Emily Dickinson

La mayoría de los poemas de Emily Dickenson eran estilísticamente innovadores. Por ejemplo, solían contener rimas inclinadas (es decir, casi rimas que sonaban bien pero no eran técnicamente rimas), carecían de títulos y hacían uso de una puntuación idiosincrásica. Uno de sus temas favoritos era la inmortalidad. Pasó gran parte de su vida en soledad, y la mayor parte de su obra como poeta no se descubrió hasta después de su muerte y se publicó póstumamente.

Vida temprana y comienzos de la poesía

Emily Dickinson fue una conocida poeta estadounidense que sigue siendo influyente y destacada en el mundo literario actual, más de dos siglos después de su muerte. Nacida en Massachusetts en 1830, era bastante reclusa y conocida por ser introvertida. Aunque fue autora de la asombrosa cifra de casi mil ochocientos poemas, menos de una docena de ellos se publicaron en vida. Es más, los que se publicaron en vida fueron fuertemente editados por los editores con el fin de apaciguar los estilos de la época. Su obra era única para la época, ya que contenía mayúsculas y puntuación poco convencionales, líneas cortas y rara vez tenía títulos.

Poesía popular de Emily Dickinson

Como se ha dicho anteriormente, Emily Dickinson fue autora de casi mil ochocientos poemas a lo largo de su vida. Algunos de los más populares son:

– Porque no pude detenerme por la muerte

– Una luz existe en la primavera

– La muerte establece una cosa significativa

– La esperanza es la cosa con plumas

– Antes de pensar en la primavera

– ¡Tanta alegría!

– La única noticia que conozco

– Mucha locura

– Habito en la posibilidad

– ¡Noches salvajes!

– Mucha locura es el sentido más divino

La mayoría de sus obras publicadas se editaron después de su muerte en grandes volúmenes, que a menudo contenían muchos poemas en un solo libro. Además, sus cartas se publicaron en tres volúmenes separados.

Creando un nuevo estilo de poesía

El estilo de escritura de Emily Dickinson es ciertamente único. Utilizaba muchos guiones, puntos y mayúsculas poco convencionales, además de imágenes vívidas y un vocabulario idiosincrásico. En lugar de utilizar el pentámetro, se inclinaba más por el trimestre, el tetrámetro e incluso el dímero en ocasiones. Su uso de la métrica regular no era muy común, ya que prefería la métrica irregular. La mayoría de las veces escribía en estrofa de balada, que se divide en cuartetas y utiliza el tetrámetro para el primer y el tercer verso, mientras que utiliza el trimestre para el segundo y el cuarto verso y rima el segundo y el cuarto verso.

Espiritualidad, amor por la naturaleza y preocupación por la muerte: el estilo de Emily Dickinson

La obra de Emily Dickinson suele girar en torno a cinco cosas: los jardines y las flores, los poemas «maestros», el morbo, el evangelio y el continente por descubrir. Debido a la gran variedad de estos temas, es difícil encajarla en un género específico.

Muchas de las cartas y poemas de Dickinson mencionan las flores y aluden a los jardines y a los reinos imaginativos y mágicos. A menudo asocia las flores con la humildad y la perspicacia y, por lo general, enviaba sus cartas acompañadas de un ramo de flores, o un pequeño ramo.

Emily Dickinson escribía a menudo poemas dirigidos a «Sir» o «Master». La identidad de esta persona sigue siendo un misterio, pero su familia ha especulado que tal vez estuvieran dirigidos a un individuo real, aunque los estudiosos rechazan esta idea y tal vez sugieren que el Maestro tiene características divinas y categorizan a este ser como una especie de musa.

También escribe a menudo sobre el morbo. Siempre tuvo una fascinación por la muerte y la enfermedad y a menudo habla de entierros prematuros, ahorcamientos, asfixias, puñaladas y guillotinas. Los historiadores consideran que esta preocupación por la muerte es una expresión de su imagen de necesidad.

Dickinson dirigió varios de sus poemas a Jesús e hizo hincapié en la pertinencia contemporánea del Evangelio. Utiliza el ingenio y el lenguaje coloquial para presentar estos temas antiguos de una manera más ligera y modernamente relacionable.

El último tema sobre el que Emily Dickinson escribió a menudo es el continente no descubierto. Los estudiosos consideran que este lugar es una expresión de un lugar tangible y visitable, a la vez que intenso y privado. Esta especie de paisaje de su mente y su espíritu es rico en imágenes de la naturaleza, aunque también incluye varias imágenes oscuras y premonitorias, utilizando prisiones y castillos para representar el estar atrapado dentro de la propia mente.

Emily Dickinson fue una escritora increíblemente prolífica e influyente, aunque su obra genial no fue apreciada hasta después de su muerte. Su estilo único y honesto creó una obra personal y emocionalmente relatable. Estas cosas siguen haciendo que su obra sea popular en el mundo literario moderno.