Hip hop alemán

1980-1990Editar

Los primeros artistas underground fueron Cora E. y Advanced Chemistry. No fue hasta principios de la década de 1990 que el hip hop alemán entró en la corriente principal cuando grupos como Die Fantastischen Vier y el Rödelheim Hartreim Projekt ganaron popularidad. El hip hop alemán estaba fuertemente influenciado por las películas, lo que llevó a un fuerte énfasis en los elementos visuales y culturales, como el grafiti y el breakdance, más allá de la propia música.

Además de las películas, como Wild Style y Beat Street, los soldados estadounidenses destinados en Alemania facilitaron la introducción de la música y la cultura del hip hop en la cultura pop alemana.

GLS United lanzó la primera canción de hip hop en alemán, «Rapper’s Deutsch», en 1980. Aunque el grupo (formado por tres DJs de radio, entre ellos Thomas Gottschalk) se formó explícitamente para esa canción, y la canción estaba pensada principalmente como una parodia de «Rapper’s Delight» de The Sugarhill Gang, fue en cualquier caso el primer grupo de hip hop alemán y el primer tema de hip hop en alemán. También el grupo punk Die Toten Hosen publicó en 1983 una de las primeras canciones de hip hop alemanas, «Hip Hop Bommi Bop». La canción, creada en colaboración con Fab 5 Freddy, es una versión hip hop paródica de su canción «Eisgekühlter Bommerlunder». Nina Hagen también rapea en su single de 1983 «New York / N.Y.». «New York New York», la versión en inglés de «New York / N.Y.», tuvo éxito en las listas de baile estadounidenses, alcanzando el número nueve en el Billboard Hot Dance Club Songs.

Estas películas hicieron que la gente de Alemania se diera cuenta de que el hip hop era mucho más que música rap, sino que era un movimiento cultural en sí mismo. Aunque en el momento del estreno de la película no tuvo un gran impacto general, una vez iniciada la reunificación en 1990, la escena del hip hop comenzó a florecer. Como recuerda un alemán en una visita a Estados Unidos en 1986, las cosas eran muy diferentes. La MTV no existía entonces en Europa y la escena era todavía muy underground. Además, no había clubes de hip hop en Europa.

Después de esta oleada inicial de popularidad, los aficionados al hip hop eran pocos. Sin embargo, los fans que quedaban desempeñarían un papel en la resucitación de la cultura del hip hop. «Los aficionados al hip hop más acérrimos que permanecieron después de que la moda del breakdance se desvaneciera de los medios de comunicación fueron fundamentales para el desarrollo posterior del hip hop en Alemania: suministraron gran parte del personal de los importantes grupos de rap que empezaron a desarrollarse a finales de los 80 y principios de los 90». «El grafiti y el breakdance se pusieron de moda, pero sólo duraron un verano. Pero el hip hop sobrevivió en el underground».

El hip hop estadounidense continuó influyendo en la escena alemana, influyendo en actos emergentes como Rock Da Most. Al principio, la mayoría de los raperos alemanes utilizaban letras en inglés, un hecho que ha llevado a algunos académicos y grupos del público alemán a interpretar la aparición del hip hop en la cultura pop alemana como «imperialismo cultural»: es decir, como un movimiento que emulaba la cultura de Estados Unidos a expensas de sus tradiciones culturales alemanas nativas. La influencia de los artistas de hip hop estadounidenses sigue siendo fuerte en la escena del hip hop alemán: los vídeos musicales se basan en símbolos similares de poder y riqueza, como los coches y las joyas.

Muchos artistas de hip hop alemanes son de ascendencia turco-alemana, a menudo ciudadanos alemanes de segunda y tercera generación que crecieron en barrios comparativamente pobres o «duros». La identificación con sus raíces en los barrios sigue siendo un aspecto importante de la identidad de los raperos individuales y sus «crews».

