Historia de la moda- El look de los años 60

La moda de los años 60 era bipolar en casi todos los sentidos. Colores brillantes y arremolinados. Camisas psicodélicas y teñidas, pelo largo y barba. Las mujeres llevaban faldas increíblemente cortas y los hombres túnicas y capas. La incursión en la fantasía no habría sido creída por la gente sólo una década antes.

Es casi como si los años 50 hubieran embotellado tanto a todo el mundo que los últimos años de la década de 1960 explotaron como una vieja olla a presión. Las mujeres mostraban más piel que nunca. No sería difícil creer que exponer fue una palabra acuñada en los 60. Por primera vez en el siglo XIX, Londres, y no París, era el centro del mundo de la moda. La invasión británica no se detuvo con los Beatles. Se extendió a todos los ámbitos de la vida, especialmente a la ropa. Aunque en este periodo se experimentó al máximo en cuanto a colores y tallas de ropa, no se consideró un periodo revolucionario, ya que todo giraba en torno a retocar lo existente.

Las tendencias de las décadas se nombran y se escriben básicamente en base a los famosos looks por los que la gente optaba y los diseñadores proporcionaban. Algunos de los elementos y looks más famosos de la década de los 60 son:

• El típico look de día, que consistía en un sombrero abombado sobre un peinado alto, siluetas con sisas profundas y mangas anchas, y una chaqueta redondeada que se estrechaba en el dobladillo.
• Para la noche era el look esbelto. Los vestidos de cintura larga, a menudo con sobreblusa, sustituyeron a la cintura entallada y a la falda con volumen. El vestido largo de lentejuelas o cuentas de cristal había sustituido al vestido bouffant.
• La arquitectura y la escultura contemporáneas eran las inspiraciones más frecuentes para los diseñadores de moda en 1960, lo que podía verse en las prendas con blusas y cortes al bies, las túnicas largas y rectas con faja, las faldas cortas, los sombreros ceñidos y el maquillaje exagerado (especialmente los labios rojos) y el pelo corto.
• Se introdujeron los culottes, las faldas divididas y las faldas pantalón recortadas para los viajes, la ropa de calle y las noches en casa. Las faldas se acortaron un poco en 1960. Si se llevaban con zapatos de tacón bajo, hacían resaltar más la pierna. Los abrigos, trajes y vestidos sin cuello creaban un efecto de cuello largo. Algunos vestidos tenían espaldas drapeadas que intensificaban el aspecto alargado.
• Se favorecieron mucho las prendas de todos los tamaños y colores. El arte abstracto y expresionista fue una gran influencia en los diseños de seda estampada. Las lanas estaban de moda, pero debían ser ligeras. Las lanas de los abrigos y los trajes se tejían normalmente de forma suelta y a veces eran tan porosas como el encaje.
• Los colores profundos y oscuros estaban de moda en 1960. Cubrían especialmente el espectro entre el púrpura, el rojo y el verde. Colores como el uva, ciruela, rojo vino, granate y verde oliva. En contraste, el rosa brillante de neón también era un color muy popular para aquellos que buscaban hacer una declaración.
• Las pieles y los sombreros mantuvieron su popularidad, al igual que los abrigos de piel y de foca. Los turbantes nocturnos de tul enrollados sin apretar alrededor de la cabeza no sólo ganaron aceptación en la alta costura, sino que se vendían en todas las sombrererías.
• Desde la colmena de Brigitte Bardot hasta los estampados geométricos de Mary Quant, todos los iconos de la moda de los 60 aportaron su propio estilo característico a la década (un tema que continuó hasta bien entrada la década de los 70 y más allá). Fue la época de los grupos de chicas, de las supermodelos gamberras y de las IT-girls originales, que siguen inspirando a las Alexa Chung y demás de esta generación.

La década de los 60 está marcada por una serie de tendencias diversas. Fue una década que rompió muchas tradiciones/reglas de la moda, reflejando muchos movimientos sociales durante este período de tiempo.

