Jimmy Page Guitar Setup And Rig Rundown
On enero 7, 2022 by adminÚltima actualización el 10 de mayo de 2020
Por Youtube Music Sucks
Cuando entras en una tienda de guitarras, lo más probable es que haya un cartel en la zona designada para probar guitarras, que diga «no Stairway to Heaven».
Puede que este sea un ejemplo tonto, pero son las pequeñas cosas como esta las que realmente muestran lo influyente que fue Led Zeppelin y el impacto que esta banda ha tenido en el curso de la música moderna de rock y metal e incluso de otros géneros.
Además, «Stairway to Heaven» es, de hecho, una canción muy reproducida. Pero por una buena razón: es tan genial que es inevitable en la trayectoria musical de un guitarrista.
La principal fuerza impulsora de esta legendaria banda fueron dos tipos: el cantante Robert Plant y el guitarrista Jimmy Page.
La forma en que Page tocaba (y sigue tocando) la guitarra se considera revolucionaria para la época de la que estamos hablando. Incluso hoy en día, podrás escuchar su impacto en la forma de tocar de algunos chicos más jóvenes.
Es un tipo de guitarrista que no sólo tiene los conocimientos técnicos, sino también una impresionante capacidad creativa. Sus riffs, solos y licks están entre los más grandes jamás tocados en guitarra eléctrica. Y no hay discusión alguna sobre esto.
Nuestra tarea en este artículo es averiguar qué tipo de equipo utilizaba Jimmy Page, y cómo ese equipo influyó en el tono de la guitarra y en la producción artística en general. Nos tomaremos el tiempo necesario para analizar sus guitarras, amplificadores y pedales de efectos.
Con suerte, cuando termines este artículo, tendrás una mejor comprensión del hardware que hay detrás del tono de Led Zep. Ahora vamos a escuchar uno de los muchos, muchos grandes temas de Zep, este de «Physical Graffiti» – el clásico «Trampled Under Foot».
Guitarras
El componente más importante de la configuración de todo guitarrista son – obviamente – sus guitarras. Jimmy Page tiene un gusto muy definido en cuanto a los instrumentos que toca. Lo que definitivamente no es una sorpresa para un músico tan sofisticado y experimentado que comenzó su carrera como músico de sesión.
La mayoría de los fans de la música rock reconocerán al instante su inmenso afecto por las Gibson Les Pauls. No es de extrañar si tenemos en cuenta que su inventario de guitarras se reducía principalmente a este modelo.
Dicho esto, hay una guitarra que es realmente especial tanto para Page como para nosotros. Es su Les Paul Standard de 1959 a la que llamó «Number One».
A esta guitarra le siguen otras dos Les Paul que se designan como «Number Two» y «Number Three». Sin embargo, la primera sigue siendo la pieza más notable que tiene.
En esencia, es una Les Paul Standard normal de 1959, que es bastante especial en sí misma.
Una vez que Page adquirió esta Les Paul, se le hicieron varias modificaciones. Sobre todo, se lijó el mástil para que fuera más rápido y cómodo de tocar.
Page, que hasta ese momento era un hombre de Telecaster, cogió la «Number One» y cambió las clavijas junto con las pastillas en un momento posterior.
Todas las Les Paul que se fabricaron en 1959 siguen siendo, incluso hoy en día, consideradas como el «santo grial» del mundo de la guitarra. Es una serie de Gibson con tal calidad que todas las demás series se esforzaron por alcanzar este nivel.
No hace falta decir que estas guitarras son muy valoradas y pueden venderse por más de 100.000 dólares.
Sus «Number Two» y «Number Three» se basaron principalmente en esta Les Paul personalizada, ya que Page estaba muy impresionado por lo que la guitarra podía hacer.
Además de éstas, Page también utilizó algunas guitarras bastante extrañas. Está la guitarra Gibson EDS-1275 Doubleneck de 1970 que le gustaba sacar especialmente para Stairway to Heaven.
Este modelo en particular también ha sido utilizado por otros innumerables héroes de la guitarra a lo largo de los años y cuenta con un mástil con 12 cuerdas y el otro cuenta con la configuración normal de 6 cuerdas.
Discutiblemente, el hacha más inusual que ha utilizado es la Vox Phantom XII de 1967, que es de 12 cuerdas. Esta cosa tiene la forma de cuerpo más extraña de todas las guitarras de Jimmy Page a lo largo de su carrera.
