25 nuevos libros de escritores africanos que deberías leer

Nunca ha habido un mejor momento que ahora para ser lector de literatura africana, especialmente en Estados Unidos (históricamente, una nación subdesarrollada en este sentido). Por supuesto, todavía estamos jugando a ponernos al día; muchos de estos libros ya han sido publicados en Sudáfrica, Nigeria o el Reino Unido, o en su idioma original. Pero eso sólo significa que los viejos clásicos están disponibles de repente junto a las nuevas voces emergentes. Así que si buscas algo que leer, y quieres que lleve la palabra «africano», aquí tienes mis 25 mejores sugerencias para los primeros seis meses del nuevo año. Todas las fechas corresponden a publicaciones estadounidenses. Las cadenas de librerías no tendrán la mayoría de estos libros, así que tendrás que hacer algo tan laborioso y difícil como hacer clic en un enlace -o pedir a tu librería local que haga un pedido especial-, pero lo único que no puedes hacer, por más tiempo, es quejarte de que no tienes nada que leer. Ya tienes tus pedidos; sal a leer.

Disponible ahora: The Kindness of Enemies, de Leila Aboulela (Grove Atlantic)

Ganadora del primer Premio Caine de escritura africana en 2000, Leila Aboulela es siempre de lectura ágil, pero sus historias íntimas tienen también una profundidad y un peso que permanecen con uno mucho tiempo después de haber dejado el libro. Y aunque no faltan escritores laicos que escriben sobre religión, Aboulela es el raro reverso, una novelista cuya profunda fe musulmana anima sus exploraciones de la identidad islámica en el mundo secular. Cada capítulo de La bondad de los enemigos comienza en la Escocia actual -en la que una profesora de historia debe enfrentarse a cómo responder a un alumno suyo, según le han dicho, que se ha «radicalizado»- antes de retroceder a la década de 1850, donde nos encontramos con la historia del antepasado de su alumno, el imán Shamil, cuya campaña de 30 años contra el imperio ruso en expansión se erige como una de las yihads militares más exitosas de la historia. Pero como en todas las novelas de Aboulela, su enfoque es esencialmente íntimo, la historia de pequeñas vidas y amores; contra el telón de fondo de la guerra y el imperio, el ojo de Aboulela está en las historias humanas sobre la fe perdida y los niños perdidos, algunos de los cuales a veces se encuentran de nuevo.

Disponible ahora: El matrimonio feliz de Tahar Ben Jelloun (Traducido por André Naffis-Sahely – Melville House)

Tahar Ben Jelloun es el tipo de escritor del que se habla cada año como posible aspirante al Nobel, aunque probablemente sea demasiado bueno para conseguirlo. Francia lo reclama y vive en París, pero el centro de sus novelas siempre ha sido Marruecos. De una entrevista muy agradable de Paris Review, Jelloun describe por qué escribe en francés:

En el liceo estudiamos los clásicos árabes; me di cuenta de la riqueza y la sutileza del árabe cuando empecé a hacer traducciones. Para mí era otra buena razón para no juguetear con él. Además, como es una lengua sagrada, dada por Dios en forma de Corán, es intimidante: uno se siente muy pequeño ante esta lengua. El otro día Adonis, un gran poeta libanés, me dijo que la lengua árabe no ha tenido todavía un escritor más fuerte que ella, capaz de someterla. Se habla del inglés como la lengua de Shakespeare, del italiano como la de Dante, pero no decimos que el árabe es la lengua de al-Ghazali, siempre es la lengua del Corán. Es inhibidor; uno se sentiría casi culpable de manipularlo… El árabe es una lengua sagrada, y los autores árabes se sienten intimidados por ella; no pueden usar la violencia contra ella.

En El matrimonio feliz, un pintor cuenta la historia de cómo se derrumbó su matrimonio mientras se recupera de un ataque de apoplejía que él culpa a su mujer de haber provocado; cuando su esposa lee su relato de los hechos, da su propia versión de la historia.

