Auto-Tune

NegativeEdit

En la 51ª edición de los premios Grammy, a principios de 2009, el grupo Death Cab for Cutie apareció con lazos azules para protestar contra el uso de Auto-Tune en la industria musical. Esa misma primavera, Jay-Z tituló el single principal de su álbum The Blueprint 3 como «D.O.A. (Death of Auto-Tune)». Jay-Z explicó que escribió la canción con la convicción personal de que demasiada gente se había subido al carro del Auto-Tune, y que la tendencia se había convertido en un truco. Christina Aguilera apareció en público en Los Ángeles el 10 de agosto de 2009 con una camiseta en la que se leía «Auto Tune is for Pussies». Sin embargo, cuando fue entrevistada más tarde por Sirius/XM, dijo que el Auto-Tune podía utilizarse «de forma creativa» y señaló que su canción «Elastic Love» de Bionic lo utiliza.

Los detractores del plug-in han argumentado que el Auto-Tune tiene un efecto negativo en la percepción y el consumo de música de la sociedad. En 2004, el crítico musical de The Daily Telegraph, Neil McCormick, calificó el Auto-Tune de «invento particularmente siniestro que ha estado dando un brillo extra a las voces del pop desde la década de 1990» al tomar «una nota mal cantada y transponerla, colocándola justo en el centro de donde debía estar».

En 2009, la revista Time citó a un ingeniero de grabación anónimo ganador de un Grammy diciendo: «Digamos que he hecho que el Auto-Tune salve las voces de todo, desde Britney Spears hasta los álbumes de reparto de Bollywood. Y ahora todos los cantantes presumen de que simplemente pasarán su voz por la caja». El mismo artículo expresaba «la esperanza de que el fetiche del pop por el tono perfecto y uniforme se desvanezca», especulando que las canciones de música pop se han vuelto más difíciles de diferenciar unas de otras, ya que «pista tras pista tiene un tono perfecto». Según Tom Lord-Alge, el dispositivo se utiliza hoy en día en casi todos los discos.

En 2010, el programa de telerrealidad The X Factor admitió haber utilizado Auto-Tune para mejorar las voces de los concursantes. También en 2010, la revista Time incluyó el Auto-Tune en su lista de «Los 50 peores inventos».

Neko Case, en una entrevista de 2006 con Pitchfork, dio un ejemplo de la prevalencia de la corrección de tono en la industria:

Yo tampoco soy un perfecto golpeador de notas, pero no voy a taparlo con Auto-Tune. Todo el mundo lo usa también. Una vez le pregunté a un tipo del estudio en Toronto: «¿Cuánta gente no usa Auto-Tune?» y me dijo: «Tú y Nelly Furtado sois las dos únicas personas que nunca lo han usado aquí». Aunque no me gusta Nelly Furtado, me hizo respetarla. Es genial que tenga algo de integridad.

Usado por estrellas desde Snoop Dogg y Lil Wayne hasta Britney Spears y Cher, el uso de Auto-Tune ha sido ampliamente criticado como indicativo de una incapacidad para cantar en tono. Trey Parker utilizó Auto-Tune en la canción de South Park «Gay Fish», y descubrió que tenía que cantar desafinado para que sonara distorsionado; afirmó: «Tienes que ser un mal cantante para que esa cosa suene realmente como lo hace. Si lo usas y cantas en él correctamente, no le hace nada a tu voz». La artista de electropop Ke$ha ha sido ampliamente reconocida por el uso excesivo de Auto-Tune en sus canciones, poniendo su talento vocal bajo escrutinio. El productor musical Rick Rubin escribió que «ahora mismo, si escuchas el pop, todo está en el tono perfecto, el tiempo perfecto y la afinación perfecta». Así de omnipresente es el Auto-Tune». El periodista de Time Josh Tyrangiel calificó el Auto-Tune de «Photoshop para la voz humana».

El cantante de grandes bandas Michael Bublé criticó el Auto-Tune por hacer que todo el mundo suene igual, «como robots», pero admite que lo utiliza cuando graba música orientada al pop.

Ellie Goulding y Ed Sheeran han pedido honestidad en los espectáculos en directo al unirse a la campaña «Live Means Live». «Live Means Live» fue lanzada por el compositor David Mindel. Cuando un grupo muestra el logotipo «Live Means Live», el público sabe que «no hay Auto-Tune, nada que no sea 100% en vivo» en el espectáculo, y que no hay pistas de acompañamiento.