Por esta época, las tendencias de la moda empezaron a ser influenciadas por pequeños grupos de jóvenes ya que ese sector recibía gran cobertura mediática y publicidad. Esto, a su vez, influyó en gran medida tanto en la Alta Costura de los diseñadores de élite como en los fabricantes del mercado de masas. Ejemplo: la minifalda, los culottes, las botas go-go, y modas más experimentales, menos vistas en la calle, como los vestidos de PVC en forma de caja y otras prendas de PVC.

El cambio de época y la influencia en la moda impulsaron un aumento de la demanda y la producción de pálidos, blancos negros, neón, atrevidos, tie-die, etc. Estos colores se mezclaban en patrones geométricos en materiales como el algodón, la lana, en la técnica del crochet. Las siluetas también dominaron en gran medida esta época, ya que se utilizaron siluetas tubulares, líneas rectas, cambios sin cintura, mangas de campana, vestidos trapezoidales, faldas lápiz, minifaldas, ropa hippie (relajada), etc.

Las principales influencias de la moda seguían siendo el Reino Unido y América, y las tendencias de la moda masculina en estos lugares se podían ver en los trajes de estilo continental de un solo pecho y corbatas ajustadas. Los iconos de la moda de esta época fueron Jacqueline Kennedy, Sophia Loren, Jean Shrimpton, Twiggy, Veruschka y, en el caso de los hombres, Sean Connery, como James Bond, influyó mucho en la moda. Aunque la moda femenina estuvo muy influenciada por Jackie Kennedy desde el principio de la década hasta el final. Desde Modest hasta «no hay nada demasiado corto», todo giraba en torno a la liberación de la mente de las mujeres y a la entrega del poder en sus manos.

La cultura del jazz se fue desplazando poco a poco hacia el Rock & Roll y la cultura Pop y así se produjo el auge de grupos como los Beatles. También se produjo un aumento significativo de la subcultura adolescente, como los Mod, Rude boy, Black panther y Skinhead, entre otros.

Los aspectos más destacados de esta época fueron las tendencias marcadas por famosos diseñadores que, sorprendentemente, también se hicieron más conocidos gracias a las modelos. Los seguidores de las modelos crearon un mercado para los diseñadores. Algunas de estas tendencias son:

1. Medias de colores-

También eran populares en blanco, negro y en morado, de rejilla, de espiga o de encaje. La idea misma de hacer estas medias es bastante discriminatoria, ya que se hicieron para cubrir las rodillas feas y no causaron brechas de liga como lo hicieron las medias transparentes.Una vez que se perfeccionaron las pantimedias fueron el salvador de las piernas de las mujeres en cualquier lugar. Camuflaban el vello, los bultos, los moratones y las rodillas anchas. Incluso las mallas del tono de la piel eran gruesas y oscuras. Ir con las piernas desnudas en los 60 era todavía demasiado impúdico.

2. Trajes de pantalón de los años 60-

Hubo mucho jaleo y confusión con el nuevo traje de pantalón ya que luchaba por igual con «las minifaldas no demasiado cortas». Era un look directamente copiado de los trajes masculinos pero adaptado a las proporciones femeninas. Algunas oficinas y establecimientos de trabajo prohibían a las mujeres llevar trajes pantalón. Había una confusión sobre si eran un insulto a la feminidad o una potenciación de la mujer (y que faltaba al respeto a los hombres). Las mujeres lo leían todo en las revistas y acudían en masa a las tiendas para comprar el traje pantalón. Sin duda, ¡la comidilla de la ciudad!

