Mezclas de colores para que te explote la cabeza, o, verde + rojo = púrpura?

No tengo un blog, y no soy veterano ni publico suficiente contenido para justificar hacer uno – así que aunque estas cavilaciones pueden ser mejor servidas en ese formato, lo dejaré aquí para que cualquiera que esté interesado lo vea y opine. Resulta que mi mejor amigo trabaja en Rustoleum como colorista, por lo que últimamente he estado escuchando su opinión, ya que tiene un amplio conocimiento sobre los pigmentos, la composición de la pintura y las complejidades químicas de la misma.
A medida que me he ido adentrando en el hobby, he ido profundizando en los temas de la teoría del color y de cómo se hace/compone la pintura. Después de leer Color and Light de James Gurney, así como Blue & Yellow Don’t Make Green de Michael Wilcox, quedé realmente intrigado sobre qué es exactamente la pintura y cómo funcionan exactamente las interacciones del color. Aunque la mezcla de colores puede parecer irrelevante para algunos, la comprensión de cómo funcionan las pinturas puede ayudar incluso a aquellos de nosotros que poseen una gama completa de colores mezclados. Este post trata de explorar más los aspectos técnicos y «científicos» de la pintura y la teoría del color para ayudar a otros a entender el qué y el por qué de la pintura.
Repensar los colores de la pintura – Color sustractivo:
Hasta hace poco, siempre he visto los colores primarios como Amarillo, Rojo y Azul, y con los que se pueden mezclar los colores secundarios; Verde, Naranja y Púrpura. Aunque esto es técnicamente cierto en cierto modo, la dificultad radica en los propios pigmentos. En realidad, los pigmentos no *contienen* color. En su lugar, absorben la mayor parte del espectro de luz *excepto* una longitud de onda de color específica. Como afirma Michael Wilcox, «de todos los pigmentos disponibles para el pintor, ninguno puede describirse como puro en su tonalidad. Sencillamente, no existe una pintura roja, amarilla o azul pura». Eso significa que, químicamente, no existe un pigmento de pintura que devuelva un rojo puro -a diferencia de lo que ocurre, por ejemplo, en el arte digital, donde se puede hacer una tonalidad específicamente calibrada, la pintura está limitada por las propiedades de los propios pigmentos físicos.
Como teoriza Michael Wilcox con una rueda de inclinación del color (abajo a la derecha), los pigmentos primarios se inclinan casi con toda seguridad hacia los secundarios. Esto sigue el concepto de la rueda Munsell (abajo a la izquierda). Es posible que haya oído hablar de una paleta de colores complementaria dividida, y ésta es la razón. Artísticamente, se han descrito como versiones «cálidas» y «frías» de los primarios, pero científicamente, son colores que absorben o reflejan más una determinada longitud de onda. Hay rojos violetas (rojos fríos, a menudo llamados «carmesí») y rojos anaranjados (o rojos cálidos, que se inclinan más hacia el naranja), azules violetas y azules verdes, y amarillos anaranjados y amarillos verdes.
Uno de los conceptos que hay que entender cuando se mezclan pinturas es que no se está creando un color, sino que se están destruyendo colores y lo que queda es lo que se devuelve al ojo. Haciendo referencia a la rueda de colores anterior, si se mezclan un azul-violeta y un rojo-violeta, ambos con pigmentos que devuelven gran parte de la longitud de onda del violeta, las pequeñas longitudes de onda del azul/naranja y del rojo/verde que quedan en cada pigmento se anularían entre sí, dejando el violeta. De este modo, se obtendría un tono de violeta más saturado o más puro. Por el contrario, la mezcla de un verde-azul y un naranja-rojo (rojo «cálido») daría lugar a un violeta muy desaturado, con un tono más bien gris.
Tenga en cuenta que esto no hace que un color sea «malo»; los tonos desaturados al incluir más colores complementarios son una herramienta muy útil. De hecho, para hacer sombras, usar una gran cantidad de colores complementarios para desaturar es una gran técnica. El problema es cuando estos colores surgen de forma inesperada; después de todo, puedes tener un Rojo muy «intenso» y un Azul muy «intenso», pero al mezclarlos puede que no se produzca un Violeta muy intenso si se están «alejando» el uno del otro.
Ahora que se ha dicho todo esto, es hora de olvidarlo… más o menos. El RGB se basa en el concepto de mezcla aditiva, o en cómo interactúa la luz de color. Con la mezcla aditiva, la luz roja/verde/azul totalmente saturada producirá luz blanca. Sin embargo, en los pigmentos de la pintura, debería ser bastante obvio que la mezcla de pigmentos primarios de rojo/amarillo (o verde)/azul juntos no producirá el blanco. Esto se debe a la mezcla sustractiva, en la que los pigmentos se destruyen mutuamente, como en la cúpula del trueno de Mad Max, y sólo los supervivientes reflejan la luz.