Cuando no rapean en inglés, muchos raperos alemanes emplean un dialecto del alemán desarrollado en estas comunidades y que, por tanto, se asocia con los inmigrantes y el «gueto» alemán. Algunos académicos afirman que el uso de este lenguaje en su música les permite criticar y protestar contra los aspectos de la sociedad y la política que consideran que les han perjudicado a ellos y a sus comunidades.

Die Fantastischen Vier (los Cuatro Fantásticos) es otro importante grupo de hip hop alemán, que también empezó a rapear en alemán más o menos al mismo tiempo que Advanced Chemistry. Die Fantastischen Vier consideraban que el rap en inglés en Alemania era una lealtad sin sentido a los «elementos superficiales» del rap estadounidense, y carente de cualquier contexto político o social alemán. Intentaron apropiarse del hip hop desde su marco extranjero y utilizarlo para dar voz a los problemas históricos y contemporáneos de Alemania. El paso del rap del inglés al alemán aumentó el atractivo del hip hop para el pueblo alemán, incluidos los Gastarbeiter (trabajadores invitados). La creciente confianza en sí mismos de la población inmigrante alemana coincidió con el uso del idioma alemán en el hip hop alemán, y les proporcionó una salida vocal en línea con la situación de los afroamericanos pobres, de la que había surgido originalmente el hip hop.

El grupo Advanced Chemistry era originario de Heidelberg, Alemania. Al ser uno de los primeros grupos de hip hop que rapeaban en inglés, tuvieron una gran influencia en la promoción de la escena del hip hop en Alemania. Sin embargo, lo más importante es que Advanced Chemistry era un grupo de hip hop destacado por la diversidad étnica de sus miembros. Torch, el líder del grupo, por ejemplo, es de origen étnico haitiano y alemán. Advanced Chemistry irrumpió en la escena del hip hop alemán en noviembre de 1992 con su primer single mixto titulado «Fremd im eigenen Land» (Extranjero en tu propio país). Esta canción fue inmensamente popular porque abordaba directamente el tema de los inmigrantes en Alemania: «En el vídeo de la canción, un miembro de la banda blande un pasaporte alemán en un desafío simbólico a las suposiciones tradicionales sobre lo que significa ser alemán. Si el pasaporte no es suficiente, implica el vídeo, ¿qué se necesita? ¿Sangre alemana?».

Después de la reunificación de Alemania en 1990, muchos alemanes vieron una creciente ola de racismo. Como muchos artistas de hip hop eran hijos de inmigrantes, esto se convirtió en un tema importante del hip hop alemán.

Durante la década de 1980, Alemania vio por primera vez una ola de inmigrantes de segunda generación que llegaban al país. La inmigración se convirtió en un tema importante en los álbumes de hip hop en ese momento. El sinónimo alemán de inmigrante es Gastarbeiter, que significa «trabajador invitado», y estos «trabajadores invitados» eran objeto de frecuentes rapeos. Los adolescentes inmigrantes suelen utilizar el rap y el hip hop como forma de defenderse en sus nuevos países. «Como el honor no se gana, sino que se pierde, se requiere una disposición permanente a la lucha. Así, la aprobación social se adquiere defendiendo realmente el propio honor o exhibiendo habilidades como la disposición a enfrentarse físicamente, la locuacidad y el humor… Según las reglas del juego, el primero al que no se le ocurra nada inteligente es el perdedor. Este concepto es bastante similar al del ‘dissing’ en el rap».

