La canción de Hiawatha
On diciembre 22, 2021 by adminRecepción e influenciaEditar
En agosto de 1855, El New York Times publicó un artículo sobre «El nuevo poema de Longfellow», citando un artículo de otra publicación periódica que decía que «es muy original, y tiene la simplicidad y el encanto de una saga…. es las antípodas del Maud de Alfred Lord Tennyson, que es… mórbido, irreligioso y doloroso». En octubre de ese año, el New York Times señaló que «La Canción de Hiawatha de Longfellow está casi impresa, y pronto aparecerá»
Para noviembre su columna, «Chismes: Lo que más se ha hablado durante la semana», observaba que «La locura del momento adopta la forma métrica de troqueos, todo el mundo escribe troqueos, habla troqueos y piensa en troqueos: …
«Por cierto, la subida del Erie hace que los osos se crucen como un trueno». «¡Sí, señor! Y las pérdidas de Jacob, me han dicho, son bastante enormes…»
La crítica del New York Times de La canción de Hiawatha fue mordaz. El crítico anónimo juzgó que el poema «tiene derecho a ser elogiado» por «embalsamar de forma bastante agradable las monstruosas tradiciones de una raza poco interesante y, casi se puede decir, justamente exterminada». Como poema, no merece ningún lugar» porque «no hay ningún romance sobre el indio». Se queja de que las hazañas de fuerza mágica de Hiawatha palidecen en comparación con las hazañas de Hércules y con «Finn Mac Cool, ese gran y estúpido mamut celta». El crítico escribe que «por muy grotesca, absurda y salvaje que sea la base, el Sr. LONGFELLOW ha tejido sobre ella una profusa corona de sus propias elegancias poéticas». Pero, concluye, Hiawatha «nunca aumentará la reputación del Sr. LONGFELLOW como poeta».
En reacción a lo que consideraba ataques «rencorosos y ofensivos» contra el poema, el crítico John Neal, en el State of Maine, el 27 de noviembre de ese año, elogió «este extraño y hermoso poema» como «una fuente que desborda noche y día con un ritmo natural». Argumentó que el poema era una prueba de que «la música de Longfellow está llegando a ser la suya propia, y hay quienes en él no permitirán que otros malinterpreten o tergiversen su carácter».
Thomas Conrad Porter, profesor del Franklin and Marshall College, creía que Longfellow se había inspirado en algo más que la métrica del Kalevala. Afirmó que La canción de Hiawatha era un «plagio» en el Washington National Intelligencer del 27 de noviembre de 1855. Longfellow escribió a su amigo Charles Sumner unos días después «En cuanto a haber ‘tomado muchos de los incidentes más llamativos de la epopeya finlandesa y haberlos trasladado a los indios americanos’, es absurdo». Longfellow también insistió en su carta a Sumner en que «conozco muy bien el Kalevala, y que algunas de sus leyendas se parecen a las historias indias conservadas por Schoolcraft es muy cierto. Pero la idea de hacerme responsable de ello es demasiado ridícula». Los estudiosos posteriores continuaron debatiendo hasta qué punto La canción de Hiawatha tomó prestados sus temas, episodios y esquema del Kalevala.
A pesar de las críticas, el poema fue inmediatamente popular entre los lectores y lo siguió siendo durante muchas décadas. El Grolier Club nombró La canción de Hiawatha el libro más influyente de 1855. Lydia Sigourney se inspiró en el libro para escribir un poema épico similar sobre Pocahontas, aunque nunca lo completó. La escritora inglesa George Eliot calificó La canción de Hiawatha, junto con el libro de 1850 La letra escarlata, de Nathaniel Hawthorne, como las «dos producciones más autóctonas y magistrales de la literatura estadounidense».
MusicEdit
El poema de Longfellow fue tomado como la primera epopeya estadounidense compuesta con materiales norteamericanos y libre de modelos literarios europeos. Los intentos anteriores de escribir una epopeya nacional, como The Columbiad de Richard Snowden (1753-1825), «un poema sobre la guerra americana» publicado en 1795, o Vision of Columbus de Joel Barlow (1787) (reescrito y titulado The Columbiad en 1807), se consideraron derivados. Longfellow aportó algo totalmente nuevo, una visión de la civilización preeuropea del continente en una métrica adaptada de una fuente finlandesa, no indoeuropea.