Un enfoque más moderno de la teoría del color y los pigmentos es el CMYK o cian, magenta, amarillo y «clave» (o comúnmente conocido como negro). Añadiendo estos colores a los primarios estándar obtenemos la rueda «Yurmby». Si has mirado una impresora de color, por ejemplo, los colores utilizados NO son Azul/Rojo/Amarillo, sino Cian/Magenta/Amarillo. Esto se debe a la naturaleza sustractiva de la mezcla de pigmentos/tinta. Estos colores presentan una mayor gama imprimible (es decir, gama) de color; por ejemplo, sin el blanco, es difícil producir un tono rosa con el rojo frente al magenta. Un magenta fino se leerá más rosa que un rojo fino.
Las impresoras no utilizan tinta blanca y en su lugar aprovechan el papel para el blanco, efectivamente las impresoras están imprimiendo en un estilo de sub-pintura. Sin embargo, nosotros, como artistas, utilizamos pigmentos blancos y esto complica un poco las cosas, ya que trabajamos con tintes (blancos) y matices (negros).
Como en la mayoría de las ciencias, la respuesta directa sobre una rueda de color precisa es: es complicada. Para la luz observable, hay un poco más de consistencia y repetibilidad. Sin embargo, cuando se trabaja con «pequeños espejos de absorción/reflexión de longitudes de onda» de pigmentos, las cosas se vuelven un poco más complejas. Además, hay otros aspectos que van más allá de lo básico, como el efecto del especular y la percepción del color. La cosa se pone realmente embriagadora cuando empiezas a sumergirte en la teoría de Kubelka-Monk y K/S.
Composición de la pintura:
La mayoría de las pinturas se componen de 3 partes:
Pigmento – partículas que absorben y reflejan ciertas longitudes de onda de la luz.
Binder – El «medio» o «pegamento» que mantiene el pigmento en suspensión y forma una película. En el caso de la pintura acrílica, se trata de la parte acrílica propiamente dicha.
Disolvente – El líquido que permite que la pintura sea viscosa; al secarse, permite que el aglutinante y el pigmento se endurezcan formando la película. En el caso de la pintura acrílica, el disolvente es el agua.
El ajuste de las proporciones de éstos puede tener algunos efectos interesantes, y a veces desastrosos, en cuanto a la estabilidad de la pintura. Por ejemplo, si se introduce demasiado disolvente, la estructura reticular del aglutinante y del pigmento puede romperse. Esto puede causar «manchas de café» o manchas donde los enlaces se separan, dejando áreas sin una película en absoluto.
Los pigmentos en la pintura se mantienen en una suspensión. Al igual que la mezcla de chocolate caliente, hay pequeñas partículas que están suspendidas en un líquido. Con el tiempo suficiente o la evaporación, el líquido dejará estos gránulos. Si alguna vez ha mezclado un paquete de cacao Swiss Miss, sabrá que la mezcla puede depositarse en el fondo, y que intentar añadir polvo seco a un líquido es más difícil que añadir un líquido a un polvo seco. Esta es otra razón por la que es importante mezclar las pinturas, ya que es fácil que los pigmentos más pesados tiendan a depositarse fuera de la solución de aglutinante/solvente.
Hablando de soluciones, esa es la principal diferencia entre las pinturas y las tintas. Las tintas, concretamente las tintas de alcohol que utilizan colorantes, son una solución. El tinte se vuelve homogéneo con el líquido. Al igual que cuando se disuelve el azúcar o se extrae el café/té, no hay partículas que se separen. Sin embargo, la mayoría de los tintes no son resistentes a la luz – una propiedad que se discutirá con más detalle más adelante. Las tintas acrílicas que utilizan pigmentos no son «verdaderas» tintas, ya que están compuestas igual que una pintura acrílica. La diferencia es que el tamaño de los pigmentos es menor y la viscosidad del aglutinante/solvente es mucho más fina.
Aditivos de la pintura
Además de los 3 componentes principales de la composición de la pintura, también hay algunos aditivos opcionales que algunos fabricantes incluyen en su pintura. Pueden ser cosas como:
Extensores/retardadores, que retrasan la formación de la película de pintura, permitiendo que se produzca una mayor mezcla antes del secado.Diluyentes, que diluyen la relación entre el pigmento y el aglutinante, aumentando normalmente la translucidez y la viscosidad – normalmente esto se hace con agua para las pinturas acrílicas.Ayuda a la fluidez, que reduce la tensión superficial de la pintura, lo que permite que fluya con mayor facilidad y nivelación – Reaper es conocido por añadir un poco de ayuda a la fluidez en su formulación.Opacificantes, que aumentan la opacidad de una pintura – por lo general algún tipo de calcio o bicarbonato.Agentes mateantes, que reduce el brillo del medio acrílico.Rellenos, que se utilizan comúnmente en las pinturas de estudiantes o de bajo costo para reducir el costo y añadir masa sin añadir más pigmento.
Usted mismo puede añadir algunos de estos aditivos a su marca de pintura favorita para ajustar las cualidades de manejo. El más comúnmente añadido es el disolvente/ diluyente en forma de agua para «diluir sus pinturas» para reducir la viscosidad y bajar la densidad general de la pintura, construyendo múltiples capas más finas de películas de pintura en forma de «capas».