3. Vestidos de cambio-

Los vestidos de cambio eran prendas informales para estar en casa, hacer recados o ir a la playa. No eran aptos para la oficina. Como eran demasiado cortos, no se consideraban aptos para la oficina. Los vestidos de los años 60 eran cada vez más cortos. Lo corto que era el vestido de una mujer se convirtió en una señal de lo segura que era, salvo la necesidad de tener unas piernas estupendas. La longitud del dobladillo era directamente proporcional a cómo se sentían las mujeres con respecto a su propia liberación sexual. Las faldas cortas no estaban pensadas para atraer a los hombres en aras del interés sexual, sino que eran una forma de llamar la atención para que una MUJER pudiera ser la que decidiera si su atención era deseada. El poder sexual a través de la moda. El vestido jersey fue una invención de Mary Quant que captó el lado juvenil y juguetón de la moda de los años sesenta. Ese estilo hacía que una persona de 20 años pareciera de 10, un cambio bienvenido respecto a la moda madura de los años 50. Los grandes lazos, los grandes cuellos redondos, los colores pastel y los lunares eran detalles del vestido que hacían que las mujeres parecieran muñecas de niñas. Cuanto más inocente, mejor.

4. LAS BOTAS GO GO-

Las botas GO GO son un estilo de calzado icónico de los años 60. No era la primera vez que los zapatos blancos volvían a las estanterías. Tradicionalmente blancos, estos zapatos se introdujeron a mediados de la década con un aspecto de bota clásica de tacón bajo y alta hasta justo debajo de las rodillas. Sin embargo, con el tiempo, el término ha crecido para incluir una variedad de estilos similares, incluyendo versiones hasta la rodilla, otros colores y diseños con tacón de gatito.

Los peinados son el primer accesorio de un conjunto. Un peinado complementario puede anular la necesidad de llevar joyas. Los peinados más famosos y de moda de esta época fueron:

Mujeres-

• Los peinados tipo colmena fueron famosos a principios de la década.
• Estilos muy cortos popularizados por Twiggy y Mia Farrow.
• Estilos rectos muy largos popularizados por los hippies a finales de la década de 1960.
• El corte de contorno hasta la barbilla y el pageboy también fueron populares.
• El sombrero «pillbox» estaba de moda, debido casi en su totalidad a la influencia de Jacqueline Kennedy, que marcó el estilo durante toda la década.
• Durante la mitad y el final de los años 60, los peinados de las mujeres se hicieron muy grandes y utilizaron una gran cantidad de laca para el pelo, como se parodia en el musical Hairspray.
• El gran volumen hacía que las caras parecieran más pequeñas y de muñeca. La longitud del cabello aumentó del hombro a la barbilla y se recortó por encima de las orejas a medida que avanzaba la década, para volver a caer en los años 70.

Hombres-

• Para los hombres profesionales nacidos antes de 1940, la raya lateral corta en la espalda y los costados fue la norma en el Reino Unido, Europa y América desde principios de los 60 hasta el final de la década.
• Los hombres de raza negra solían llevar el pelo corto o estilos como el conk, alisado artificialmente con productos químicos.
• Los hombres blancos de cuello azul, sobre todo los antiguos militares, solían llevar cortes de pelo al aire y copete plano durante el verano.
• Durante los primeros y mediados de los años 60, los rebeldes irlandeses-estadounidenses, italianos-estadounidenses e hispanos influenciados por la subcultura greaser solían llevar colas de pato, pompadours y quiffs.
• Debido a la influencia de grupos mod como los Beatles o los Rolling Stones, los peinados con mopas eran más populares entre los hombres blancos e hispanos a mediados de los años 60.

Joyería de los años 60-

La colorida ropa de los años 60 necesitaba una joyería igualmente colorida. En los primeros años, la joyería tradicional seguía favoreciendo el oro texturizado, el blanco pastel y las perlas de colores. Estos diseños bonitos y seguros complementaban la ropa de estilo femenino de los años 50.

Durante los años 60, las tendencias de la joyería cambiaron drásticamente. A principios de la década, el glamour reinaba con diseños brillantes y dorados y perlas femeninas. Estos atrevidos accesorios estaban influenciados por el arte pop y presentaban diseños llamativos, formas geométricas y colores brillantes. Las piezas clave eran los pendientes grandes, los anillos grandes y los brazaletes.

