, Keith Moon sólo quería tocar la batería para The Who. Con todo el sentido de una vida truncada, lo hizo como nadie más podría hacerlo.

«Creo que la palabra que usaría para describir la forma de tocar la batería de Keith es ‘libre’ más que ‘anárquica'», escribió Townshend en la introducción de There Is No Substitute. «No conocía límites»

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