Poco después de la publicación del poema, los compositores compitieron para ponerle música. Uno de los primeros en abordar el poema fue Emile Karst, cuya cantata Hiawatha (1858) adaptó y arregló libremente los textos del poema. Le siguió Hiawatha, de Robert Stoepel: Una sinfonía india, de Robert Stoepel, una obra en 14 movimientos que combinaba narración, arias solistas, coros descriptivos e interludios orquestales programáticos. El compositor consultó con Longfellow, que aprobó la obra antes de su estreno en 1859, pero a pesar del éxito inicial pronto cayó en el olvido. Un proyecto igualmente ambicioso fue la sinfonía instrumental a 5 voces de Ellsworth Phelps en 1878.
El poema también influyó en dos compositores de origen europeo que pasaron unos años en los Estados Unidos pero no decidieron establecerse allí. El primero de ellos fue Frederick Delius, que completó su poema tonal Hiawatha en 1888 e inscribió en la portada el pasaje que comienza con «Ye who love the haunts of Nature» (Vosotros que amáis los rincones de la naturaleza), casi al principio del poema. La obra no se interpretó en su momento, y la partitura mutilada no se revisó y grabó hasta 2009.
El otro caso fue la conexión del poema con la Sinfonía nº 9 de Antonín Dvořák, Desde el nuevo mundo (1893). En un artículo publicado en el New York Herald el 15 de diciembre de 1893, dijo que el segundo movimiento de su obra era un «boceto o estudio para una obra posterior, ya sea una cantata o una ópera… que se basará en Hiawatha de Longfellow» (con la que estaba familiarizado en la traducción al checo), y que el scherzo del tercer movimiento fue «sugerido por la escena de la fiesta en Hiawatha donde los indios bailan». Las melodías afroamericanas también aparecen en la sinfonía, gracias a su alumno Harry Burleigh, que solía cantarle canciones de las plantaciones que Dvořák anotó. Se ha sugerido que el hecho de que la abuela de Burleigh fuera en parte india explica por qué Dvořák llegó a equiparar o confundir la música india con la afroamericana en sus declaraciones a la prensa.
Entre los tratamientos orquestales posteriores del tema de Hiawatha por parte de compositores estadounidenses se encuentra la suite sinfónica en cuatro partes de Louis Coerne, cada sección de la cual estaba precedida por una cita del poema. Se estrenó en Múnich en 1893 y se interpretó en Boston en 1894. El alumno de Dvořák, Rubin Goldmark, siguió con una Obertura Hiawatha en 1896 y en 1901 se interpretaron los poemas sinfónicos de Hugo Kaun «Minnehaha» y «Hiawatha». También hubo otras interpretaciones de las palabras de Longfellow. La obra de Arthur Foote «The Farewell of Hiawatha» (Op.11, 1886) se dedicó al Apollo Club de Boston, el grupo de voces masculinas que realizó su primera interpretación. En 1897 Frederick Russell Burton (1861 – 1909) completó su cantata dramática Hiawatha. Al mismo tiempo, escribió la «Canción de la muerte de Hiawatha», subtitulada «Canción de los ojibways», en la que se recogen palabras nativas seguidas de una traducción al inglés realizada por otro escritor.
Mucho más tarde, Mary Montgomery Koppel (nacida en 1982) incorporó la música de flauta ojibwe en su adaptación de La muerte de Minnehaha (2013) para dos voces con acompañamiento de piano y flauta.
La adaptación más célebre de la historia de Longfellow fue la trilogía de cantatas La canción de Hiawatha (1898-1900), del compositor inglés de Sierra Leona Samuel Coleridge-Taylor. La primera parte, «Hiawatha’s Wedding Feast» (Op. 30, nº 1), basada en los cantos 11-12 del poema, fue especialmente famosa durante más de 50 años, recibiendo miles de interpretaciones en el Reino Unido, Estados Unidos, Canadá, Nueva Zelanda y Sudáfrica. Aunque su popularidad disminuyó a finales del siglo XX, las representaciones de reposición continúan. A la obra inicial le siguieron otros dos oratorios igualmente populares: La muerte de Minnehaha (Op. 30, núm. 2), basado en el canto 20, y La partida de Hiawatha (Op. 30, núm. 4), basado en los cantos 21-2.
