Master of Music

Estudios y cursos aplicadosEditar

Una de las principales diferencias entre un típico grado M.A. y el M.M. es que mientras que los estudiantes del grado M.A. a menudo llevan a cabo una investigación original y preparan y presentan una tesis o un documento de investigación similar, los estudiantes del M.M. se centran en áreas prácticas y aplicadas, como se establece en su área de especialización M.M., que suelen ser la interpretación instrumental o vocal, la composición de música nueva o la dirección (esta última puede centrarse en la dirección orquestal, la dirección coral o una combinación de ambas).

En los programas de M.M., el estudiante pasa un tiempo de clase intensivo con un profesor. En el caso de los cantantes y los instrumentistas, esto se hace con un profesor de voz e instrumento, respectivamente. En el caso de los estudiantes de composición, reciben sesiones de entrenamiento con profesores compositores. En el caso de los estudiantes de dirección, reciben clases de dirección de un profesor-director de la universidad. Los estudiantes de maestría suelen realizar estudios aplicados, como clases con un profesor, y tomar cursos dentro de su área de especialización. En muchos programas de maestría, todas las corrientes de maestría (por ejemplo, interpretación, composición, dirección) tienen un núcleo común de cursos de teoría musical e historia de la música, ya que estos cursos básicos son necesarios para las tres carreras. Las diferentes corrientes también pueden tener diferentes cursos obligatorios para cada una de ellas. Por ejemplo, a los estudiantes de interpretación vocal se les puede exigir que tomen una clase de ópera o de canto artístico; a los instrumentistas de orquesta se les puede exigir que tomen una clase de preparación de extractos orquestales o de audiciones orquestales; a los estudiantes de composición se les puede exigir que tomen cursos de composición; y a los estudiantes de dirección se les puede exigir que tomen clases de dirección, de lectura de partituras o de piano.

Algunos programas exigen además una subespecialización en un área afín, como la historia de la música o la práctica de la interpretación, que contribuye a su área de especialización. Por ejemplo, un estudiante que realiza una maestría en violín barroco podría hacer una subespecialización en historia de la música barroca (por ejemplo, en interpretación históricamente auténtica). Algunas instituciones permiten a los estudiantes del M.M. realizar una subespecialización en un campo ajeno a la música que contribuya a sus objetivos profesionales y académicos. Por ejemplo, un estudiante que realiza una maestría en pedagogía del piano puede hacer una subespecialización en psicología del aprendizaje en el departamento de psicología de la universidad o hacer una subespecialización en métodos educativos en el departamento de educación de la universidad. Hacer subespecializaciones fuera de la facultad de música suele requerir la aprobación tanto de la facultad de música como de la otra facultad (por ejemplo, psicología, educación, etc.).

Recitales y exámenes integralesEditar

La última etapa de la maestría suele ser la realización de uno o dos recitales y la realización de exámenes integrales. La mayoría de los programas exigen que los recitales incluyan piezas de grado avanzado procedentes de las diferentes épocas de la historia de la música, como suites solistas de la época barroca (de finales del siglo XVII a mediados del XVIII), una sonata o un concierto de la época clásica (de mediados a finales del siglo XVIII); un concierto o un solo de la época romántica (del siglo XIX); y una pieza de la época contemporánea (de los siglos XX y XXI). Los componentes específicos del recital varían según las escuelas. Algunos programas permiten a los estudiantes incluir piezas de cámara, en las que el estudiante desempeña un papel importante como parte de un grupo de cámara, para algunas de las piezas.

En algunas escuelas, los estudiantes deben dar una conferencia para uno o ambos recitales, en la que explican el contexto histórico o la teoría musical o las cuestiones de composición involucradas en las piezas. Este enfoque, llamado conferencia-recital, está diseñado para que los estudiantes adquieran experiencia explicando y contextualizando las piezas o canciones que interpretan. Esta habilidad es importante para los intérpretes porque muchos también enseñan o entrenan a los estudiantes, y algunos llegarán a ser profesores, donde se les puede pedir que den conferencias sobre historia de la música, teoría o composición.

Algunos programas de maestría requieren que los estudiantes aprueben exámenes completos sobre su área de especialización y temas como la historia de la música y la teoría musical. El objetivo de este examen es garantizar que el estudiante ha obtenido un conocimiento y una comprensión completos que van más allá de su especialización. Dado que el M.M. es la credencial mínima estándar para enseñar materias aplicadas (interpretación o composición) en universidades y conservatorios, es importante que los graduados del M.M. tengan esta comprensión más amplia de la historia y la teoría de la música.