2 de febrero: El libro de la memoria, de Petina Gappah (Farrar, Straus and Giroux)

El libro de la memoria, de Petina Gappah, es la única meditación nabokoviana sobre la vida en la memoria -desde la perspectiva de una reclusa albina de una cárcel de mujeres de Zimbabue- que necesitas leer este año. La tan esperada primera novela del autor de Una elegía para Easterly es una maravilla, que va de lo alto a lo bajo con una facilidad engañosa, y que desliza más palabras por página de shona sin traducir de las que cualquier libro tan legible tiene derecho a contener. Pero aunque An Elegy for Easterly fue ampliamente elogiado por su disección de la política y la sociedad zimbabuenses contemporáneas, y a pesar de todos sus maravillosos detalles granulares y su atención cotidiana a la vida de un recluso del corredor de la muerte de máxima seguridad en Zimbabue -sin duda informada por los años de Gappah como abogado- El libro de la memoria está en última instancia mucho menos interesado en las particularidades de Zimbabue en la era Mugabe, o en la ley, o incluso en la raza que en la historia de cómo flotamos en las corrientes del tiempo en las alas de colores brillantes de la memoria.

15 de febrero: Rachel’s Blue, de Zakes Mda (University of Chicago Press)

Siempre me siento mal por no haber leído más obras de Zakes Mda, pero cada vez que leo uno de sus libros, me parece que ha publicado una o dos novelas más. Sus docenas de obras de teatro y novelas fueron escritas en las décadas de la larga, lenta y dolorosa transición de Sudáfrica desde el Apartheid, pero abarcan su historia aún más larga y dolorosa, desde el primer colonialismo hasta el presente, excavando historias y memoria que nunca llegaron a los registros oficiales de la verdad y la reconciliación. Un astuto crítico lo describió una vez como si viviera en un país diferente al de J.M. Coetzee, y me gusta la comparación: La Sudáfrica de Coetzee es un paisaje blanco de metafísica y filosofía, mientras que las novelas de Mda son panoramas dickensianos hiperlocales, pintados en rojo sangre. Sus memorias de 2012, Sometimes There is a Void, describen cómo -después de un largo viaje a través de una vida muy agitada- se encuentra ahora enseñando escritura creativa en Athens, Ohio, y Rachel’s Blue es su primera novela ambientada completamente en Estados Unidos.

15 de febrero: The Maestro, the Magistrate & the Mathematician, de Tendai Huchu (Ohio University Press)

Febrero será un buen año para la ficción de Zimbabue: junto con la esperada primera novela de Petina Gappah, la segunda de las dos novelas de Tendai Huchu estará finalmente disponible en Estados Unidos, y la espera merecerá la pena. Su primera novela, El peluquero de Harare, era una comedia negra de corte político, en el Zimbabue del ZANU-PF y la hiperinflación, y junto con un tratamiento astuto de la sexualidad que vale por sí solo el precio de la entrada, puso el nombre de Huchu en muchas listas de escritores a seguir. En El maestro, El magistrado & El matemático, se ha trasladado a la comunidad de zimbabuenses expatriados que viven en Edimburgo, pero que esperan que llegue el momento de regresar, triunfalmente, a casa. Como dijo en una entrevista, «la mayoría de las novelas que leo sobre diásporas tratan sobre gente en una especie de trayectoria ascendente y yo quería ir en la dirección opuesta». Su elenco está formado en su mayoría por personas con un alto nivel de estudios, que viven y trabajan en empleos mal remunerados mientras sueñan con su hogar. Divide la historia entre tres perspectivas interconectadas pero separadas -entre el maestro, el magistrado y el matemático-, pero a partir de ahí produce un único «libro de ilusiones»; como él dice, «aunque los narradores de las tres novelas son fiables, se les sigue mintiendo.»

16 de febrero: Y después de muchos días, de Jowhor Ile (Penguin Random House)

Todo el mundo está muy entusiasmado con esta novela de debut de un escritor que vive en Port Harcourt, Nigeria-Taiye Selasi, Uzodinma Iweala, A. Igoni Barrett y Binyavanga Wainaina la han alabado hasta el cielo, y si Penguin no me envía pronto un ejemplar de la reseña, voy a estar tan malhumorado y petulante como un niño pequeño privado de su leche. Llevo esperando esta novela desde 2013, cuando Chimamanda Ngozi Adichie mencionó por casualidad, en una entrevista, que «hay un joven llamado Johwor Ile que está terminando una novela, que me parece realmente espectacular. Su novela, cuando salga, será muy buena». Así que no voy a leer nada más sobre esta novela hasta que esté en mis manos, que más vale que sea pronto. (¡¿Me oyes, Penguin?!)