A la publicación del poema le siguieron otras adaptaciones populares del mismo. La primera fue «La muerte de Minnehaha» de Charles Crozat Converse, publicada en Boston hacia 1856. La litografía coloreada a mano que aparece en la portada de la canción impresa, realizada por John Henry Bufford, es ahora muy buscada. La siguiente melodía popular, originalmente titulada «Hiawatha (A Summer Idyl)», no se inspiró en el poema. Fue compuesta por «Neil Moret» (Charles Daniels) mientras viajaba en tren hacia Hiawatha, Kansas, en 1901, y se inspiró en el ritmo de las ruedas sobre los raíles. Ya era popular cuando James O’Dea añadió la letra en 1903, y la música recibió el nuevo subtítulo de «Su canción a Minnehaha». Tratada posteriormente como un trapo, se convirtió más tarde en un estándar de jazz.
Duke Ellington incorporó tratamientos de Hiawatha y Minnehaha en su suite de jazz The Beautiful Indians (1946-7). Otras canciones populares han sido «Hiawatha’s Melody of Love», de George W. Meyer, con letra de Alfred Bryan y Artie Mehlinger (1908), y «Hiawatha’s Lullaby» de Al Bowlly (1933).
Los compositores modernos han escrito obras con el tema de Hiawatha para jóvenes intérpretes. Entre ellas se encuentran la obra del músico inglés Stanley Wilson «Hiawatha, 12 Scenes» (1928) para piano solista de primer grado, basada en los versos de Longfellow, y la composición rítmica para cuerdas en modo dórico de Soon Hee Newbold (2003), que suele ser interpretada por orquestas juveniles. La historia de Hiawatha fue dramatizada por Tale Spinners for Children (UAC 11054) con Jordan Malek.
La banda de rock británica The Sweet hace referencia a Hiawatha y Minnehaha en su éxito de 1972 «Wig Wam Bam», escrito por Mike Chapman y Nicky Chinn.
Algunos intérpretes han incorporado fragmentos del poema en su obra musical. Johnny Cash utilizó una versión modificada de «Hiawatha’s Vision» como pieza de apertura en Johnny Cash Sings the Ballads of the True West (1965). Mike Oldfield utilizó las secciones «Hiawatha’s Departure» y «The Son of the Evening Star» en la segunda parte de su álbum Incantations (1978), reordenando algunas palabras para ajustarse más a su música. Laurie Anderson utilizó partes de la tercera sección del poema al principio y al final de la última pieza de su álbum Strange Angels (1989).
Uso artísticoEditar
Numerosos artistas también respondieron a la epopeya. Las primeras piezas de escultura fueron de Edmonia Lewis, que desarrolló la mayor parte de su carrera en Roma. Su padre era haitiano y su madre nativa y afroamericana. El fabricante de flechas y su hija, más tarde llamada El cortejo de Hiawatha, fue modelada en 1866 y tallada en 1872. Para entonces ya había alcanzado el éxito con las cabezas individuales de Hiawatha y Minnehaha. Talladas en Roma, se conservan ahora en el Museo de Newark, en Nueva Jersey. En 1872 Lewis esculpió en mármol Las bodas de Hiawatha, una obra adquirida en 2010 por el Instituto de Arte de Kalamazoo.
Otros escultores del siglo XIX que se inspiraron en la epopeya fueron Augustus Saint-Gaudens, cuya estatua de mármol de Hiawatha sentado (1874) se conserva en el Museo Metropolitano de Arte; y Jacob Fjelde, que creó una estatua de bronce, Hiawatha llevando a Minnehaha, para la Exposición Colombina de 1893. Se instaló en Minnehaha Park, Minneapolis, en 1912 (ilustrada en el encabezamiento de este artículo).
En el siglo XX, Marshall Fredericks creó un pequeño Hiawatha de bronce (1938), ahora instalado en el Centro de la Universidad de Michigan; una estatua de piedra caliza (1949), también en la Universidad de Michigan; y un relieve instalado en la Escuela Birmingham Covington, Bloomfield Hills, Michigan.
