John McLaughlin (músico)
On diciembre 7, 2021 by adminDécadas de 1960Editar
John McLaughlin nació el 4 de enero de 1942 en una familia de músicos (su madre era concertista de violín) en Doncaster, West Riding of Yorkshire, Inglaterra. McLaughlin estudió violín y piano de niño y tomó la guitarra a los 11 años, explorando estilos que iban desde el flamenco hasta el jazz de Django Reinhardt y Stéphane Grappelli. Se trasladó a Londres desde Yorkshire a principios de la década de 1960, tocando con Alexis Korner y los Marzipan Twisters antes de pasar a Georgie Fame y los Blue Flames, la Graham Bond Organisation (en 1963) y Brian Auger. Durante la década de los sesenta, a menudo se apoyó en trabajos de sesión, que a menudo le resultaban insatisfactorios pero que mejoraban su forma de tocar y de leer a primera vista. Además, dio clases de guitarra a Jimmy Page. En 1963, Jack Bruce formó el Graham Bond Quartet con Bond, Ginger Baker y John McLaughlin. Tocaban una gama ecléctica de géneros musicales, incluyendo el bebop, el blues y el rhythm and blues.
En enero de 1969, McLaughlin grabó su álbum debut Extrapolation en Londres. En él destacan John Surman al saxofón y Tony Oxley a la batería. McLaughlin compuso el número «Binky’s Beam» como homenaje a su amigo, el innovador bajista Binky McKenzie. El estilo post-bop del álbum es bastante diferente a los posteriores trabajos de fusión de McLaughlin, aunque poco a poco fue adquiriendo una gran reputación entre los críticos a mediados de la década de 1970.
McLaughlin se trasladó a Estados Unidos en 1969 para unirse al grupo Lifetime de Tony Williams. Existe una grabación de la Record Plant, NYC, fechada el 25 de marzo de 1969, en la que McLaughlin improvisa con Jimi Hendrix. McLaughlin recuerda que «tocamos una noche, sólo una jam session. Y tocamos desde las 2 hasta las 8 de la mañana. Me pareció una experiencia maravillosa. Yo tocaba una guitarra acústica con una pastilla. Um, guitarra de tapa plana, y Jimi estaba tocando una eléctrica. Sí, ¡qué momento tan encantador! Si viviera hoy en día, se daría cuenta de que emplearía todo lo que tuviera a mano, y me refiero a la guitarra acústica, los sintetizadores, las orquestas, las voces, ¡todo lo que tuviera a mano lo usaría!»
Tocó en los álbumes de Miles Davis In a Silent Way, Bitches Brew (que tiene un tema con su nombre), Live-Evil, On the Corner, Big Fun (donde aparece como solista en «Go Ahead John») y A Tribute to Jack Johnson. En las notas de presentación de Jack Johnson, Davis calificó la forma de tocar de McLaughlin de «lejana». McLaughlin volvió a la banda de Davis para una noche de una semana en un club, grabada y publicada como parte del álbum Live-Evil y de la caja Cellar Door. Su reputación como músico de sesión de «primera llamada» creció, dando lugar a grabaciones como sideman con Miroslav Vitous, Larry Coryell, Joe Farrell, Wayne Shorter, Carla Bley, los Rolling Stones, y otros.
Década de 1970Editar
Grabó Devotion a principios de 1970 en Douglas Records (dirigido por Alan Douglas), un álbum de fusión psicodélica de gran energía que contaba con Larry Young al órgano (que había formado parte de Lifetime), Billy Rich al bajo y el batería de R&B Buddy Miles. Devotion fue el primero de los dos álbumes que publicó con Douglas. En 1971 publicó en Estados Unidos My Goal’s Beyond, una colección de trabajos acústicos sin amplificar. La cara A («Peace One» y «Peace Two») ofrece una mezcla de fusión de jazz y formas clásicas indias, mientras que la cara B presenta una interpretación acústica melódica de McLaughlin en estándares como «Goodbye Pork Pie Hat», de Charles Mingus, a quien McLaughlin consideraba una importante influencia. My Goal’s Beyond se inspiró en la decisión de McLaughlin de seguir al líder espiritual indio Sri Chinmoy, al que le había presentado en 1970 el manager de Larry Coryell. El álbum estaba dedicado a Chinmoy, con uno de los poemas del gurú impreso en las notas del disco. Fue en este álbum donde McLaughlin adoptó el nombre de «Mahavishnu».
En 1973 McLaughlin colaboró con Carlos Santana, también discípulo de Sri Chinmoy en ese momento, en un álbum de canciones devocionales, Love Devotion Surrender, que incluía grabaciones de composiciones de Coltrane, incluido un movimiento de A Love Supreme. McLaughlin también ha trabajado con los compositores de jazz Carla Bley y Gil Evans.