Ya que estamos hablando de instrumentos extraños en su colección, Page también utilizó una guitarra algo rara, la Danelectro Longhorn de doble cuello.
A diferencia de la configuración habitual de las guitarras de doble cuello, donde una es de 12 cuerdas y la otra de 6, aquí tenemos dos cuellos de 6 cuerdas. La única diferencia entre las dos partes es que la inferior tiene una mayor longitud de escala, sirviendo como guitarra barítono que entra en algunas afinaciones más bajas.
Mientras escribía y grababa la música para algunas de las películas de los años 80, como «Death Wish II», Page tocaba con una guitarra Roland G-707.
Como eran los tiempos de las experimentaciones y la innovación tanto en la tecnología como en la música, la G-707 es una de esas guitarras de sintetizador de la década que fueron todas responsables de revolucionar el mundo de la música.
Esencialmente puede utilizarse como un controlador MIDI junto con una unidad procesadora de sintetizador para crear varios tonos, incluso imitando pianos, cuerdas y un sinfín de instrumentos.
Pero, por supuesto, no hay que olvidarse de otra de sus guitarras legendarias, la conocida Fender Telecaster pintada a mano. Siendo un regalo de su buen amigo (y otro maestro de la guitarra) Jeff Beck, el instrumento fue implementado en el autotitulado álbum de debut de Led Zeppelin.
Esto es una sorpresa para algunos, no sólo por el obvio afecto a las Les Paul que tiene Jimmy Page sino también por el hecho de que es realmente inusual escuchar una Telecaster sonar tan pesada. Aparte del disco de debut, Page la utilizó en algunas de las primeras giras del grupo, así como en el famoso y rompedor solo de «Stairway to Heaven» del cuarto álbum de la banda.
Por supuesto, ha habido muchas otras guitarras en su colección y probablemente podríamos escribir una serie de artículos para cubrir todas y cada una de ellas. Tenga en cuenta que éstas son sólo algunas de las más notables, junto con algunas rarezas dignas de mención.
Amplificadores
En términos de amplificación, la lista de hardware es casi tan colorida como la de sus guitarras. Naturalmente, su selección de amplificadores dictaba una gran parte de su tono, lo que no era nada inusual en aquellos días.
Uno de los primeros amplificadores que utilizó con Led Zeppelin es el combo Rickenbacker Transonic. Se trata de un equipo antiguo, un amplificador de transistores muy raro que viene de los años 60. Si está en buen estado, algunos pueden alcanzar el precio de unos cuantos miles de dólares si se venden hoy en día.
Este amplificador monolítico, y una unidad bastante inusual para los estándares de hoy en día, estuvo con Page durante su primera gira por Estados Unidos, para ser utilizado en varias ocasiones después.
El siguiente amplificador notable que tuvo en su colección es el Hiwatt Custom 50 y Custom 100. Esta fue su principal elección de 1969 a 1971.
Ambos fueron ligeramente modificados según su propio gusto, sin embargo, es justo decir que no cambió realmente el núcleo del sonido. Más bien, sus personalizaciones dieron a estos amplificadores una especie de ventaja.
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Por supuesto, uno de sus amplificadores favoritos tiene que ser el Marshall SLP-1959 Super Lead. Este era un Marshall de la vieja escuela que tenía 100 vatios de potencia y dos canales.
Fue uno de los primeros amplificadores en venir con un overdrive. Utilizó esta configuración ampliamente a lo largo de 1975 y más tarde también.
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Sin embargo, la historia cuenta que el Super Lead de Jimmy Page fue modificado y que llegó a la potencia de los impresionantes 200 vatios.
Quizá esto fuera un poco excesivo, pero sabemos que Page es uno de los responsables del desarrollo de la música heavy metal, por lo que adentrarse en algunas zonas peligrosas no era algo inaudito en aquellos primeros tiempos del género. Sobre todo sabiendo que aquellas viejas bandas competían en sonoridad en los directos.
Cuando se habla de algunos amplificadores menos convencionales, el Supro Thunderbolt es lo primero que nos viene a la mente. Este fue el amplificador con el que se grabó el primer álbum de Led Zeppelin.
Además, algunas partes de «Stairway to Heaven» también se grabaron con este viejo amplificador. Así que definitivamente es una pieza de equipo de gran valor histórico. Combinado con su Telecaster, consiguió algunos tonos que cambiaron el juego.