Las primeras pinturas fueron realizadas por artistas que se concentraron en temas auténticos de los nativos americanos. El pastel de Eastman Johnson de Minnehaha sentada junto a un arroyo (1857) fue dibujado directamente de un modelo ojibwe. La artista inglesa Frances Anne Hopkins viajó a la zona de caza de Canadá y utilizó sus bocetos del viaje cuando regresó a su estudio en Inglaterra en 1870. Pintó su Minnehaha Feeding Birds hacia 1880. Los críticos han considerado que estos dos artistas tenían un enfoque sentimental, al igual que Charles-Émile-Hippolyte Lecomte-Vernet (1821-1900) en su cuadro de Minnehaha de 1871, convirtiéndola en una niña nativa de la naturaleza. El parentesco de esta última es con otras imágenes kitsch, como la portada de Bufford para «La muerte de Minnehaha» (véase más arriba) o las de los pintores de calendarios de la década de 1920 James Arthur y Rudolph F. Ingerle (1879 – 1950).
Los pintores paisajistas estadounidenses se remitieron al poema para añadir una dimensión épica a su celebración patriótica de las maravillas del paisaje nacional. Albert Bierstadt presentó a Longfellow su obra de la puesta de sol, La salida de Hiawatha, en 1868, cuando el poeta se encontraba en Inglaterra para recibir un título honorífico en la Universidad de Cambridge. Otros ejemplos son Fiercely the Red Sun Descending, Burned His Way along the Heavens (1875), de Thomas Moran, que se conserva en el Museo de Arte de Carolina del Norte, y la panorámica Hiawatha and Minnehaha on their Honeymoon (1885), de Jerome Thompson (1814 – 1886). Thomas Eakins hizo de su Hiawatha (c.1874) una declaración visionaria superpuesta a la luz desvanecida del cielo.
A finales del siglo XIX, los artistas enfatizaron deliberadamente las cualidades épicas del poema, como en La muerte de Minnehaha (1885) de William de Leftwich Dodge. Frederic Remington demostró una cualidad similar en su serie de 22 grisailles pintadas al óleo para la edición de lujo en fotograbado de The Song of Hiawatha de 1890. Una de las ediciones es propiedad del Metropolitan Museum of Art. El diseño de Minnehaha escuchando la cascada (1884) de Dora Wheeler para un tapiz tejido con agujas, realizado por los Associated Artists para la casa de Cornelius Vanderbilt, también fue épico. La calidad monumental sobrevive en el siglo XX en Hiawatha returning with Minnehaha (1937), de Frances Foy, un mural patrocinado durante la Depresión para la Oficina de Correos de Gibson City, Illinois.
ParodiasEditar
Inmediatamente después de su publicación surgieron parodias de la «Canción de Hiawatha». El New York Times llegó a reseñar una de estas parodias cuatro días antes de reseñar el poema original de Longfellow. Se trataba de Pocahontas: or the Gentle Savage, una extravagancia cómica que incluía extractos de un poema vikingo imaginario, «burlándose de las recientes parodias, buenas, malas e indiferentes, sobre La Canción de Hiawatha». El Times citó:
De donde viene esta canción de Pocahontas, Con su sabor a tabaco, Y el stincweed Old Mundungus, Con el ocho del Breakdown, Con su smack de Bourbonwhiskey, Con el twangle del Banjo, Del Banjo-the Goatskinner, Y el Fiddle-the Catgutto…
En 1856 apareció una parodia de 94 páginas, The Song of Milkanwatha: Traducido del original de Feejee. Probablemente obra del reverendo George A. Strong, fue atribuida en la portada a «Marc Antony Henderson» y a los editores «Tickell and Grinne». La obra siguiendo el original capítulo a capítulo y un pasaje más tarde se hizo famoso:
En una mano Peek-Week, la ardilla, en la otra mano la cerbatana- Instrumento temible, la cerbatana; Y Marcosset y Sumpunkin, Lo besaron, porque mató a la ardilla, Porque era una bastante grande. De la piel de ardilla, Marcosset hizo unos mitones para nuestro héroe, Mitones con el lado de la piel dentro, Con el lado de la piel junto a sus dedos Para mantener la mano caliente dentro; Por eso puso el lado de la piel- Por eso puso el lado de la piel, dentro.
Con el tiempo, se desarrolló una versión elaborada independiente, titulada «El moderno Hiawatha»:
Cuando mató a los Mudjokivis, De la piel le hizo manoplas, Las hizo con el lado de la piel por dentro, Las hizo con el lado de la piel por fuera. Él, para conseguir el lado caliente por dentro, Puso el lado de la piel por fuera; Él, para conseguir el lado frío por fuera, Puso el lado caliente de la piel por dentro. Por eso puso el lado de la piel en el interior, Por eso puso el lado de la piel en el exterior, Por eso los convirtió en el interior en el exterior.
