Biografía de Jim Carrey

Por Nicola West
Jim Carrey, estrella de cine, superviviente, inspiración. Desde sus humildes comienzos hasta el superestrellato, se une a un grupo de élite de cómicos que han atravesado el abismo de la actuación para alcanzar un éxito fenomenal. Esta es su historia.
La diversión comenzó el 17 de enero de 1962, nacido de Kathleen y Percy y el más joven de 4 creció en una casa llena de risas y diversión. Sus padres sufrían a menudo de mala salud y el joven Jim hacía payasadas para arrancarles sonrisas y destacar entre sus hermanos, Rita, Pat y John. Una habilidad que llevaría a la escuela a cambio de su buen comportamiento.

La risa, sin embargo, recibió un golpe cuando Percy perdió su trabajo seguro como contable a los 52 años, hundiendo a la familia en una situación financiera desesperada. Este fue un gran golpe para el apacible Percy, que había renunciado a sus sueños musicales en favor de la seguridad familiar. Perdieron su casa y, cuando Jim estaba en octavo curso, la familia se vio obligada a entrar en uno de sus períodos más sombríos, ya que aceptaron trabajar como cuidadores y limpiadores de fábricas, a cambio de un alojamiento asegurado. Esto también afectó a Jim, que tuvo que lidiar con un turno de noche de 8 horas con las tareas escolares. Inevitablemente, el estudiante de grado A comenzó a fracasar y esto se reflejó en su comportamiento en la comunidad. Decidió que no tenía otra opción que dejar la escuela.
Al final, la familia decidió que la hostilidad entre los compañeros de la fábrica y su infelicidad general era demasiado para soportar y se mudaron a una furgoneta VW. A pesar del reducido espacio, la familia volvió a ser más feliz y Percy y Jim comenzaron a explorar el talento cómico de Jim. A los 15 años se presentó en el Yuk Yuk’s de Toronto con un traje amarillo brillante hecho para él por Kathleen. Le fue mal y le costó tiempo y perseverancia, pero pronto actuó con regularidad en el circuito de clubes de Toronto, a la vez que mantenía a la familia.
Sus primeras rutinas consistían principalmente en imitaciones y, junto con los comentarios positivos que estaba recibiendo, dio el valiente paso de trasladarse a Los Ángeles en 1979. El Comedy Store no tardó en incluirlo en su programa y Rodney Dangerfield se fijó en él para que fuera su telonero, lo que le llevó a actuar en Las Vegas.
A pesar de estos logros, Jim sentía que las cosas no avanzaban tan rápido como le gustaría. Sin embargo, las películas de bajo presupuesto se estaban filtrando. «All in Good Taste», «Rubberface», «The Sex and Violence Family Hour» y «Copper Mountain» fueron experiencias de aprendizaje para el joven Jim, pero cada vez estaba más desilusionado con el impresionismo.

Entonces llegó «The Duck Factory» en 1984 y durante un tiempo pareció que el estrellato había llegado y Jim trasladó a sus padres a Los Ángeles, pero Jim interpretaba un personaje heterosexual en la serie y su programación frente a «Cheers» la llevó al fracaso.
Jim sabía que las cosas tenían que cambiar y, sobre todo, se dio cuenta de que quería hacer reír a la gente y, volviendo al circuito de la comedia, empezó a explorar nuevo material, a menudo bombardeando al público, pero sin rendirse nunca. Sin embargo, el dinero lo hizo y, sin ninguna opción, se vio obligado a pedir a sus padres que se marcharan. Durante este tiempo, se extendió el ya legendario cheque de 10 millones de dólares por los servicios prestados, que guardó en su cartera y que posteriormente y de forma conmovedora colocó en el bolsillo de su padre en el funeral de Percy.

Su vida personal, sin embargo, parecía más prometedora. En 1986 conoció a la actriz Melissa Womer en el Comedy Store, donde ella era camarera, se enamoró y se casó un año más tarde, y poco después nació su hija Jane. Ya no era un hombre soltero, tenía una familia en la que pensar.
Se empezaron a filtrar otras películas, «Finders Keepers», «Once Bitten», «Peggy Sue Got Married», «The Dead Pool», «Pink Cadillac» y «Mike Hammer: Murder Takes All» y luego llegó «Earth Girls are Easy». A pesar de ser una película poco impresionante, Jim impresionó al coprotagonista Damon Wayans, quien recomendó a Jim a su hermano para un nuevo programa «In Living Color». Esta iba a ser su gran oportunidad. El papel llevó a Jim Carrey a «Unnatural Act» en 1991 y le llevó a un papel en el telefilme de Fox nominado al Emmy «Doing Time on Maple Drive». Un papel serio en el que interpretaba a un joven con un grave problema con la bebida, que mostraba el talento interpretativo de Jim, pero éste continuó con «In Living Color», ciñéndose a la comedia mientras tanto.

Bien recibido, Jim permaneció en el programa hasta 1994 y lo utilizó como vehículo para personajes como el jefe de bomberos Bill y Vera de Milo. Fue capaz de superar los límites y poner a prueba las reacciones de la audiencia y en toda la industria estaba recibiendo atención y aclamación, lo que le llevaría a su primera superproducción.
«Ace Ventura: Pet Detective». Realizada con sólo 12 millones de dólares, la película recaudó 72 millones y puso a Jim en la cima de su carrera. Esta fue una película en la que Jim tuvo algo más que la mano habitual, la reescribió en torno a su sentido del humor y el público y la industria la adoraron.
La siguiente película que mostró su talento fue «La máscara» con una joven, entonces desconocida, Cameron Diaz. Una vez más, al público le encantaron las travesuras medio animadas y su energía y habilidad fueron bien recibidas por sus compañeros, lo que le valió una nominación al Globo de Oro.
Sin embargo, en casa las cosas no iban tan bien, ya que su matrimonio empezó a sufrir tensiones. La siguiente película iba a ser el punto de ruptura.
«Dumb & Dumber» fue un éxito universal. Una comedia sobre dos idiotas que devuelven un maletín se hizo por 16 millones de dólares y obtuvo la friolera de 246 millones, lo que significa que en 1994 sus películas habían generado la friolera de 550 millones de dólares. Por fin era la mayor estrella de cine del planeta. Pero la alegría duró poco, ya que su matrimonio con Melissa se derrumbó y se divorció. Buscó consuelo en los brazos de su coprotagonista de «Dumb & Dumber», Lauren Holly, que negó cualquier implicación en la ruptura matrimonial.

Una actriz de clase media con éxito por derecho propio, Lauren y Jim se enamoraron y posteriormente se casaron, pero se divorciaron en medio de rumores de infidelidad varios meses después. Pero mientras su vida personal se tambaleaba, su vida profesional le empujaba hacia la estratosfera.
En 1995 se unió a la franquicia de Batman y realizó una actuación excepcional como el Acertijo en «Batman Forever», sacando de la pantalla a TODOS sus coprotagonistas, para horror de Val Kilmer y Tommy Lee Jones.
A continuación llegó la «continuación» de «Ace Ventura: Pet Detective», «Ace Ventura: Cuando la naturaleza llama». Otro gran éxito de taquilla, Ace WNC recaudó más de 100 millones de dólares y selló la identidad de Jim como una de las estrellas de cine más taquilleras de la pantalla.