Las 7 bandas favoritas de la leyenda de Nirvana, Kurt Cobain

Casi tres décadas después del trágico suicidio del hombre de Nirvana, Kurt Cobain, la influencia del cantante se sigue sintiendo hoy en día. Él, junto a Krist Novoselic y Dave Grohl, creó un movimiento que pocas veces se ha reproducido en los anales de la historia de la música. A través de una serie de lanzamientos guturales, actuaciones desgarradoras y letras auténticas, el grupo emergió a principios de los 90 como la mayor banda del planeta. Algo que habían logrado milagrosamente sin demasiados compromisos.

Por supuesto, esos compromisos acabarían llegando y empujando a Cobain hacia su eventual fallecimiento. Y es que, en el fondo, Cobain era un artista empeñado en mantener su arte puro. Quería ofrecer una expresión que diera sentido a sus sentimientos, que los ofreciera a sus fans como salvavidas y que siguiera siendo una fuerza que empujara contra la suciedad de la mundanidad. Era un ethos que había aprendido de sus grupos favoritos.

Amante de la música, Cobain era, como todos los músicos acreditados, amante de una amplia gama de temas, álbumes y grupos. En sus 50 álbumes favoritos de todos los tiempos, anota una plétora de actos que incluyen, David Bowie, The Clash, The Beatles, Public Enemy y muchos más. Pero hay algunas bandas y artistas que simplemente significaron más para Cobain.

Cada uno de los mencionados a continuación tiene una conexión diferente con Kurt Cobain, pero el corazón palpitante de cada inclusión es su propia conexión visceral con su arte. Casi todos los mencionados se comprometieron por completo con sus proyectos y fue este factor intrínseco el que hizo que estos actos le gustaran a Cobain más que otros.

Los 7 grupos favoritos de Kurt Cobain de todos los tiempos:

Buzzcocks

Una de las inclusiones sorpresa en la lista para algunos son los pioneros del punk, los Buzzcocks. Liderados por el difunto y gran Pete Shelley, la banda mancuniana puso el pop en el punk y afinó el sonido agresivo en algo totalmente más digerible. Sería una fusión de sensibilidades pop y actitud punk rock que Cobain emplearía en muchos de sus otros trabajos. La banda fue tan integral en el movimiento del punk rock que es difícil imaginar que Kurt no se revolcara con uno de sus incendiarios números.

Buzzcocks y Nirvana compartirían una gira europea en 1994, pocas semanas después del trágico suicidio de Cobain. Steve Diggle, miembro de Buzzcocks, cuenta al Clitheroe Advertiser: «Cuando Nirvana tocó, Kurt llevaba un gorro de Buzzcocks en el escenario. Le dije: ‘Te veré cuando lleguemos a Londres’ y para cuando volvimos allí estaba en todas las noticias que había muerto».

El que fuera cantante de la banda continúa: «Habíamos estado con él toda la semana y aunque Kurt era un buen tipo, estaba lidiando con mucha presión. Parecía un alma torturada. Recuerdo que Kurt nos preguntó cómo habíamos sobrevivido todos estos años. Cuando estás en una banda necesitas cuidar tu alma».

The Melvins

Quizás no haya ninguna banda tan influyente en Nirvana como The Melvins. Considerados posiblemente como los ídolos de Kurt Cobain, la banda representaba una unidad de rock vanguardista sin prejuicios. Encarnaban todo lo que entusiasmaba a Cobain y éste fue un ávido fan durante la mayor parte de su vida adulta. El cantante ayudó a producir su álbum Houdini e incluso se convirtió en un roadie para ellos en sus años de adolescencia.

Cobain utilizaría un fraseo sónico similar al de The Melvins, mirando a ‘Milk It’ de Nirvana y es fácil escuchar comparaciones con el single de Melvins ‘It’s Shoved’ que había sido lanzado por dos años antes. La asociación con Cobain impulsó el prestigio de Melvins en la escena y les hizo obtener un éxito comercial moderado, algo que probablemente habría molestado a Cobain. Pero, en realidad, la conexión va mucho más allá de la música.

En Buzz Osborne, Cobain encontró un icono. A menudo citado como uno de los hombres más trabajadores del rock, el punto de vista único de Osborne sobre el rock ‘n’ roll lo convirtió en el héroe perfecto para Cobain. Implacable y poco dispuesto a conformarse, Osborne expresa la actitud del punk rock con una nueva salida sónica retorcida y severa. Aunque no está del todo claro si él y Cobain se pelearon antes de su muerte, su relación, al menos durante un tiempo, fue más fuerte que la sangre.

The Vaselines

The Vaselines son otra banda que está intrínsecamente ligada tanto a Cobain como a Nirvana. Sobre todo porque versionaron ‘Molly’s Lips’ y sobre todo porque Cobain los adoraba. El dúo de la banda, que Cobain tipifica con «Eugene + Francis = amor documentado», ofrecía una imagen armoniosa que encariñó al cantante de Nirvana con el grupo de punk rock.

«Simplemente tengo la sensación de que tenían una relación realmente genial», explicó Cobain en 1992. «No sé si es cierto o no, pero simplemente creo que es algo realmente increíble cuando una pareja puede juntarse y escribir algunas de las canciones más hermosas que he escuchado. Están compartiendo su vida con la gente. Eugene y Francis son los Captain & Tennille del underground». Es algo que el propio Cobain emplearía a través de sus canciones.

