Was ist moderner Tanz?

Diese Frage ist nicht leicht zu beantworten, selbst für Tänzer und Choreographen.

Die Anfänge des modernen Tanzes in den Vereinigten Staaten (auch in Deutschland gab es eine verwandte und einflussreiche Tanzbewegung) gehen auf eine Gruppe von Tänzern zurück, die oft als Vorläufer des modernen Tanzes bezeichnet werden. Isadora Duncan, Loie Fuller, Ruth St. Dennis und ihr Ehemann und Partner Ted Shawn leisteten jeweils bedeutende Beiträge zu einer neuen Art von Konzerttanz in Amerika.

Ihr Tanz reflektierte und hinterfragte die Kunst, die Philosophie und die Themen ihrer Zeit, erforschte die Kulturen anderer Orte und Zeiten, machte neue Fortschritte in der theatralischen Beleuchtung und im Spektakel und verwarf die Kostüme und die Künstlichkeit des klassischen Balletts. Sie erforschten sich selbst und drückten sich auf eine Art und Weise aus, die es zuvor noch nie gegeben hatte, und sie leiteten andere dazu an, dasselbe zu tun.

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Aus diesem kleinen Stammbaum ging eine weitere Generation von Tänzern hervor. Diese Gruppe, die als Begründer des modernen Tanzes gilt, brach mit allen Regeln, die von ihren Vorgängern aufgestellt worden waren. Anstatt Bewegungen aus anderen Kulturen zu übernehmen, schufen sie Bewegungen, die auf den Erfahrungen ihrer eigenen Zeit basierten. Es ging ihnen darum, das innere Selbst mit all seinen komplexen Emotionen auf der Konzertbühne darzustellen. Diese Begründer, u. a. Martha Graham, Doris Humphrey und Lester Horton, entwickelten auch ihre eigenen Techniken, die sie an unabhängigen Tanzschulen und Universitäten unterrichteten. Ihre Arbeit etablierte den modernen Tanz als legitime Kunstform.

Tänzer in den Kompanien der Gründer wie Merce Cunningham, José Limon, Alvin Ailey, Paul Taylor und Anna Sokolow definierten nicht nur den modernen Tanz, sondern den Tanz im Allgemeinen neu. Jeder trug etwas anderes bei, aber im Allgemeinen zeichnete sich diese dritte Generation durch eine minimalistischere Herangehensweise an den Tanz aus, bei der die Bewegungen langweiliger und nüchterner wurden. Einige, wie Merce Cunningham, erforschten Zufallselemente in ihren Choreografien, indem sie die Struktur eines Tanzes durch Würfeln bestimmen ließen. Andere, wie Alvin Ailey, rückten ethnische, soziale und politische Themen in den Vordergrund.

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In den 1960er und 70er Jahren leitete die Arbeit dieser früheren Künstler die postmoderne Tanzbewegung ein. Die Künstler des Judson Dance Theater gehörten zu den Hauptakteuren dieses experimentellen Trends. Tanzkünstler verließen die Theaterbühne ganz und führten Tanz in öffentlichen Parks, auf Gebäuden, in Museen und auf belebten Straßen auf. Die Choreographen erforschten die Improvisation als legitime Darbietung und präsentierten in ihren Arbeiten häufig Darsteller ohne Tanzausbildung. Das Publikum wurde aufgefordert, alltägliche Bewegungen wie Anziehen, Gehen und Spielen als Tanz zu akzeptieren. Es war eine direkte Umwälzung der Konzepte und Kodifizierungen, für deren Entwicklung die Künstler des modernen Tanzes gekämpft hatten.

Jedoch sucht jede Generation moderner Tänzer, wie schon ihre Vorgänger, nach neuen Begriffen, Konzepten und Techniken, die die Definition des Tanzes erweitern.

Dieses Erbe setzt sich im 21. Die meisten Tänzerinnen und Tänzer, die heute auf der Konzertbühne stehen, haben wahrscheinlich Erfahrungen in vielen Techniken gesammelt und betrachten sich als zeitgenössische Tänzerinnen und Tänzer, mit Ausnahme derjenigen, die sich speziell mit Ballett oder einer anderen systematisierten Tanzform beschäftigt haben.

Sie studieren Traditionen des modernen Tanzes, aber auch andere Bewegungsdisziplinen wie Ballett, Jazz, afrikanischer Tanz, Yoga, Gymnastik und Kampfsportarten sowie Improvisationstechniken wie Contact Improvisation und Body Mapping. Daher spiegelt die Bewegung, die Sie in einem Technikkurs oder auf der Bühne sehen werden, diese Vielfalt wider.

Moderner Tanz wird zwar in vielen Wörterbüchern als „eine Form des zeitgenössischen Theater- und Konzerttanzes, die eine spezielle Technik zur Entwicklung des Einsatzes des gesamten Körpers in Bewegungen, die abstrakte Ideen ausdrücken, verwendet“ definiert, ist aber eine Bezeichnung, die für die Beschreibung von Werken, die im 21. Jahrhundert entstanden sind, allmählich veraltet erscheint.