En 1979 formó un trío de fusión funk de corta duración llamado Trio of Doom con el baterista Tony Williams y el bajista Jaco Pastorius. Su única actuación en directo fue el 3 de marzo de 1979 en el Havana Jam Festival (2-4 de marzo de 1979) en Cuba, como parte de una visita a Cuba patrocinada por el Departamento de Estado estadounidense. Más tarde, el 8 de marzo de 1979, el grupo grabó las canciones que habían escrito para el festival en los estudios Columbia de Nueva York, en la calle 52. Los recuerdos de esta actuación están recogidos en el documental Havana Jam ’79 de Ernesto Juan Castellanos y en el CD Trio of Doom.
The Mahavishnu OrchestraEdit
La banda eléctrica de McLaughlin de los años 70, la Mahavishnu Orchestra, incluía al violinista Jerry Goodman, al teclista Jan Hammer, al bajista Rick Laird y al batería Billy Cobham. Interpretaban un estilo musical técnicamente difícil y complejo que fusionaba el jazz eléctrico y el rock con influencias orientales e indias. Esta banda ayudó a establecer la fusión como un estilo nuevo y creciente. La forma de tocar de McLaughlin en esta época se distinguía por sus rápidos solos y sus escalas musicales no occidentales.
Los choques de personalidad de la Mahavishnu Orchestra eran tan explosivos como sus actuaciones, y en consecuencia la primera encarnación del grupo se separó a finales de 1973 después de dos años y tres álbumes, incluyendo una grabación en directo titulada Between Nothingness & Eternity. En 2001 se publicó el álbum Lost Trident Sessions, grabado en 1973 pero archivado cuando el grupo se disolvió. McLaughlin reformó entonces el grupo con Narada Michael Walden (batería), Jean-Luc Ponty (violín), Ralphe Armstrong (bajo) y Gayle Moran (teclados y voz), y una sección de cuerdas y vientos (McLaughlin se refirió a esto como «la verdadera Mahavishnu Orchestra»). Esta encarnación del grupo grabó dos álbumes más, Apocalypse with the London Symphony Orchestra y Visions of the Emerald Beyond. Se formó un cuarteto reducido con McLaughlin, Walden en la batería, Armstrong en el bajo y Stu Goldberg en los teclados y el sintetizador, que generó una tercera grabación de «Mahavishnu 2» en 1976 debido en gran parte a las obligaciones contractuales, Inner Worlds.
ShaktiEdit
McLaughlin se dedicó entonces a tocar en acústico con su grupo Shakti (energía), basado en la música clásica india. McLaughlin ya llevaba varios años estudiando música clásica india y tocando la veena. El grupo contaba con Lakshminarayanan L. Shankar (violín), Zakir Hussain (tabla), Thetakudi Harihara Vinayakram (ghatam) y antes Ramnad Raghavan (mridangam). El grupo grabó tres álbumes: Shakti con John McLaughlin (1975), A Handful of Beauty (1976) y Natural Elements (1977). Basado en los estilos carnático e indostánico, junto con el uso extendido del konnakol, el grupo introdujo los ragas y la percusión india a muchos aficionados al jazz.
En este grupo, McLaughlin tocaba una guitarra acústica J-200 de cuerdas de acero hecha a medida por Abe Wechter y la compañía de guitarras Gibson, que contaba con dos niveles de cuerdas sobre la boca: una configuración convencional de seis cuerdas y siete cuerdas encordadas por debajo en un ángulo de 45 grados; se trataba de «cuerdas simpáticas» afinables de forma independiente, muy parecidas a las de un sitar o una veena. El diapasón festoneado del instrumento permitía a McLaughlin doblar las cuerdas mucho más allá del alcance de un diapasón convencional. McLaughlin se acostumbró tanto a la libertad que le proporcionaba que hizo festonear el diapasón de su guitarra eléctrica Gibson Byrdland.
Otras actividadesEditar
McLaughlin también apareció en el disco School Days de Stanley Clarke y en otros numerosos álbumes de fusión. Posteriormente grabaron tres temas en los estudios CBS de Nueva York, el 8 de marzo de 1979. Ese mismo año se asoció con el guitarrista flamenco Paco de Lucía y el guitarrista de jazz Larry Coryell (sustituido por Al Di Meola a principios de la década de 1980) como el Guitar Trio. Para la gira de otoño de 1983 se les unió el guitarrista de los Dixie Dregs, Steve Morse, que abrió el espectáculo como solista y participó con el Trío en los números finales. El Trío se reunió en 1996 para una segunda sesión de grabación y una gira mundial. También en 1979 McLaughlin grabó el álbum Johnny McLaughlin: Electric Guitarist, título que figuraba en las primeras tarjetas de visita de McLaughlin cuando era un adolescente en Yorkshire. Se trataba de un regreso a la fusión de jazz/rock más convencional y al instrumento eléctrico después de tres años de tocar guitarras acústicas.