PositiveEdit

A pesar de su reputación negativa, algunos críticos han argumentado que el Auto-Tune abre nuevas posibilidades en la música pop, especialmente en el hip-hop y el R&B. En lugar de utilizarlo como una muleta para las voces pobres -su propósito original-, algunos músicos utilizan intencionadamente la tecnología para mediar y aumentar su expresión artística. Cuando el dúo francés Daft Punk fue preguntado por el uso de Auto-Tune en su single «One More Time», Thomas Bangalter respondió diciendo: «Mucha gente se queja de que los músicos usen Auto-Tune. Me recuerda a finales de los 70, cuando los músicos franceses intentaron prohibir el sintetizador… Lo que no vieron fue que se podían utilizar esas herramientas de una forma nueva en lugar de limitarse a sustituir los instrumentos anteriores».

T-Pain, el cantante y rapero de R&B que reintrodujo el uso de Auto-Tune como efecto vocal en la música pop con su álbum Rappa Ternt Sanga en 2005, dijo «Mi padre siempre me decía que la voz de cualquiera es un instrumento más que se añade a la música. Hubo un tiempo en el que la gente tenía canciones de siete minutos y cinco minutos eran sólo instrumentales. … Recibí muchas influencias y pensé que podría convertir mi voz en un saxofón». Siguiendo los pasos de T-Pain, Lil Wayne experimentó con Auto-Tune entre sus álbumes Tha Carter II y Tha Carter III. Por aquel entonces, era muy adicto a la codeína de la prometazina, y algunos críticos consideran que Auto-Tune es una expresión musical de la soledad y la depresión de Wayne. Mark Anthony Neal escribió que la singularidad vocal de Lil Wayne, sus «ligaduras, borrones, pitidos y rubores de sus voces, indexan alguna variedad de trauma». Y Kevin Driscoll se pregunta: «¿No es el Auto-Tune el pedal wah del pop negro actual? Antes de transformarse en T-Wayne en «Lollipop», la presencia pop de Wayne se limitaba a versos invitados y freestyles no autorizados. De la misma manera que Miles equipó a Hendrix para seguir siendo relevante en el pop, el coqueteo de Wayne con el plugin VST du jour le hizo pasar de JAMN 94.5 a KISS 108.»

Kanye West’s 808s & Heartbreak fue generalmente bien recibido por la crítica, y de manera similar utilizó Auto-Tune para representar un alma fragmentada, tras la muerte de su madre. El álbum supone un cambio con respecto a su anterior álbum Graduation. Describiendo el álbum como un disco de ruptura, la crítica musical de Rolling Stone, Jody Rosen, escribió: «Kanye no sabe cantar en el sentido clásico, pero no lo intenta». T-Pain enseñó al mundo que el Auto-Tune no sólo afina las notas planas: Es un dispositivo pictórico para mejorar la expresividad vocal y aumentar el patetismo… Las voces digitalizadas de Kanye son el sonido de un hombre tan aturdido por el dolor que se ha convertido en algo menos que humano.»

El youtuber Conor Maynard, que ha recibido críticas por su uso de Auto-Tune, defendió el procesador de audio en una entrevista en el Zach Sang Show en 2019, afirmando: ″No significa que no puedas cantar el auto-tune no puede hacer que cualquier persona que no pueda cantar suene como si pudiera cantar sólo lo aprieta un poco porque somos humanos y no somos perfectos, mientras que es literalmente perfecto″.

Impacto y parodiasEditar

La serie de comedia de televisión estadounidense Saturday Night Live parodió el Auto-Tune utilizando el rapero blanco ficticio Blizzard Man, que cantó en un sketch: «¡Voz de robot, voz de robot! Todos los niños adoran la voz de robot»

El humorista «Weird Al» Yankovic se burló del uso excesivo de Auto-Tune, mientras comentaba que parecía haber llegado para quedarse, en un vídeo de YouTube comentado por varias publicaciones como Wired.

A partir de 2009, el uso de Auto-Tune para crear melodías a partir del audio en los noticiarios de vídeo fue popularizado por el músico de Brooklyn Michael Gregory, y más tarde por la banda The Gregory Brothers en su serie Songify the News. Los Gregory Brothers manipularon digitalmente las voces grabadas de políticos, presentadores de noticias y expertos políticos para que se ajustaran a una melodía, haciendo que las figuras parecieran cantar. El grupo alcanzó un gran éxito con su vídeo «Bed Intruder Song», que se convirtió en el vídeo de YouTube más visto de 2010.

El episodio 14 de la temporada 12 de Los Simpsons, «New Kids on the Blecch», satiriza el uso de Auto-tune.

En 2014, durante la temporada 18 del programa de animación South Park, el personaje Randy Marsh utiliza el software Auto-Tune para poder hacerse pasar por Lorde. En el episodio 3, «The Cissy», Randy muestra a su hijo Stan cómo lo hace en su ordenador.