Sin embargo, ha habido algunas especulaciones sobre si se trataba de un modelo Thunderbolt o Coronado, pero la historia cuenta que el amplificador fue modificado y equipado con un altavoz de 12″, en lugar de los dos estándar de 10 pulgadas.
El afecto de Page por este Supro en particular nunca desapareció, y es algo que todavía le gusta usar hoy en día.
Pedales de efectos
Los pedales de efectos que podías encontrar en la pedalera de Jimmy Page evolucionaron desde una configuración bastante simple en sus primeros días, hasta una configuración más compleja más adelante.
Uno de los primeros pedales que utilizó fue el Maestro FZ-1 Fuzz-Tone. Este aparato tenía un tono bastante crudo, que sin duda iba con el estilo de Jimmy en aquella época. También es el primer dispositivo de distorsión producido comercialmente en la historia, también utilizado por gente como Keith Richards y Billy F. Gibbons.
Un tipo particular de pedales de efectos que Page realmente amaba era el wah. Poseía varios modelos de Vox que probablemente podrían representar la evolución de toda su línea en orden cronológico.
Ejemplos notables son el Vox Cry Baby Wah ñ el original desarrollado por Thomas Organ Company, el Vox King Way y el Vox Grey Wah.
El mencionado modelo Vox Cry Baby es el que sirvió de base para el actual Dunlop Cry Baby.
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Además de estos, se pueden ver diferentes modelos de MXR, incluyendo el M101 Phase 90 y varios pedales Maestro Echoplex.
Hablando de los cuales, su Echoplex EP-3 es algo que sigue utilizando hasta hoy. Se trata, por supuesto, de todos aquellos pedales que se fabricaron en su día.
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Conclusión
Jimmy Page, al igual que la mayoría de los guitarristas de la época, confiaba mucho en su elección de guitarras y amplificadores. Así formaban el núcleo de su tono. El repentino salto de Page de Fender a Gibson se considera el punto de inflexión de su carrera.
Esas humbuckers de la Les Paul tenían toda la amplitud que él quería, lo que dio lugar a algunos de los riffs más épicos conocidos por la humanidad. Si estás interesado en conseguir un tono similar al suyo, deberías empezar con la Les Paul Standard.
Si es posible, que sea un modelo de 1959, aunque esos se consideran un verdadero tesoro y valen una fortuna. Sin embargo, incluso la nueva Les Paul funcionará siempre y cuando consigas la electrónica adecuada.
Tal vez puedas empezar con algunas de esas réplicas de pastillas vintage, o algunas pastillas sólidas Gibson o Seymore Duncan si quieres conseguir el tono sin gastar dinero en una guitarra Gibson completamente nueva. Una sólida Epiphone LP con un nuevo juego de pastillas podría ser suficiente.
Aunque lleva pastillas de bobina simple, su vieja Telecaster le ayudó a conseguir algunos tonos bastante pesados. Todas las Fender Teles de hoy en día hacen un buen trabajo en hacer algunos tonos bastante versátiles. Incluso conseguir un modelo más barato, como la Fender Telecaster mexicana, será un buen comienzo si eres el fan del disco de debut autotitulado de Led Zeppelin.
En cuanto a los amplificadores, hay algunos Marshalls hoy en día que pueden ayudarte a replicar los viejos tonos de hard rock vintage. O, un enfoque más asequible pero controvertido, es tener cualquier tipo de dispositivo de modelado digital de amplificadores que haga una buena imitación del Marshall Super Lead.
Todas las guitarras y todas las piezas de equipo que hemos mencionado anteriormente son las que ayudaron a Jimmy Page a dar forma a su tono, dando en última instancia una base sólida para las generaciones de guitarristas para desarrollar sus propios tonos distintivos de rock y heavy metal.
Pero no es raro encontrar personas que tratan específicamente de conseguir esos tonos exactos de Jimmy Page que podemos escuchar en los viejos discos. Si eres uno de ellos, ten en cuenta que no será precisamente la tarea más barata. Sobre todo sabiendo que utilizaba unos amplificadores vintage bastante antiguos que son extremadamente difíciles de encontrar hoy en día.
Esperemos que este artículo te haya ayudado a entender el hardware que hay detrás del sonido de Led Zeppelin y cómo Jimmy Page formó consiguió su conocido y fácilmente reconocible tono.
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