La nueva juventud, con su obsesión por los plásticos falsos, el vinilo y los colores llamativos, se decantó por las joyas inspiradas en el arte pop. Las formas geométricas se abren paso en pendientes colgantes de gran tamaño. Los brazaletes grandes y gruesos o las pilas de pulseras finas se movían por los brazos desnudos. Las formas novedosas seguían siendo populares, pero adoptaban colores más vivos y temas más cómicos. Lo mismo ocurría con las flores, ahora fabricadas con resinas de plástico. Eran alegres racimos de colores pastel o primarios que colgaban de collares, pendientes y pulseras.

Maquillaje de los años 60- Los ojos grandes son elementos básicos del look clásico de los años 60′. Acompañado de labios pálidos y tez mate, este look daba paso a la ropa más bien colorida. El delineado grueso y con alas era un look destacado de la década, pero no era la única forma en que las mujeres de los 60 hacían resaltar sus ojos. Las pestañas largas y espinosas al estilo de Twiggy, las sombras de ojos en tonos fríos como el azul y el maquillaje de pliegues cortados también eran tendencias populares.

Los looks más populares y los iconos de la moda de los años 60-

1. JACKIE KENNEDY-

La influencia fue pasando de nombre de diseñador a nombre de modelo y por qué no, teniendo en cuenta la existencia de modelos como Jackie Kennedy. Su estilo y su declaración de moda eran únicos, ya que lo mantenía limpio, sencillo, bien ajustado y con accesorios perfectamente combinados. Sus vestidos sin cuello y sus chaquetas de un solo botón la hacían elegantemente diferente. Sus sombreros complementaban sus sensatos zapatos de tacón bajo. Las mujeres de Estados Unidos y del extranjero aceptaron y copiaron su estilo con tanto entusiasmo que se convirtió en la que no podía pasar desapercibida. Antes de Michelle Obama y Samantha Cameron, estaba Jackie Kennedy Onassis. La Primera Dama originalmente a la moda consiguió mantener su estilo impecable durante todo su tiempo en la Casa Blanca, incluso cuando vivió una tragedia.

Los primitivos trajes de falda de Jackie, sus sombreros pillbox y sus gafas oscuras de gran tamaño la convirtieron en la inspiración de estilo para las mujeres de toda América. El traje rosa que llevaba el día del asesinato de su marido ha pasado a la historia como uno de los trajes más emblemáticos de todos los tiempos, y es un look básico de la moda de los años 60. Jacqueline Kennedy.

Además del sombrero tipo pastillero, las mujeres llevaban trajes, normalmente en colores pastel, con chaquetas cortas y cuadradas, y botones de gran tamaño. Los vestidos sencillos y geométricos, conocidos como shifts, también estaban de moda. Para la noche, se usaban vestidos de gala con falda completa, a menudo con un escote bajo y cinturas ajustadas. Para la ropa informal, los pantalones Capri estaban de moda para mujeres y niñas.

2. TWIGGY-

Ninguna de las rondas de moda de los años 60 estaría completa sin mencionar a Twiggy, cuyo nombre real era Lesley Hornby. Los peinados Bob fueron enormes para la moda de los años 20, pero esta chica cimentó el lugar de un peinado aún más corto en la historia: el corte pixie. Twiggy, una de las mayores musas de todos los tiempos, alcanzó rápidamente la fama de supermodelo, gracias a sus pestañas espesas pintadas y al estilo juvenil que el famoso peluquero Leonard le cortó en el 66. Casi de la noche a la mañana se convirtió en el rostro de la década; reconocible al instante, ha sido inmortalizada en todo, desde las serigrafías de Andy Warhol hasta las bolsas de la compra de M&S.

3. MARY QUANT-

No sólo fue Mary Quant un icono de la moda de los 60 por derecho propio, sino que llevó las mayores tendencias de la época a los armarios de las masas desde su tienda de King’s Road. La minifalda, los hot pants, las mallas de colores y los macs de plástico: todo ello se lo debemos a la pionera del diseño y epítome del estilo de los sesenta, Quant.