El 28 de febrero: Kaveena de Boubacar Boris Diop (Traducido por Bhakti Shringarpure y Sara C. Hanaburgh – Indiana University Press)

Boubacar Boris Diop es uno de los gigantes de la literatura africana francófona y, aunque nunca ha sido un escritor muy prolífico, el mundo anglófono ha tardado en traducirlo (¡gracias, Indiana University Press!); hasta el año pasado, Murambi, The Book of Bones era su única novela en inglés; ahora, justo después de la traducción de The Knight and His Shadow, por fin tenemos su novela más reciente, Kaveena: un retrato de la disolución de una nación en un golpe de estado, una novela narrada por el jefe de la policía secreta de un país sin nombre, atrapado en un búnker con el cuerpo putrefacto del dictador. Espero que pronto tengamos una traducción de Doomi Golo, su novela en wolof; él mismo la tradujo al francés, así que no veo por qué no lo haríamos. Por cierto, si no estáis familiarizados con la Françafrique literaria, su colección de ensayos África más allá del espejo es un buen punto de partida para hacerse una idea de la política y el terreno; es siempre obstinado, siempre apasionado, y siempre vale la pena leerlo.

1 de marzo: Blackass de A. Igoni Barrett (Graywolf)

El libro de 2013 Love Is Power, or Something Like That de Igoni Barrett es una de las mejores colecciones de relatos cortos que he leído, y desde que Blackass se publicó el año pasado en Nigeria y el Reino Unido (con críticas entusiastas) he estado esperando en Estados Unidos la primera novela de Barrett con cierta urgencia. ¡Que se publique ya! A la gente le gusta comparar los libros de Barrett con las obras maestras del modernismo -El amor es poder era el Dublineses de Lagos; Blackass es la «Metamorfosis» de Kafka en Nigeria-, pero todo eso es sólo una forma de decir que este tipo es muy, muy bueno. Por ejemplo, «Lo peor que pasó». Y aquí hay un bonito ensayo en el que describe cómo llegó a ser escritor; y aquí hay otro.

De la reseña de Publishers Weekly de Blackass:

En la mañana de una esperada entrevista de trabajo, Furo Wariboko, un nigeriano negro, se despierta y descubre que es blanco. Saliendo a toda prisa de su casa para evitar ser visto, Furo acaba caminando por el tráfico de Lagos, sin teléfono, sin dinero y sin una explicación de por qué parece blanco y suena nigeriano. Pero, como pronto descubre, ser oyibo, o persona de piel clara, conlleva importantes ventajas… Para los estadounidenses que no estén familiarizados con Nigeria, Lagos funciona como otro personaje del libro, una fascinante y caótica megalópolis poblada por gente que intenta ascender en el mundo, algunos con honestidad, otros no tanto. No es casualidad que el nuevo trabajo de Furo sea vender libros de autoayuda. Todo esto estaría de sobra, pero Barrett, que al principio aparece en el libro como un espectador al que Furo le pide una copa, pasa a ser más importante, ya que él también empieza a sufrir una transformación.

1 de marzo: Fuchsia de Mahtem Shiferraw (Nebraska University Press)

Cada año, el African Poetry Book Fund (dirigido por Chris Abani y Kwame Dawes) publica la primera colección del poeta que gana el Sillerman First Book Prize for African Poetry. Los ganadores de los dos años anteriores fueron Madman at Kilifi, de Clifton Gachagua, y The Kitchen-Dweller’s Testimony, de Ladan Osman; ambos son sublimes, así que tengo grandes esperanzas en la edición de este año, la colección Fuchsia, del poeta etíope-estadounidense Mahtem Shiferraw, que «examina las concepciones del yo desplazado, desmontado y nómada». Si no puede esperar, puede conseguir ahora su libro de capítulos, Behind Walls & Glass, o puede leer algunos de sus poemas en línea: «Disparidades de sangre», «Dice que vienen de noche…», «E de Edén», «Algo duerme en los lechos de barro del Nilo», «Pequeñas tragedias», «Sinestesia». (No puedo esperar).

1 de marzo: El rostro: Cartography of the Void, de Chris Abani (Restless Books)

Parte de una serie maravillosamente excéntrica de Restless Books, la exploración de Chris Abani de su propio rostro es una especie de mini-memoria, que desgrana las historias, relatos y genealogías contenidas (y fetichizadas) dentro de esta ventana al alma. Es una lectura rápida y fácil, una obra menor de un escritor mayor, aunque te dará una buena idea de por qué debes continuar y probar su poesía-Sanctificum, por ejemplo, es magnífica.