En el Wallack’s Theatre de Nueva York se estrenó el 26 de diciembre de 1856 una parodia titulada Hiawatha; or, Ardent Spirits and Laughing Water, de Charles Melton Walcot.
En Inglaterra, Lewis Carroll publicó Hiawatha’s Photographing (1857), que introdujo señalando (en el mismo ritmo que el poema de Longfellow): «En una época de imitación, no puedo reclamar ningún mérito especial por este ligero intento de hacer lo que se sabe que es tan fácil. Cualquier escritor bastante experimentado, con el más mínimo oído para el ritmo, podría componer, durante horas, en el fácil ritmo de La canción de Hiawatha». Habiendo afirmado claramente que en el siguiente pequeño poema no desafío a su tintineo meramente verbal, debo rogar al cándido lector que limite su crítica a su tratamiento del tema». Un poema de unos 200 versos, describe los intentos de Hiawatha de fotografiar a los miembros de una pretenciosa familia de clase media que terminan en desastre.
De su hombro Hiawatha Tomó la cámara de palo de rosa, Hecha de palo de rosa deslizante y plegable; La armó prolijamente. En su estuche yacía compacta, doblada en casi nada; Pero abrió las bisagras Hasta que pareció toda cuadrada y oblonga, Como una figura complicada En el Segundo Libro de Euclides.
1865 vio el San Francisco del inmigrante de origen escocés James Linen (a imitación de Hiawatha).
En el robledal de Contra Costa, construido sobre colinas, se encuentra San Francisco; construido sobre altos pilares oregonianos, profundamente hundido en el barro terraqueo, donde los cangrejos, gordos y estupendos, una vez en toda su gloria se deleitaron; y donde otras tribus testaceas se sintieron seguras en el reino de Neptuno; Donde los tiburones marinos, con mandíbulas terribles, Huyeron de los tiburones terrestres de Oriente; No lejos del gran Pacífico, Acurrucado dentro de la Puerta llamada Dorada, Junto a la Colina llamada Telégrafo, Cerca de la Misión de Dolores, Cerca del Valle de St. Ann’s, San Francisco levanta sus mansiones, levanta sus palacios e iglesias; Construida de madera, ladrillos y argamasa, Construida en las colinas y construida en los valles, Construida en el esplendor de Belcebú, se levanta la ciudad San Francisco.
Durante la Primera Guerra Mundial, Owen Rutter, un oficial británico del Ejército de Oriente, escribió a Tiadatha, describiendo la ciudad de Salónica, donde varios cientos de miles de soldados estaban destinados en el Frente de Macedonia en 1916-1918:
Tiadatha pensó en Kipling, Se preguntó si alguna vez había estado allí Pensó: «Al menos en la calle Egnatia el Este y el Oeste se encuentran juntos». Había tranvías y mendigos turcos, mezquitas y minaretes e iglesias, baños turcos y sucios cafés, palacios ilustrados y kan-kans: Coches Daimler y camiones Leyland que irrumpen en los carros de búfalos, soldados privados franceses e ingleses que se enfrentan a los sórdidos bandidos orientales.
Otra parodia fue «Hakawatha» (1989), del informático británico Mike Shields, que escribe bajo el seudónimo de F. X. Reid, sobre un programador informático frustrado:
Primero, se sentó y se enfrentó a la consola / Se enfrentó a la consola resplandeciente y zumbante
Escribió su nombre de usuario en el teclado / Escribió su contraseña (catorce letras)
Esperó hasta que el sistema respondió / Esperó mucho tiempo y maldijo su lentitud
El poema también fue parodiado en tres cortos de dibujos animados, todos ellos con protagonistas ineptos que se ven acosados por cómicas calamidades mientras cazan. La conexión se hace evidente porque las escenas se introducen con una entonación simulada de versos del poema. La más famosa fue la Silly Symphony Little Hiawatha de 1937, cuyo héroe es un niño al que se le caen los pantalones. El dibujo animado de 1941 de la Warner Bros. Hiawatha’s Rabbit Hunt presenta a Bugs Bunny y a una versión de tamaño reducido de Hiawatha en busca de un guiso de conejo. El dibujo animado de MGM de 1944 Big Heel-watha, dirigido por Tex Avery, sigue el esfuerzo del obeso personaje del título por ganar la mano de la hija del jefe atrapando a Screwy Squirrel.
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