Década de 1980Edición
La efímera One Truth Band grabó un álbum de estudio, Electric Dreams, con L. Shankar en los violines, Stu Goldberg en los teclados, Fernando Saunders en el bajo eléctrico y Tony Smith en la batería. Tras la disolución de One Truth Band, McLaughlin realizó una gira en un dúo de guitarras con Christian Escoudé.
Con el grupo Fuse One, publicó dos álbumes en 1980 y 1982.
En 1981 y 1982, McLaughlin grabó dos álbumes, Belo Horizonte y Music Spoken Here con The Translators, una banda de músicos franceses y estadounidenses que combinaban guitarra acústica, bajo, batería, saxofón y violín con sintetizadores. The Translators incluía a la entonces novia de McLaughlin, la pianista clásica Katia Labèque.
Desde 1984 hasta (aproximadamente) 1987, un quinteto eléctrico operó bajo el nombre de «Mahavishnu» (omitiendo el «Orchestra»). Se publicaron dos LPs, Mahavishnu y Adventures in Radioland. En el primero, McLaughlin utilizó ampliamente el sintetizador Synclavier, junto con una guitarra/controlador Roland. El primero de los dos álbumes se grabó con una formación formada por McLaughlin, Bill Evans (saxos), Jonas Hellborg (bajo), Mitchel Forman (teclados) y Danny Gottlieb y Billy Cobham a la batería. La publicidad inicial de las fechas de los conciertos en apoyo del álbum incluía el nombre de Cobham, pero cuando la gira comenzó en serio, Gottlieb estaba en la banda. Forman se marchó en algún momento entre los álbumes, y fue sustituido en los teclados por Jim Beard.
En tándem con Mahavishnu, McLaughlin trabajó en formato de dúo (c. 1985-87) con el bajista Jonas Hellborg, tocando una serie de fechas de conciertos, algunos de los cuales fueron transmitidos por radio y televisión, pero no se hicieron grabaciones comerciales.
En 1986 apareció con Dexter Gordon en la película Round Midnight de Bertrand Tavernier. También compuso The Mediterranean Concerto, orquestado por Michael Gibbs. El estreno mundial fue protagonizado por McLaughlin y la Filarmónica de Los Ángeles. Se grabó en 1988 con Michael Tilson Thomas al frente de la Orquesta Sinfónica de Londres. A diferencia de lo que es habitual en la música clásica, el concierto incluye secciones en las que McLaughlin improvisa. También se incluyeron en la grabación cinco dúos entre McLaughlin y su entonces novia Katia Labèque.
A finales de los 80, McLaughlin comenzó a actuar en directo y a grabar con un trío que incluía al percusionista Trilok Gurtu, y tres bajistas en distintos momentos; primero Jeff Berlin, luego Kai Eckhardt y finalmente Dominique Di Piazza. Berlin contribuyó al trabajo en directo del trío sólo en 1988/89, y no grabó con McLaughlin. El grupo grabó dos álbumes: Live at The Royal Festival Hall y Que Alegria, el primero con Eckhardt, y el segundo con di Piazza para todos los temas menos dos. Estas grabaciones supusieron el regreso de McLaughlin a los instrumentos acústicos, actuando con una guitarra de cuerdas de nylon. En Live at the Royal Festival Hall, McLaughlin utilizó un sintetizador de guitarra único que le permitía hacer un «bucle» de partes de guitarra y tocar sobre ellas en directo. El sintetizador también incluía un pedal que proporcionaba sustain. McLaughlin sobregrabó partes para crear exuberantes paisajes sonoros, con la ayuda de los singulares sonidos de percusión de Gurtu. Utilizó este enfoque con gran efecto en el tema Florianapolis, entre otros.