1 de marzo: Las luces de Pointe-Noire, de Alain Mabanckou (traducido por Helen Stevenson – New Press)

Recientemente elegido profesor visitante en el Collège de France, sólo ha hecho falta una década de residencia en Estados Unidos para que los estadounidenses se enteren de quién es Alain Mabanckou -el francés es una de las lenguas africanas más difíciles y oscuras-, pero por fin empieza a correr la voz. Sus novelas son un carnaval de lenguaje y violencia, tan divertidas como serias; si no fuera porque se le respeta tanto, lo describiría como el enfant terrible de la literatura africana. Como continuación de Mañana tendré veinte años, el primer volumen de sus memorias, Las luces de Pointe Noire es un relato del regreso de Mabanckou a su ciudad natal, tras décadas en el extranjero. Del comienzo:

Durante mucho tiempo dejé que la gente pensara que mi madre seguía viva. Voy a hacer un gran esfuerzo, ahora, para aclarar las cosas, para intentar distanciarme de esta mentira, que sólo ha servido para aplazar mi duelo. Mi cara aún lleva las cicatrices de su pérdida. Se me da bien disimularlas con una capa de falso buen humor, pero de repente se me notan, mi risa se interrumpe y ella vuelve a estar en mis pensamientos, la mujer a la que nunca vi envejecer, a la que nunca vi morir, que, en mis sueños más agitados, me da la espalda, para que no vea sus lágrimas. Dondequiera que me encuentre en el mundo, basta el llanto de un gato solo en la noche, o el ladrido de los perros en celo, para que vuelva mi rostro hacia las estrellas…

El 8 de marzo: Lo que no es tuyo no es tuyo, de Helen Oyeyemi (Penguin Random House)

Una colección de relatos cortos de Helen Oyeyemi es un acontecimiento. Nadie hace lo insólito como ella, ni la espeluznante infancia. Consíguelo; léelo; díselo a tus amigos.

15 de marzo: ¡Baho! de Roland Rugero (Traducido por Chris Schaefer – Phoneme Media)

Con sólo uno o dos años de vida, Phoneme Media ya está haciendo un trabajo increíble al encontrar autores y obras de partes de África de las que normalmente no tenemos noticias. El año pasado publicaron Natives, de Inongo-vi-Makomè, traducido de su español de Guinea Ecuatorial, y este año sacan la primera novela burundesa traducida al inglés. Los extractos que he visto son prometedores, al igual que esta descripción:

Cuando Nyamugari, un adolescente mudo, intenta pedirle a una joven de la zona rural de Burundi que le indique un lugar apropiado para hacer sus necesidades, sus gestos se confunden con la premeditación de una violación. Para la comunidad de la joven, su huida confirma su culpabilidad, lo que desencadena una reacción en cadena de persecución, justicia popular e intentos de explicación por parte de Nyamugari.

(También hay que ver La pesadilla de Obi, una novela gráfica sobre un dictador obligado a vivir el horror de ser uno de sus propios súbditos…).

15 de marzo: Whitefly, de Abdelilah Hamdouchi (Traducido por Jonathan Smolin – AUCP).

Descrita como la primera novela policíaca árabe traducida al inglés, me tuvo en la «espiral de conspiración de sabotaje internacional en las playas de Tánger». Puedes leer un extracto aquí.

El 1 de abril: 100 días, de Juliane Okot Bitek (University of Alberta Press)

1 de abril: Collected Poems by Gabriel Okara (Nebraska University Press)

Además de publicar un primer libro de un nuevo poeta africano emergente cada año, el Africa Book Fund también se ha comprometido a publicar una edición recopilada de «un importante poeta africano vivo» cada año, y este año se trata de Gabriel Okara, la única persona que podría llamarse tanto «el estadista mayor de la literatura nigeriana como el primer poeta modernista del África anglófona». Los que lo conocen, saben quién es; los que no lo conocen, van a saberlo.

12 de abril: Agua: Nueva ficción de cuentos de África: An Anthology from Short Story Day Africa (Editado por Karina Szczurek y Nick Mulgrew – New Internationalist)

Este es el tercer año que esta buena gente de Sudáfrica recoge y publica ficción corta inédita sobre un tema, y cada año su visión se amplía (y ya tienen un fantástico historial de descubrir escritores hasta ahora desconocidos). En una entrevista que realicé a Rachel el año pasado, describió la evolución de SSDA:

