Esta es la canción más aterradora de todos los tiempos, según Pandora

Pandora tenía la misión de encontrar la «canción más aterradora de todos los tiempos»

Así que la empresa de radio por Internet con sede en Oakland empezó a analizar los muchos factores que intervienen para que una canción suene siniestra. En total, el equipo de Pandora evaluó 450 atributos.

«Las canciones de miedo utilizan la tonalidad, el tempo y el timbre para crear tensión y manipular la forma en que el oyente interactúa con el sonido», según un comunicado de prensa. «Esto incluye el uso de lo que los científicos llaman sonido ‘no lineal’. Los sonidos no lineales suelen ser ásperos, desorganizados y caóticos, como el sonido de las cuerdas vocales que vibran violentamente durante un grito espeluznante. Los seres humanos (y muchas otras especies) están acostumbrados a percibir estos sonidos como una amenaza para la vida.

«El equipo de científicos de datos identificó las propiedades estructurales y musicológicas que mejor se adaptan a los estados de ánimo aterradores, incluyendo angustia, angustia, inquietud, dureza, amenaza, espeluznante, tensión, ansiedad y volatilidad, y puntuó cada canción según estos rasgos».

La canción que encabezó la lista resultó ser «The Becoming» de Nine Inch Nails.»

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Aquí está el top 10 de las canciones más terroríficas de todos los tiempos, completado con los comentarios de Pandora:

1, Nine Inch Nails, «The Becoming»

«Esta canción hace uso de timbres y efectos distorsionados de instrumentos «no lineales», que los humanos están programados para encontrar angustiosos. Esto contrasta con las voces silenciosas y chillonas que crean un ambiente de suspense &inquietante. Melódicamente, esta canción hace uso de una escala de sonido exótico, que cuenta con una tercera mayor, pero un segundo grado de escala plana, lo que da una calidad disonante.»

2, Pixies, «The Happening»

«Al igual que ‘The Becoming’, hay más uso de sonido distorsionado y ‘no lineal’ junto con una actitud vocal agresiva, y esta está en una clave menor, que normalmente se percibe como un sonido ‘oscuro’.»

3, Bauhaus, «Dark Entries»

«El estado de ánimo de esta canción está dominado por la calidad tonal de los instrumentos, incluyendo riffs distorsionados y solos de guitarra rasgados. Hay un alto nivel de disonancia entre la línea de guitarra cromáticamente descendente y la voz, que no es exactamente una melodía, sino una serie de tonos monótonos, casi sin relación, que chocan con el acompañamiento. La estética lo-fi y la voz freaky hacen una experiencia inquietante, como ser perseguido a través del bosque por un maníaco con una sierra mecánica».

4, Joy Division, «Transmission»

«La combinación de la producción lo-fi, los pads de sintetizador y un efecto de reverberación exagerado crea una calidad amenazante y claustrofóbica. La canción termina con un intenso muro de sonido que, junto con el ritmo de bajo entrecortado e insistente, hace que sea un tema realmente angustioso.»

5, Lamb Of God, «Contractor»

«Por su pura agresividad, es un ejemplo típico del género death metal: es ruidoso y distorsionado, incluye un tempo rápido, hace uso de una batería y unos riffs de guitarra técnicamente competentes, y es rítmicamente complejo en forma de tempos cambiantes y golpes sincopados. Las voces son extremas y descarnadas y un buen ejemplo del «gruñido del death metal». Lyrically it’s confrontational and threatening.»

6, Tool, «Ænima»

«Similar a Lamb Of God en su actitud vocal agresiva y de confrontación, Ænima también presenta tonos distorsionados en todo momento. Sin embargo, también hay un cierto rango dinámico, con algunos tramos más tranquilos y zumbantes.»

7, Nirvana, «Heart-Shaped Box»

Como muchas canciones de Nirvana, ésta desafía las convenciones del pop. La progresión armónica es difícil de clasificar como mayor o menor, pero hay una inconfundible cualidad oscura y amenazante en la música. Hay una disonancia entre la melodía vocal y las partes instrumentales que desorienta y puede ser un poco perturbadora para el oyente. Hace uso de tonos pesados y distorsionados, pero también presenta tramos más tranquilos y melancólicos.

8, Korn, «Bottled Up Inside»

Esta canción se basa en timbres fuertes y distorsionados, y en algunos tonos «no lineales» para crear un efecto agresivo y aterrador que te transportará directamente al calabozo de la desesperación. El implacable golpeteo de la batería y los profundos y lodosos riffs de guitarra doom dan a esta canción una sensación verdaderamente amenazante y diabólica»

9, A Perfect Circle, «Thinking of You»

«Esta canción tiene una espeluznante combinación de tonos, incluyendo los más pesados y distorsionados, junto con tonos más ambientales &de suspense que te dejarán convencido de que los demonios te están observando. La melodía a veces hace uso de una escala de sonido exótico que se suma al estado de ánimo – las dos primeras notas vocales que se escuchan de una ‘5ª disminuida’, un intervalo musical que desde el siglo 18 ha sido apodado ‘Diabolus in musica’, o ‘El Diablo en la música’ debido a su calidad disonante.