Década de 1990Editar
A principios de la década de 1990 realizó una gira con su trío en el álbum Qué Alegría. Para entonces, Eckhardt se había marchado, y a McLaughlin y Gurtu se les unió el bajista Dominique Di Piazza. En las últimas etapas de la vida de este trío, se les unió en las giras Katia Labèque sola, o Katia y su hermana Marielle, con imágenes de esta última configuración que forman parte de un documental sobre las hermanas Labèque. Después de este período, grabó y realizó una gira con The Heart of Things, con Gary Thomas, Dennis Chambers, Matt Garrison, Jim Beard y Otmaro Ruíz. En 1993 publicó un álbum de homenaje a Bill Evans titulado Time Remembered: John McLaughlin Plays Bill Evans, con la guitarra acústica de McLaughlin respaldada por las guitarras acústicas del Cuarteto Aighetta y el bajo acústico de Yan Maresz. En los últimos tiempos, McLaughlin ha realizado giras con Remember Shakti.
Además del miembro original de Shakti, Zakir Hussain, este grupo ha contado con la participación de los eminentes músicos indios U. Srinivas, V. Selvaganesh, Shankar Mahadevan, Shivkumar Sharma y Hariprasad Chaurasia. En 1996, John McLaughlin, Paco de Lucía y Al Di Meola (conocidos colectivamente como «The Guitar Trio») se reunieron para una gira mundial y grabaron un álbum con el mismo nombre. Anteriormente habían publicado un álbum de estudio titulado Passion, Grace & Fire en 1983. Mientras tanto, en el mismo año de 1996 McLaughlin grabó The Promise. También fueron notables durante el período sus actuaciones con Elvin Jones y Joey DeFrancesco.
Década de 2000Editar
En 2003 grabó una partitura de ballet, Thieves and Poets, junto con arreglos para conjunto de guitarra clásica de estándares de jazz favoritos y un vídeo instructivo de tres DVD sobre improvisación titulado «This is the Way I Do It» (que contribuyó al desarrollo de lecciones en vídeo.) En junio de 2006 publicó el álbum de fusión post-bop/jazz Industrial Zen, en el que experimentó con el Godin Glissentar, además de seguir ampliando su repertorio de guitarra-sintetizador.
En 2007 dejó Universal Records y se unió a Abstract Logix. Las sesiones de grabación de su primer álbum en ese sello tuvieron lugar en abril. Ese verano, comenzó una gira con un nuevo cuarteto de jazz fusión, 4th Dimension, formado por el teclista y baterista Gary Husband, el bajista Hadrian Feraud y el baterista Mark Mondesir. Durante la gira de la 4ª Dimensión, se publicó un «CD instantáneo» titulado Live USA 2007: Official Bootleg, en el que se incluían grabaciones de la caja de resonancia de seis piezas de la primera actuación del grupo. Tras la finalización de la gira, McLaughlin clasificó las grabaciones de cada noche para lanzar una segunda colección de descargas en MP3 titulada Official Pirate: Best of the American Tour 2007. Durante este tiempo, McLaughlin también publicó otro DVD instructivo, The Gateway to Rhythm, con el percusionista indio y compañero de la banda Remember Shakti, Selva Ganesh Vinayakram (o V. Selvaganesh), centrado en el sistema rítmico indio del konnakol. McLaughlin también remasterizó y publicó el proyecto archivado de 1979 Trio of Doom con Jaco Pastorius y Tony Williams. El proyecto había sido abortado debido a conflictos entre Williams y Pastorius, así como a lo que en su momento fue una insatisfacción mutua con los resultados de su actuación.
El 28 de julio de 2007, McLaughlin actuó en el Crossroads Guitar Festival de Eric Clapton en Bridgeview, Illinois.
El 28 de abril de 2008 las sesiones de grabación del año anterior salieron a la luz en el álbum Floating Point, con la sección rítmica del teclista Louis Banks, el bajista Hadrien Feraud, el percusionista Sivamani y el baterista Ranjit Barot reforzados en cada tema por un músico indio diferente. Coincidiendo con el lanzamiento del álbum, se publicó otro DVD, Meeting of the Minds, que ofrecía imágenes entre bastidores de las sesiones de Floating Point, así como entrevistas con todos los músicos. A finales del verano y el otoño de 2008 realizó una gira con Chick Corea, Vinnie Colaiuta, Kenny Garrett y Christian McBride bajo el nombre de Five Peace Band, de la que salió un doble CD homónimo en directo a principios de 2009.
McLaughlin actuó con el batería de la Mahavishnu Orchestra, Billy Cobham, en la 44ª edición del Festival de Jazz de Montreux, en Suiza, el 2 de julio de 2010, por primera vez desde la separación de la banda. En noviembre de 2010, la editorial Abstract Logix Books publicó un nuevo libro titulado Follow Your Heart- John McLaughlin Song by Song de Walter Kolosky, quien también escribió el libro Power, Passion and Beauty – The Story of the Legendary Mahavishnu Orchestra. El libro analiza cada una de las canciones que escribió McLaughlin y contiene fotografías nunca antes vistas.
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