Siempre tuvimos la intención de que el proyecto se desarrollara de forma orgánica, aunque la forma en que pensábamos que ocurriría resultó ser muy diferente al resultado final. Supongo que no esperábamos la respuesta que tuvo el proyecto. Creo que, cuando empezó, los escritores del continente buscaban un lugar donde publicar su trabajo, un trabajo que no era necesariamente atractivo para una industria editorial occidental que quería contar las mismas historias que los medios de comunicación contaban sobre África. Los medios de comunicación social apenas tenían un par de años de vida y o te publicaban en Occidente o te quedabas prácticamente sin voz. Durante el primer año, sólo publicamos a un amplio círculo de escritores que conocíamos y a escritores que ellos conocían en un sitio web que yo había creado. Entonces nos basábamos en el correo electrónico. El segundo año nos inundaron de peticiones de escritores para que nos enviaran sus historias, y pusimos en marcha la página de Facebook. Al tercer año, los escritores de fuera de África del Sur pedían ser incluidos, así que cambiamos el nombre, hicimos una nueva página de Facebook y la abrimos a cualquier escritor africano.

15 de abril: Tales of the Metric System (Cuentos del sistema métrico), de Imraan Coovadia (Ohio University Press)

Hay muchos escritores increíbles procedentes de Sudáfrica, e Imraan Coovadia es uno de los más atrevidos; su Green-Eyed Thieves (Ladrones de ojos verdes) es un riff perverso y extraño de la novela negra, y por lo que he oído, Tales of the Metric System (Cuentos del sistema métrico) será igualmente memorable. Como no la he leído, y como lo que he leído hace que la novela suene muy difícil de parafrasear, le cedo el micrófono a Jeanne-Marie Jackson, que ha reseñado la novela en un ensayo para n+1, sobre «La novela de las ideas»:

Varios críticos han hecho comparaciones de stock entre Coovadia y el novelista inglés David Mitchell y la nigeriana Adichie porque Tales of the Metric System salta mucho en el tiempo y el espacio. Pero eso es entenderlo mal. El libro no trata de cómo la red mundial define nuestra nueva realidad: muestra la persistente inversión de Coovadia en la cartografía de una sola nación. Lo hace a través de diez tramas diferentes divididas en secciones encabezadas por referencias a su época o escenario («La hora de la escuela», «La embajada soviética»), a un objeto significativo («El paso», «Vuvuzela») o a un acontecimiento central («Verdad y reconciliación»). Estas secciones, que sólo aparecen una vez, están ordenadas de forma no cronológica y abarcan desde 1970, cuando se introdujo el sistema métrico en Sudáfrica, hasta 1999, año en que se clausuró la Comisión de la Verdad y la Reconciliación tras el apartheid, y 2010, año del Mundial de Fútbol.

12 de abril: The Reactive, de Masande Ntshanga (Two Dollar Radio Press)

Se trata de una novela sobre el sida y las drogas: ambientada en el periodo en el que el gobierno sudafricano se negaba a reconocer la crisis del sida, es la historia de un grupo de jóvenes que vendían medicamentos antirretrovirales a quienes no podían acceder a ellos. Como describió Ntshanga en una entrevista con su editor, la propia Two Dollar Radio de Columbus, Ohio:

La crisis de los antirretrovirales de principios de la década de 2000 fue uno de los momentos históricos más definitorios de mi generación -seguido, ahora, por las protestas estudiantiles de 2015- y, personalmente, dado que el proyecto pretendía también educarme sobre la empatía a través del proceso de escribirlo, era importante para mí encontrar un paralelismo sociohistórico para la narración de Lindanathi; algo que incluyera a otras personas y lo arraigara dentro de su sociedad. De memoria, recuerdo que esa época se sentía como un interregno posterior a la liberación, un estancamiento que extendía una sensación de malestar general a medida que el país se reencontraba con el poder estatal absoluto y su nueva identidad nacional comenzaba a desintegrarse.

19 de abril: New-Generation African Poets: A Chapbook Box Set: Tatu (Akashic Books)

¿He mencionado lo mucho que aprecio lo que hace la gente de la Africa Poetry Book Series? Además de lo que ya he mencionado, publican una caja de libros de bolsillo cada año -uno más que el año pasado, cada año- lo que significa que habrán publicado 24 libros de bolsillo en sólo sus tres primeros años de existencia (siete el primer año, ocho el segundo, y este año, nueve). Por 60 libros más en los próximos cinco años. Mientras tanto, compre las tres primeras series y sea el niño más guay de su barrio.