Der Begriff wurde in letzter Zeit eher den Techniken (sowohl den strukturierten Stilen wie Graham, Limon oder Horton als auch den weniger kodifizierten Systemen) gewidmet, die von zeitgenössischen Tänzern studiert werden, als den Werken, die derzeit auf der Konzertbühne aufgeführt werden. Um den Modernen Tanz zu verstehen, ist es daher sinnvoll, sich mit diesen Techniken sowie mit seiner Geschichte und seiner Rolle in der Entwicklung der sich ständig wandelnden Kunstform des zeitgenössischen Tanzes vertraut zu machen, die keine Technik ist, sondern eine Sammlung von Prinzipien in Bezug auf die Bewegung und den choreografischen/performativen Prozess, die eng mit den Zielen der ursprünglichen modernen Tänzer und ihrer Techniken verbunden sind.

Wenn Menschen die Frage „Was ist Moderner Tanz?“ stellen, versuchen sie oft, sich auf die Teilnahme an einem Kurs oder als Zuschauer vorzubereiten. Wie bereits erwähnt, empfehle ich, sich ein wenig über die Geschichte des modernen Tanzes zu informieren und die Kunst des zeitgenössischen Tanzes einfach zu erleben. Nehmen Sie Technikunterricht bei verschiedenen Lehrern, sehen Sie sich Choreografien und Aufführungen vieler verschiedener Künstler an und/oder erforschen und improvisieren Sie mit Bewegungen, und seien Sie dabei offen für Ihre eigene Definition von Tanz. Jede Erfahrung erweitert und formt das Verständnis, gibt einem das Wissen, um zu vergleichen, und das Selbstvertrauen, um zu schätzen, dass der moderne und eigentlich der meiste zeitgenössische Tanz sich weigert, durch Etiketten definiert zu werden. Mit zunehmender Erfahrung mit der Tanzkunst wird das Bedürfnis, Tanzformen mit einem Etikett zu versehen, abnehmen, und die Frage „Was ist Moderner Tanz?“ wird durch „Was kann Tanz sonst noch sein oder werden?“ ersetzt werden.“

Nachfolgend einige interessante Zitate, Links und Quellen, die mehr über den Modernen Tanz aussagen…

Ein Grund, warum der Moderne Tanz schwer zu definieren ist, liegt darin, dass er nicht so sehr ein bestimmtes System oder eine bestimmte Technik ist, sondern vielmehr eine Haltung gegenüber dem Tanz, eine Sichtweise, die den künstlerischen Individualismus und die Entwicklung von persönlichen Tanzformen fördert. Helen Tamaris schrieb in einem Programmheft für ein Konzert, das sie 1927 gab: „Es gibt keine allgemeinen Regeln. Jedes Kunstwerk schafft seinen eigenen Code.“ – Jack Anderson

Amerikanischer Modern Dance erfüllt als Performance-Kunstform viele Aufgaben in der heutigen Gesellschaft. Viele amerikanische Choreographen von heute nutzen ihre Kunstform für soziale Kommentare. Andere Choreographen erzählen mit ihren Tänzen Geschichten. Und schließlich manipulieren viele Choreographen einfach die Mittel der Choreographie, um visuell etwas Neues und Interessantes zu schaffen – vielleicht etwas, das man noch nie gesehen hat. Unabhängig von der spezifischen Absicht des Choreographen besteht die Rolle des Tanzes heute darin, zu kommunizieren, zu kreieren und zu erziehen.
– Beth Braun und Mark English

Ballett & Modern Dance: A Concise History
Prime Movers: Die Macher des modernen Tanzes in Amerika
Die Macher des modernen Tanzes in Deutschland: Rudolf Laban, Mary Wigman, Kurt Jooss
Keine Fixpunkte: Tanz im zwanzigsten Jahrhundert
Terpsichore in Sneakers: Post-Modern Dance

• Answers.com
• RIDance.com’s answer to „What is Modern Dance?“
• PBS’s Modern Dance Primer
• Classic Confusion versucht, Labels im Tanz zu definieren

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Nichelle Suzanne ist eine auf Tanz und Online-Inhalte spezialisierte Autorin. Sie ist auch Tanzlehrerin mit über 20 Jahren Erfahrung im Unterrichten in Tanzstudios, Community-Programmen und Hochschulen. Sie gründete Dance Advantage im Jahr 2008 mit ihrer Leidenschaft für Bewegungserziehung und dem intuitiven Gefühl, dass ein Blog Tänzer zusammenbringen könnte. Als Tanzjournalistin in Houston berichtet Nichelle über Tanzaufführungen für Dance Source Houston, Arts+Culture Texas und andere Publikationen. Sie ist führend im Bereich der sozialen Medien in der Tanzgemeinschaft und hat Vorträge über das Bloggen für Tanzorganisationen gehalten, darunter Dance/USA. Nichelle bietet Webberatungs- und Schreibdienste für Tänzer, Tanzschulen und -studios sowie für Personen außerhalb der Tanzwelt an. Lesen Sie Nichelle’s Beiträge.