1990-1995Editar

En 1991, el sello musical alemán Bombastic publicó el disco «Krauts with Attitude: German Hip Hop Vol. 1». El álbum contenía quince canciones: tres en alemán, once en inglés y una en francés. El álbum fue producido por el DJ Michael Reinboth, un popular DJ de hip hop en aquella época. Michael Reinboth se trasladó a Múnich en 1982 y fue el primer DJ que introdujo la música garage-house y el hip hop de la vieja escuela en la escena de clubes de Múnich. Su recopilación «Krauts with Attitude» se considera uno de los primeros álbumes de hip hop alemán, ya que en él aparecen Die Fantastischen Vier. El título hace referencia a N.W.A (Niggaz with Attitude), uno de los grupos de hip hop más polémicos de la época en Estados Unidos. «Krauts with Attitude» fue el primer álbum que nacionalizó el hip hop alemán, y su embalaje lo reflejó. «La portada se diseñó con los colores de la bandera nacional (negro, rojo y amarillo), y las notas de línea decían lo siguiente ‘Ahora es el momento de oponerse de alguna manera a la autoconfianza de los ingleses y los americanos'».

A principios de la década de 1990, el hip hop se estableció en la corriente principal, y muchos nuevos raperos surgieron en la escena. Uno de ellos fue Die Fantastischen Vier, cuatro raperos de Stuttgart, cuyo sonido optimista les ha dado fama tanto en Alemania como en el extranjero. Al parecer, los miembros originales del grupo, Smudo y Thomas D, se animaron a empezar a rapear en alemán tras una visita de seis meses a Estados Unidos. Se hizo evidente que no tenían nada en común con los raperos estadounidenses y que su educación, esencialmente de clase media, era ajena al entorno cultural del hip hop estadounidense. «Posteriormente, el grupo decidió concentrarse en los temas que veían a su alrededor, utilizando su propio lenguaje, en lugar de imitar los estilos estadounidenses.»

Aunque Die Fantastischen Vier lograron un éxito comercial y ayudaron a ser pioneros de la música hip hop en Alemania, fueron contestados por sonar «demasiado americanos». La falta de temas con conciencia social del grupo y la simplicidad del material y de la interpretación contribuyeron a que se les considerara un grupo pop trillado.

Durante 1992-93 se produjeron muchos actos de protesta a raíz del aumento del sentimiento antiinmigración en Alemania. Entre la angustia de este periodo, el contenido del hip hop alemán empezó a politizarse más. Además, el lenguaje de la música empezó a reflejar una voz más local. El grupo Advanced Chemistry ha sido señalado como uno de los primeros en incorporar críticas sociales al creciente prejuicio y racismo en Alemania. «…el movimiento de hip hop que acababa de surgir adoptó una postura clara a favor de las minorías y en contra de la marginación de los inmigrantes que, como decía la canción, podían ser alemanes sobre el papel, pero no en la vida real»

Durante el inicio del hip hop en Alemania, la mayoría de los artistas de hip hop populares han venido de Alemania Occidental. Esto podría deberse a la gran población de inmigrantes que había entonces. «En 1994, el número de inmigrantes que vivían en Alemania había alcanzado los 6,9 millones. El 97% de todos los inmigrantes residían en la parte occidental del país, lo que significaba que en la antigua República Federal de Alemania y en Berlín Occidental uno de cada diez ciudadanos era extranjero». De ese 97% de inmigrantes en la parte occidental de Alemania, más de 1,5 millones eran originarios de un país europeo. Por ejemplo, la comunidad con mayor número de inmigrantes (aproximadamente 1,9 millones de personas) era la comunidad turca. Dentro de la comunidad turca, sólo el 5% de sus habitantes tenía 60 años o más. Estas estadísticas justifican que el hip hop haya florecido en Alemania: mucha gente era joven. Además, el hip hop alemán, al igual que muchos otros países, estaba muy influenciado por el mundo occidental. En esa época, un aumento de los sentimientos antiinmigrantes dio lugar a actos de incendio y asesinato contra los solicitantes de asilo turcos. En mayo de 1993, cinco turcos murieron y muchos resultaron heridos cuando alguien atacó la casa de una familia turca con una bomba incendiaria. En 1993 el hip hop alemán se «globalizó» con la aparición del Freestyle de Viva; el equivalente al programa estadounidense Yo MTV Rap. Viva’s Freestyle consistía en canciones de hip hop de Estados Unidos, Reino Unido y Alemania. La afluencia de inmigrantes a Alemania tuvo un efecto negativo en el empleo y los salarios. Se descubrió que los inmigrantes y los alemanes nativos eran sustitutos imperfectos entre sí, mientras que los antiguos y los nuevos inmigrantes eran intercambiables, lo que exponía un mercado laboral inelástico.

