Fotografía de moda
On noviembre 18, 2021 by admin
La fotografía de moda existe desde los primeros tiempos de la fotografía. En 1856, Adolphe Braun publicó un libro con 288 fotografías de Virginia Oldoini, condesa de Castiglione, una noble toscana de la corte de Napoleón III. Las fotos la retratan con el traje oficial de la corte, lo que la convierte en la primera modelo de moda.
En la primera década del siglo XX, los avances en la impresión de medios tonos permitieron utilizar las fotografías de moda en las revistas. La fotografía de moda hizo su primera aparición en revistas francesas y estadounidenses como La mode pratique y Harper’s Bazaar. En 1909, Condé Nast se hizo con la revista Vogue y también contribuyó a los inicios de la fotografía de moda. En 1911, el fotógrafo Edward Steichen fue «retado» por Lucien Vogel, editor de Jardin des Modes y La Gazette du Bon Ton, a promover la moda como un arte mediante el uso de la fotografía. Steichen tomó entonces fotos de vestidos diseñados por el modisto Paul Poiret. Estas fotografías se publicaron en el número de abril de 1911 de la revista Art et Décoration. Según Jesse Alexander, ésta es «…ahora se considera la primera sesión de fotografía de moda moderna. Es decir, fotografiar las prendas de manera que transmitan un sentido de su calidad física así como de su apariencia formal, en lugar de simplemente ilustrar el objeto». La alta estima de Steichen como fotógrafo le llevó no sólo a Vogue como fotógrafo jefe, sino también a Vanity, durante catorce años.
A Vogue le siguió su rival, Harper’s Bazaar, y las dos empresas fueron líderes en el campo de la fotografía de moda durante las décadas de 1920 y 1930. Fotógrafos de la casa como Steichen, George Hoyningen-Huene, Horst P. Horst y Cecil Beaton transformaron el género en una forma de arte sobresaliente.
A mediados de la década de 1930, al acercarse la Segunda Guerra Mundial, el foco de atención se trasladó a Estados Unidos, donde Vogue y Harper’s continuaron con su antigua rivalidad. En 1936, Martin Munkacsi realizó las primeras fotografías de modelos en poses deportivas en la playa. Bajo la dirección artística de Alexey Brodovitch, Harper’s Bazaar introdujo rápidamente este nuevo estilo en su revista.
Fotógrafos de la casa como Irving Penn, Martin Munkacsi, Richard Avedon y Louise Dahl-Wolfe darían forma al aspecto de la fotografía de moda durante las décadas siguientes. Richard Avedon revolucionó la fotografía de moda -y redefinió el papel del fotógrafo de moda- en la época posterior a la Segunda Guerra Mundial con sus imaginativas imágenes de la mujer moderna.
Desde 1939 en adelante, lo que hasta entonces había sido una floreciente y considerable industria de la fotografía de moda prácticamente se detuvo debido a los inicios de la Segunda Guerra Mundial. Estados Unidos y Europa se separaron rápidamente. Lo que hasta entonces había sido una unión y una relación de trabajo inspirada se separó con la ocupación de París y el asedio de Londres. París, la principal casa de la moda de la época, se aisló rápidamente de los Estados Unidos, especialmente con el cierre de Vogue París durante un breve paréntesis en 1940. Con estos cambios, la fotografía basada en EE.UU. adquirió un marcado carácter americano: las modelos posaban a menudo con banderas, coches de marca americana y, en general, cumpliendo el ideal americano. Por otro lado, lo que quedaba de la fotografía de moda francesa y británica a menudo tenía un contenido de guerra. La moda es indestructible» de Cecil Beaton, de 1941, muestra a una mujer bien vestida contemplando los escombros de lo que fue Middle Temple en Londres. Del mismo modo, Lee Miller comenzó a fotografiar a mujeres en París y Londres, modelando los últimos diseños de máscaras de gas y montando en bicicleta con rulos en el pelo, ya que no disponían de electricidad para rizarlo. Imágenes como éstas quedan marcadas en la cara de la fotografía de moda de la época y muestran un sentimiento común entre el mundo de la moda y el público. Incluso los fotógrafos de moda se esforzaron por documentar los problemas que rodeaban y trabajar en la documentación de la época, aunque fuera en el marco de la moda. Estas fotos son una muestra especialmente buena de las emociones de la moda de la época. Muchos consideraban que la fotografía de moda, especialmente en tiempos de guerra, era frívola e innecesaria. Sin embargo, los pocos que trabajaron para preservar la industria lo hicieron de formas nuevas e inventivas mientras duró la guerra.
En el Londres de la posguerra, John French fue pionero en una nueva forma de fotografía de moda adaptada a la reproducción en papel prensa, con luz natural y bajo contraste.
En los últimos años, la fotografía de moda ganó aún más popularidad debido a la expansión de Internet y el comercio electrónico. La fotografía de productos limpios, el knolling y el maniquí fantasma se han convertido en una práctica habitual en la industria de la moda.Después de la Segunda Guerra Mundial, el estilo experimentó cambios dramáticos, y varios nuevos planificadores surgieron durante las décadas de 1950 y 1960.
Deja una respuesta