Análisis de la película: «Eternal Sunshine of the Spotless Mind»

La primera vez que vi «Eternal Sunshine of the Spotless Mind» de Michael Gondry sentí que me cambiaba la vida. También recuerdo la noche que la vi. No pude dormir en toda la noche debido a los pensamientos perpetuos que pasaban por mi cabeza. Solía experimentar eso durante los últimos minutos de un examen que no podía terminar a tiempo. Esa noche, necesité más tiempo para comprender la brillante originalidad de la película y sus fascinantes implicaciones. La segunda vez que la vi, tenía unos amigos en casa y no fue tan impresionante. Ahora, seis años después, le he dado otra oportunidad. Sorprendentemente, tuvo el mismo efecto inicial en mí. Esto casi nunca me pasa, y creo que entiendo por qué me encantó la primera y la última vez. Es una de esas raras películas que prefiero ver solo que con público.

Llega a algo personal como los recuerdos inquietantes enterrados en lo más profundo de nuestra psique. Es una película que exige la presencia de pensamientos que dejamos de lado cuando estamos rodeados de gente, cosas en las que sólo pensamos cuando estamos solos, enterrados en pensamientos eternos. «Eternal Sunshine of the Spotless Mind» es la más rara de todas las películas, una obra de arte terapéuticamente liberadora.

El maravilloso guión de Charlie Kauffman gira en torno a Joel (Jim Carrey), un solitario atrapado en la fórmula repetitiva de la vida cotidiana hasta que conoce a la espontáneamente despreocupada Clementine (Kate Winslet). Su relación se convierte en un supuesto callejón sin salida cuando él se entera de que ella lo hizo borrar de su memoria. Furioso y confundido, se pone en contacto con el inventor de este avanzado proceso, el Dr. Howard Mierzwaik (Tom Wilkinson). Por pura desesperación, recurre a la única solución lógica en ese momento: eliminarla también de su memoria. Pero al revivir los apasionados días de su anterior relación, vuelve a enamorarse de ella.

La película da entonces un giro hitchcockiano y se convierte en una película de hombres en fuga, sólo que esta vez los protagonistas huyen de una entidad intocable. Corren de un recuerdo a otro escapando desesperadamente del inevitable proceso de borrado. Es una de las ideas más originales y frescas jamás rodadas en el cine. Si no has visto esta obra maestra moderna, te sugiero encarecidamente que dejes de leer en este punto, ya que voy a explorar algunos de los temas más sugerentes de la película.

Una de las cuestiones filosóficas que plantea esta película es si somos simplemente la suma de nuestros recuerdos o si hay algo más en nosotros que un resumen de experiencias pasadas. ¿Borrar un incidente de nuestra microhistoria nos serviría de algo? ¿Borrar el recuerdo de una violación haría más feliz a una mujer o eliminar el incidente haría más daño a su vida que el propio incidente? Por lo tanto, no habría aprendido nada de ello ni se habría convertido en la persona más fuerte que es hoy. ¿Es la ignorancia realmente una bendición?

La película finalmente llega a la conclusión de que no, tener una mente impecable no trae el sol eterno. Puedes olvidar un recuerdo del pasado, pero no puedes olvidar los impulsos, instintos y emociones que surgieron de ese incidente pasado. En cierto sentido, son intocables porque conforman lo que somos. Tomemos como ejemplo la subtrama simultánea en la que Mary (Kirsten Dunst) descubre que se le borró su relación amorosa con el Dr. Mierzwaik. Ella llega a ese descubrimiento a través de su amor por él. El punto débil del proceso de Lacuna es que borra con éxito los recuerdos pero no puede borrar los sentimientos.

Otra escena desgarradora que explora la imperfección del sistema es cuando Joel y Clementine se despiden finalmente dentro de la cabeza de él. Ella se inclina y susurra: «Nos vemos en Montauk». Como ves, la Clementine que guía su huida no es más que una proyección en la mente de Joel. Ella representa su voluntad de aguantar y él lo hace a través de lo que conoce de su personalidad espontánea.

Cuando desafían el proceso de borrado escondiéndose en recuerdos de la infancia y otros recuerdos «fuera del mapa», la ruta de escape siempre es sugerida por Clementine. Joel nunca llegaría a esas conclusiones por sí mismo, pero inconscientemente se pregunta qué haría Clementine y actúa en consecuencia. Por eso, cuando ella susurra esa frase final dentro de su cabeza, lo que realmente está haciendo es implantar un impulso; algo que Lacuna no puede tocar.

La película comienza con una escena posterior al borrado. El día de San Valentín, Joel siente el impulso de ir a Montauk en lugar de trabajar y allí conoce a Clementine. Ella también implantó ese impulso durante su proceso de borrado y es un encuentro tan hermoso. Ese frío día en la playa, se vuelven a enamorar el uno del otro. Tanto Joel como Clementine ganan, de hecho, al final, la implantación de ese impulso derrota al sistema en un último intento de desesperación.

En ese «segundo» primer encuentro, es casi como si una fuerza magnética oculta los uniera. Esto se retrata cinematográficamente a través de un brillante uso de la música. La música suena cuando hablan y se detiene cuando hacen una pausa. Joel y Clementine encajan en una coincidencia disfrazada, un encuentro natural.