Este año, los chapbooks son:

Alabanza a nuestro padre ausente, de D.M. Aderibigbe
El pintor del agua de Gbenga Adesina
El color del grito de James Brown de Kayombo Chingonyi
Asmarani de Safia Elhillo
Supervivencia Kit de Chielozona Eze
Muñecas de papel de Lydia Nyachiro Kasese
Dagoretti Corner de Ngwatilo Mawiyoo
The Leaving de Hope Wabuke

26 de abril: Ladivine, de Marie NDiaye (Penguin Random House)

Marie NDiaye dijo una vez a un entrevistador que, aunque le hubiera gustado reivindicar una doble herencia si la tuviera -si su padre senegalés no hubiera abandonado su Francia natal cuando ella era muy joven-, África era esencialmente un misterio para ella. «Los orígenes africanos no significan mucho», dice, «salvo el hecho de que no puedo ocultarlo por mi apellido y el color de mi piel». Sin embargo, esto nunca ha significado que no sea una escritora africana, sino que las razones de esa inevitable e ineludible clasificación -por parte de las bibliotecas, los críticos, los estudiosos- era algo que se comprendía mejor a nivel del propio misterio. Y ahí es donde vive su obra, en las extrañas vísceras medio soñadas de una Francia oficialmente daltónica, una sociedad donde ser perseguido por mujeres verdes o convertirse en un perro marrón es tan razonable como tener ascendencia africana.

3 de mayo: Nacido un martes, de Elnathan John (Grove Atlantic)

La rara novela nigeriana ambientada en el norte (mayoritariamente islámico) del país, Nacido un martes es el debut de Elnathan John como novelista… aunque ya ha tenido una carrera de periodista, bloguero, tuitero, escritor de cuentos y exasperante en general (no le preguntes si es uno de los chicos de Chimamanda). La reseña de Pa Ikhide es un buen punto de partida.

3 de mayo: The Queue de Basma Abdel Aziz (Traducido por Elisabeth Jaquette – Melville House)

Confío en M. Lynx Qualey para que me diga qué literatura árabe en inglés debo leer, y ella me ha dicho que lea este. Como describe otro lector:

Esta novela egipcia está ambientada en un Egipto casi actual, ligeramente más distópico que la realidad. Tras un levantamiento fallido, una autoridad siniestra, la Puerta, sube al poder. El personaje principal recibió un disparo durante la revuelta y está esperando el permiso oficial para que le extraigan una bala; la novela está, intrigantemente, estructurada utilizando su historial médico. Mi principal temor respecto a los libros de Oriente Medio es que se parezcan a El corredor de la cometa en el tono, el ambiente o el estilo (porque es un género probado que se vende en el mundo anglosajón, no porque todos los escritos de Oriente Medio sean realmente así, pero éste ha sido publicado por Melville House y es descrito como «evocador de las distopías de George Orwell, del surrealismo kafkiano y de la sátira oscura de ‘El Comité’ de Sonallah Ibrahim», por el traductor en una reseña en Madr Masr, así que es bastante seguro que será mucho mejor que eso.

10 de mayo: El curioso caso de los pantalones de Dassoukine, de Fouad Laroui (Deep Vellum)

El año pasado, Deep Vellum publicó Tram 83 y fue un éxito arrollador; este año, publican el debut en inglés de uno de los escritores contemporáneos más destacados de Marruecos, con una introducción de Laila Lalami: «Laroui utiliza el surrealismo, el humor a carcajadas y la profunda compasión a través de una variedad de estilos literarios para resaltar lo absurdo de la condición humana, explorando las realidades de la vida en un mundo donde todo es extraño.»

7 de junio: Homegoing de Yaa Gyasi (Penguin Random House)

Este libro va a ser grande. Los elogios de Ta-Nehisi Coates ocupan toda la contraportada, y la publicidad de este libro va a ser un caos.

De la reseña de Coates:

Los personajes de Gyasi están tan plenamente realizados, tan elegantemente esculpidos -muy a menudo me encontré deseando escuchar más. El arte es esencial dada la tarea que Gyasi se propone: dibujar no sólo un linaje de dos hermanas, sino dos pueblos relacionados. Gyasi está profundamente preocupada por el pecado de vender seres humanos a los africanos, no a los europeos. Pero no regaña. No excusa. Y no romantiza. Los negros americanos a los que sigue no son víctimas demasiado virtuosas. El pecado se presenta en todas las formas, desde la venta de personas hasta el abandono de niños. Creo que necesitaba leer un libro como éste para recordar lo que es posible. Creo que necesitaba recordar lo que ocurre cuando se une una mente literaria dotada a una tarea épica. Homegoing es una inspiración.

Mientras esperas, puedes leer un cuento de Yaa Gyasi «Inscape» aquí.