Mary Quant fue una de las mayores influencias de la moda de los sesenta. Su estilo se alejó de la «moda adulta» y se convirtió en una moda lúdica impulsada por la «juventud». Sus vestidos de turno eran muy cortos y sus estampados eran atrevidos y coloridos «mod». Su moda, su personalidad, marcó la pauta para el resto de la década de 1960 como «fashion-is-fun». La idea de un retorno a la juventud fue lo que impulsó la mayor parte de la moda de los años sesenta. Los cuellos de gran tamaño, los lazos y los delicados adornos miniaturizaban a las mujeres y las hacían parecer más pequeñas.

Los minivestidos sin forma enfatizaban la forma natural de la mujer. Empezando por la diseñadora Mary Quant, a la que se atribuye la invención de la icónica minifalda (diseñada en respuesta a la actitud juvenil y divertida que se extendía por todo el país), la capital pasó a ser conocida como el «Swinging London» y pronto la moda aerodinámica de colores brillantes hizo furor en Europa y América. En 1966, Mary Quant ya producía minivestidos y faldas cortas que rozaban la cintura y llegaban a 15 o 20 centímetros por encima de la rodilla.

Quant descubrió que las chicas londinenses que buscaban novedades estaban muy dispuestas a probar su nueva y atrevida minifalda corta, y la tendencia de la moda despegó porque era muy diferente, y para llevarla había que ser joven para salirse con la suya con un atuendo tan controvertido, sobre todo entre los adultos. El estilo Quant pronto se conoció como el Chelsea Look. Las formas que diseñaba Quant eran sencillas, pulcras, de corte limpio y juvenil. Se confeccionaban con gabardinas de algodón y materiales aventureros como el PVC utilizado en los Macs de lluvia. Casi siempre llevaban pequeños cuellos blancos de niña. Realmente la diseñadora de su tiempo.

4. La segunda ola del feminismo se inició en esta época: se impulsaba un nuevo ideal femenino que debía ser aprovechado. La escritora Helen Gurley Brown escribió Sex and the Single Girl en 1962. Este libro sirvió de guía para que las mujeres de cualquier estado civil tomaran el control de sus propias vidas tanto financiera como emocionalmente. Este libro fue revolucionario ya que fomentaba el sexo antes del matrimonio, algo que históricamente estaba mal visto. Con el gran éxito de este libro, se abrió un camino para que los medios de comunicación también fomentaran este comportamiento. La fotografía de moda de los años 60 representaba un nuevo ideal femenino para las mujeres y las jóvenes: la chica soltera. La fotografía de los 60 contrastaba con las modelos de los años 20, que posaban cuidadosamente para la cámara y eran retratadas como inmóviles. La chica soltera representaba el «movimiento». Era joven, soltera, activa y económicamente autosuficiente.

Este ideal de chica soltera debía ser significativamente audaz, independiente y sobre todo profesional. Estos elementos fueron lo más destacado de este look, ya que las modelos y los fotógrafos se reunieron para disparar de forma narrativa. Hicieron caminar a las modelos al aire libre representando a estas últimas. Los modelos de los años sesenta también promovían la ropa deportiva, que reflejaba la fascinación moderna por la velocidad y el ritmo acelerado de la vida urbana de los años sesenta. De este modo, se puso en práctica directamente la idea de un mercado común. Se podía ver a mujeres de todos los grupos económicos comprando bajo el mismo techo.

5. VERUSCHKA- Fotografiada por Avedon, Irving Penn y Helmut Newton, Veruschka es la llamativa modelo alemana que consiguió su primera gran portada en una revista en 1963. Todo piernas, ojos y labios, desprendía atractivo sexual y llevaba el estilo en una nueva dirección para la moda de los años 60, al ser pionera de un nuevo ideal de «elegancia flaca».