En otra subtrama simultánea, Patrick, uno de los técnicos de Lacuna, utiliza los diálogos que conoce del verdadero encuentro inicial de Joel y Clementine para arrasar con ella. El plan le sale mal y sólo alimenta la confusión y la ira de ella. Creo que los seres humanos tenemos una extraña capacidad para detectar la mentira y la verdad en las palabras. Creemos que las palabras habladas son la única forma de comunicarnos, pero hay una energía invisible que proviene del lenguaje corporal, de la forma en que decimos las cosas y de la manera en que miramos a una persona que nos dice si hay algo de verdad en lo que se está comunicando. Esta energía es algo que va más allá de lo que oímos o vemos; es algo que sentimos, una sensación de verdad.

Mi escena favorita de la película es cuando están atrapados en su primer recuerdo, que es también el último recuerdo que presencian impotentes cómo se borra. Ambos personajes recitan algunos de los diálogos de su memoria, pero de vez en cuando, Joel toma conciencia de sí mismo, mira a Clementine y vierte sus comentarios. Mientras están sentados frente al océano, ella le mira y le dice: «Esto es todo, Joel, pronto desaparecerá». Una sonrisa triste eclipsa su rostro cuando responde: «Lo sé». Pero es el último intercambio el que realmente me impactó. «¿Qué hacemos?», pregunta ella. A lo que él responde: «Disfrutar». Joel deja de luchar al instante y opta por disfrutar del poco tiempo que les queda juntos y es totalmente desgarrador.

Irónicamente, esto me recordó uno de mis recuerdos de la infancia con mi padre, que es doctor en medicina nuclear; es cuando utilizan la energía nuclear de forma positiva para curar el cáncer. Recuerdo que me dijo que no todos los pacientes con cáncer eligen luchar contra la enfermedad y que él no puede hacer nada al respecto, es su decisión. De joven, no me entraba eso en la cabeza. Me parecía inconcebible en ese momento. Sean cuales sean las razones que tengan, creo que están en su derecho de hacerlo. Ya sea por las interminables cirugías que fallan constantemente o por la agitada quimioterapia que los hace sentir miserables en sus posibles últimos días, es su derecho dejar ir y disfrutar del poco tiempo que les queda en este mundo.

Dejar ir es una de las cosas más difíciles que puede hacer una persona. No significa que se rindan, sino que siguen adelante. Nos aferramos a las cosas que valoramos como si fueran a dejar de existir cuando las dejamos ir. La verdad es que no es así. Dejar ir o renunciar no es un acto de cobardía; a menudo es un acto de suprema valentía. «Eternal Sunshine of the Spotless Mind» nos dice que aceptemos las cosas como son y que aprovechemos al máximo lo que tenemos cuando toda esperanza está perdida.

Recuerdo haber visto a mi padre sentado en el sofá del salón mientras veía las noticias. Es una de las personas más positivas y alegres que conozco y a menudo me desconcertaba saber a qué se dedica. Le pregunté si tratar con moribundos a diario es un trabajo deprimente. Me contestó algo así como: «Solemos mantener un ambiente alegre en el hospital». Cuando le pregunté si dar las malas noticias es la peor parte de su trabajo, me dijo que sí, pero que de vez en cuando da grandes noticias y eso hace que merezca la pena. Los altibajos de la vida se aplican en todas partes. En el caso de esta película, es en una relación. Como Joel descubre a lo largo de su viaje mental, los altibajos a veces merecen la pena.

«Lágrimas, lágrimas ociosas, no sé lo que significan, Lágrimas de las profundidades de alguna divina desesperación Suben al corazón, y se juntan a los ojos, Al mirar los felices campos de otoño, Y pensar en los días que ya no existen.» – Alfred Tennyson

Después de una ruptura, los recuerdos que antes apreciabas, los que dibujaban una sonrisa en tu cara cada vez que los recordabas, parecen inexistentes. Eso es probablemente debido a que el incidente recientemente malo se eleva y bloquea todas las cosas maravillosas de tus pensamientos. Creo que es un acto de autopreservación dejar que los malos recuerdos se mantengan y permitir que los grandes se nos escapen de las manos. Hace que seguir adelante sea más fácil.

«Dos caminos se bifurcaban en un bosque, y yo, tomé el menos transitado y eso ha marcado la diferencia». – Robert Frost

Después de que Joel y Clementine se enteren de que se les ha borrado la memoria porque las cosas no funcionaron, de alguna manera deciden volver a recorrer ese mismo camino de todos modos. Creo que es un final perfecto para una película perfecta. Como se nos dice a menudo, se trata del viaje, no del destino. Ellos saben lo que les espera al final de ese camino y eligen recorrerlo de todos modos. El viaje se ha borrado y, por tanto, eligen volver a experimentarlo. Tal vez sea para llegar a esa conclusión porque sólo así entenderán la naturaleza de su anterior destino. O tal vez, comparten una pequeña pizca de esperanza mutua. Al fin y al cabo, conocen los escollos y las trampas ocultas en ese camino por haber escuchado sus cintas de Lacuna. Esquivarlos es todo lo que hay que hacer para llegar a un destino diferente. Así es precisamente como deben tomarse las segundas oportunidades.

Siempre que veo esta película me aleja de la mitad vacía del vaso de agua y me hace reconocer que hay una mitad llena justo debajo. Por eso mismo, estoy eternamente agradecido por su existencia.