Los Vaselines fueron la primera banda en la vida de Cobain que realmente puso el alma en el punk rock. Hombre romántico de corazón, Cobain se dejó llevar por la pareja que formaba el centro del grupo. «¿Podría imaginarme a mí y a Courtney haciendo algo así? Por supuesto. Tocamos juntos todo el tiempo. Musicalmente, somos compatibles, porque pensamos exactamente igual y sentimos lo mismo, y es realmente fácil que surja buena música si eres así».

Wipers

En la mencionada lista de los 50 discos favoritos de Kurt Cobain de todos los tiempos, el cantante seleccionó no uno ni dos, sino tres álbumes diferentes de la banda Wipers. «Los Wipers eran un grupo de punk de Portland fundado a finales de los años setenta por Greg Sage y que publicó unos cuatro o cinco álbumes», recordaba Cobain en un artículo para Melody Maker.

Su lista de álbumes favoritos incluía su LP Is This Real? de 1980, Youth of America, que le siguió en 1981, y Over the Edge, de 1983. Es un gran reconocimiento a la importancia vital que tuvo el grupo no sólo para Cobain como oyente sino como participante en la escena del rock.

«Los dos primeros fueron totalmente clásicos e influyeron en los Melvins y en todas las demás bandas de punk rock. Son otra banda que intenté asimilar», admitió el cantante, que nunca tuvo reparo en hurgar en los archivos del rock. «Sus canciones eran muy buenas»

Cobain sentía un afecto especial por el líder de Wipers, Greg Sage » era un tipo bastante romántico, tranquilo y visionario. ¿Qué más puedo decir de ellos? Iniciaron el rock grunge de Seattle en Portland, en 1977″.

Leadbelly

Hay dos razones para la inclusión del icónico hombre del soul Leadbelly en la lista como uno de los artistas favoritos de Cobain. Una de ellas es su increíble álbum Last Session, del que ha afirmado que cambió su vida, y la otra es su adoración por William S. Burroughs. Para Cobain, no había nadie más grande que el novelista beat y autor de El almuerzo desnudo.

Más adelante en la carrera de Cobain, incluso trabajaría con Burroughs y está claro que el escritor tuvo más que ver en que el cantante grunge se fijara en el legendario cantante. Para Cobain, Leadbelly representaba la culminación de la música y gran parte de ello se debía a los consejos de Burroughs. Sobre el disco, Cobain dijo: «Burroughs dijo que si quieres escuchar música verdadera, honesta y con pasión, entonces deberías escuchar a Leadbelly»

«Las canciones son increíblemente sentidas. Leadbelly era un pobre hombre negro de principios del siglo XX que fue a la cárcel varias veces por golpear a su esposa y robar y meterse en peleas y contrabandear licor», añade. «Mientras estaba en la cárcel, empezó a tocar la guitarra, y cantaba tan bien que empezó a gustarle al gobernador y le dejó salir de la cárcel».

«Fue como el primer rockero punk», afirmó Cobain en el 92. «Era una persona tan dura. Llegaba a la ciudad, entraba en un bar de blancos, intentaba tomar una copa, le pegaban y luego iba a la cárcel por ello. Así que es genial escuchar esta música, sobre todo el aire de las propias grabaciones, porque es tan espeluznante escucharlo en este crujido de dos pistas. Empieza con una pequeña introducción sobre lo que trata la canción, toca un poco y adentro».

Daniel Johnston

Kurt Cobain, por encima de todo, era un ávido amante de lo excéntrico. Un hombre que tipificaba esa palabra era Daniel Johnston. El cantante se convirtió en uno de los favoritos del underground después de que Cobain llevara su camiseta ‘Hi, How Are You?’, algo que Johnston siempre recordó con cariño: «Alguien me dio una fotocopia de la foto y la tenía colgada en la pared. Fue todo un acontecimiento porque se trataba de los premios MTV!»

Johnston puede haber ganado notoriedad a gran escala tras la presentación informal de Cobain, pero había estado creando su propio zumbido desde principios de los 80, cuando se convirtió en una leyenda local en Austin, Texas. El artista era conocido por repartir cintas caseras de su obra despojada y vulnerable, una acción que tipificaba al hombre. Es la imagen más pura que se puede esperar de la industria musical, la de un poeta e intérprete que hace música para su propio propósito.

Era el ethos exacto que Cobain adoraba tanto de Johnston. Además de un montón de canciones increíbles y sentidas, Johnston era el epítome del artista oprimido e incomprendido.

The Frogs

Una banda citada a menudo como la favorita de Kurt Cobain es el grupo subversivo The Frogs. Los hermanos, que escribían principalmente canciones pop-rock pegadizas, estaban envueltos en la controversia… y les encantaba. El revuelo que causaron se debió sobre todo a sus improvisadas grabaciones en estudios caseros, en las que abordaban temas como la raza, la religión y la sexualidad, centrándose sobre todo en el homoerotismo, lo que molestó mucho a la comunidad gay. Todas estas grabaciones caseras se realizaban en clave de comedia.

Los Frogs consiguieron reunir a un grupo de culto que incluía a gente como Beck, los Smashing Pumpkins, Sebastian Bach, Eddie Vedder y, por supuesto, Kurt Cobain de Nirvana.

Después de conocer a Cobain en 1993, The Frogs escribieron dos canciones sobre él… como tú. No contentos con eso, los dos hermanos también le hicieron una cinta de vídeo titulada ‘Toy Porno’ que incluía unas cuantas actuaciones en directo y animación stop-motion con juguetes pintados. ¿Lo del porno? Sí, porque los juguetes animados eran utilizados como personajes sexualmente promiscuos en varios sketches cortos. Según el mito urbano, esta cinta se convirtió en material de visionado constante en el autobús de la gira de Nirvana.