Cómo lo hicieron: La creación de un estilo de animación con manguera de goma de los años 20 para ‘El sueño de Waldo’

Dirección artística

Venturia Animation: «Por muy auténtico que acabe siendo el proceso de animación de los personajes, el diseño de los mismos y del fondo tiene que seguir las reglas de la época e ignorar las tendencias de diseño que vinieron después (por ejemplo, el diseño estilizado/cubista), de lo contrario el resultado se verá como contemporáneo. Puede que el resultado sea un estilo muy atractivo, pero ciertamente no es auténtico. Nuestro pintor de fondos, Karlos Velásquez, consiguió ese aspecto pictórico utilizando herramientas digitales para imitar los fondos de acuarela de la época»

Animación

Venturia Animation: «La forma de conseguir el estilo de animación de las mangueras de goma no sólo consiste en dibujar a mano los personajes con divertidas proporciones de época (eso viene del diseño), sino también en la forma de planificar los arcos de animación y, sobre todo, en hacer esa combinación de tiempos extravagantes y bucles excesivos. En su día, todos los personajes que aparecían en cuadro se movían en todo momento (¡por miedo a que el público se aburriera por la falta de movimiento!), así que para no gastar demasiado dinero en cada plano, utilizaban la misma animación una y otra vez haciendo bucles. Richard Manuel Plata, que actuó como supervisor de animación, es un maestro en ese estilo. Plata y su ayudante Meliza Mayor cometieron muchos errores intencionados de tinta y pintura en algunas de las tomas para hacerlas aún más auténticas»

Composición

Venturia Animation: «Por último, pero no menos importante, está la composición. Juan Fermín Mulett, que fue el encargado de hacer toda la composición de la obra, estudió mucho los dibujos animados antiguos. Casi se podría decir que pasó la mayor parte de sus días de trabajo en el proyecto reproduciendo cortos como la película de Mickey Mouse El médico loco (1933) en una pantalla mientras ejecutaba After Effects en la otra. Añadió muchos errores intencionados, arañazos y sobreexposición a la pieza. Y el elemento clave: antes de que el entintado y la pintura se hicieran por ordenador, los personajes de los dibujos animados solían ser láminas físicas de celuloide sobre un fondo pintado en una tabla, lo que significa que los personajes proyectaban una sombra sobre el fondo. Al añadir este detalle intencionadamente en la mayoría de los planos, se completó el aspecto auténtico»

Créditos

Un servicio creativo de Venturia Animation Studios para Fábula, Lunes Cine TV
Director de secuencia: Juan M. Urbina
Productor de línea: Julián Urbina
Fondos: Carlos Velásquez
Composición: Juan Fermín Mulett
Supervisor de animación: Richard Manuel Plata
Animación: Joshua Schneider, José Gregorio Moreno, Camilo Ayala Nieto, Michael Abarca, Richard Manuel Plata
Asistente de animación: Laura Meliza Mayor
Diseño de sonido para el corte del director: Carlos Reyes Serrano
Animática: José Navarro