A mediados de la década de 1990, el hip hop alemán estaba creciendo. John Clarke utilizó el término «recontextualización» para describir el proceso de tomar prestadas ideas culturales e integrarlas en una nueva sociedad. El hip hop alemán hizo precisamente esto, ya que tomó el hip hop estadounidense y le dio un nuevo significado e identidad en la cultura alemana. Sin embargo, el gangsta rap negro estadounidense no es el único tipo de rap que se ha desarrollado en Alemania. Algunas de las músicas de rap más innovadoras de Alemania están hechas por alemanes o por equipos underground dedicados al rap por razones tanto políticas como artísticas. El rap ha podido triunfar en Alemania no sólo debido a una cultura nacional diferente de la estadounidense, sino también porque la gente responde a otras culturas raciales y étnicas.En esta época, a mediados de los años 90, la relación entre el rap de importación y el nacional era de un 70% de importación y un 30% de nacional, pero el nacional aumentaba rápidamente. Los CD prácticamente habían copado el mercado en Alemania y los casetes estaban casi agotados y sólo se utilizaban para las copias negras. El hip hop alemán aún no tenía una identidad específica, ya que se daban diferentes estilos debido a la procedencia étnica y musical.

1995-2000Editar

También fue una época en la que muchos inmigrantes se trasladaban a Alemania y todos venían con su propia cultura que contrastaba con la de Alemania.

Karakan también surgió en la escena del hip hop alemán. En 1991, Alper Aga &Kabus Kerim formó el grupo en Nuremberg, Alemania. Este año, lanzaron el primer tema de rap en turco de la historia, llamado «Bir Yabancinin Hayati» (Vida de un extranjero). Dos años más tarde, lanzaron temas clásicos como «Cehenneme Hosgeldin» (Bienvenido al infierno) y el polémico «Defol Dazlak», que se publicó como Maxi Single. «Big Porno Ahmet» se unió al grupo como productor / beatmaker. En poco tiempo, el éxito de Karakan se extendió más allá de las fronteras de Alemania y el grupo empezó a ser conocido dentro de la escena europea del hip hop. Durante las jams, conocieron a Cinai Sebeke (Da Crime Posse) y a Erci-E. Juntos crearon el legendario grupo CARTEL y publicaron un álbum recopilatorio en 1995. En 1997, KARAKAN publicó finalmente su primer álbum oficial «Al Sana Karakan» y grabó 2 vídeos, que marcaron un punto álgido en el hip hop turco.

El grupo multilingüe y multinacional TCA- The Microphone Mafia es un ejemplo de «Hip Hop oriental en la diáspora alemana». Combinan raps españoles, italianos, turcos y alemanes con música en directo y muestras de música tradicional de todos los países nombrados anteriormente.

De 2000 a la actualidadEditar

En octubre de 2006, se publicó en Estados Unidos lo que se cree que es la primera compilación comercial de hip hop (y reggae) alemán, «Big Up Berlin». Recibió 4,5 de 5 estrellas en All Music Guide (ahora conocida como All Music) y contó con artistas como Bushido, Fler, Curse, Kool Savas, Azad y otros.

Hoy en día, la escena del hip hop alemán es un reflejo de las muchas dimensiones que Alemania ha llegado a representar en una imagen unificada de Europa. Desde el «hip hop de los inmigrantes», que se conoce como hip hop de la gran población de inmigrantes turcos, hasta los grupos más basados en el humor pintan un retrato de una comunidad de hip hop vibrante y diversa en Alemania.

A pesar de las nociones comunes de que la Vieja Escuela del hip hop alemán emula los estilos del hip hop estadounidense y del intento de la Nueva Escuela de rapear sobre el crimen y la violencia, algunos «Old Schoolers» sienten que la Nueva Escuela, de hecho, se ha olvidado de sus raíces. Los partidarios de la Vieja Escuela y los estudiosos no se ponen de acuerdo sobre la naturaleza de la reciente transformación del hip hop alemán. Los expertos afirman que la escena del hip hop alemán de la vieja escuela «estaba orientada musical y vocalmente a los modelos estadounidenses. Las rimas se escribían en inglés; las muestras de funk y soul dominaban las estructuras musicales». Sin embargo, los propios miembros de la Vieja Escuela sostienen que son los artistas de rap alemanes de la Nueva Escuela los que se han «americanizado» y, por tanto, carecen de la autenticidad de la lucha del gueto en Alemania Occidental. La vieja escuela alemana reconocía que había muchas diferencias entre la situación de Estados Unidos y la de Alemania, y pretendía expresar el concepto de «realismo», que significa «ser fiel a uno mismo». A diferencia de la equiparación del hip hop estadounidense con la «credibilidad callejera», muchos raps surgidos de la vieja escuela del hip hop alemán «abordan esta cuestión y rechazan la imitación irreflexiva del hip hop estadounidense como clichés y como traición al concepto de realismo». Además, la Vieja Escuela del hip hop alemán puede considerarse que representa «una crítica a la América blanca» debido a que se inspira en el hip hop estadounidense; sin embargo, los miembros de la Vieja Escuela niegan que el hip hop en Alemania tratara de la opresión de la gente en Alemania. Un artista de la Vieja Escuela, DJ Cutfaster, lamentó que «la mayoría de la gente ha olvidado que el hip hop funciona como un portavoz contra la violencia y la opresión y, en última instancia, contra el gueto, que se ha convertido en la metáfora del deplorable estado de nuestro mundo». En contraposición a los intentos de la Nueva Escuela de hip hop de integrarse en la cultura popular, la Vieja Escuela «concibió y propagó el hip hop como una comunidad clandestina que necesitaba mantener su distancia y crear resistencia a la cultura dominante para evitar la cooptación».

Los raperos en lengua alemana que alcanzaron el núm. 1 en las listas de singles alemanas en el siglo XXIEditar

Artistas masculinos (origen / antecedentes migratorios):

• Azad (Irán, kurdo)
• Marteria (-)
• Cro (-)
• Sido (-)
• Kay One (Filipinas, mitad)
• Kollegah (Canadá, mitad)
• Farid Bang (Marruecos/España)
• Bausa (-)
• Olexesh (Ucrania/Bielorrusia)
• Capital Bra (Rusia/Ucrania)
• Ufo361 (Turquía)
• Bushido (Tunesia, medio)
• Samra (Líbano)
• Bonez MC (-)
• RAF Camora (Italia/Suiza, de Austria)
• Gzuz (-)
• Eno (Turquía, kurdo)
• Luciano (Mozambique, medio)
• Trettmann (-)
• Gringo (Turquía)
• Mero (Turquía)
• Shindy (Grecia, medio)
• KC Rebell (Turquía, kurda)
• Summer Cem (Turquía)
• Kalazh44 (Ucrania)
• Nimo (Irán)
• Apache 207 (Turquía)
• Zuna (Líbano)
• AK Ausserkontrolle (Turquía, kurdo)
• Jamule (Líbano/España)
• Kasimir1441 (-)

Artistas femeninas (origen / antecedentes migratorios):

• Namika (Marruecos)
• Juju (Marruecos, medio)
• Shirin David (Irán/Lituania)
• Loredana (Kosovo, de Suiza)
• Hava (Turquía/Bosnia)
• Céline (-)
• Elif (Turquía)
• Katja Krasavice
• Badmómzjay (Polonia)