Warum Konzertkarten so teuer geworden sind

Konzertkarten sind heute viel teurer als noch vor ein paar Jahrzehnten, und das haben wir vor allem dem Internet zu verdanken. Vor dem Streaming-Zeitalter haben die Künstler den Großteil ihres Geldes mit dem Verkauf von Alben verdient. Aber wenn man sich heute die Einnahmen der bestbezahlten Musiker der Welt anschaut, wird man feststellen, dass der Großteil ihres Reichtums aus Tourneen stammt.

Billboard veröffentlicht jedes Jahr seine „Money Makers“-Liste, in der die bestbezahlten Künstler der Welt aufgeführt sind. Taylor Swift verdiente 2018 das meiste Geld, indem sie 99,6 Millionen Dollar im Jahr einnahm – und 90,5 Millionen Dollar davon kamen vom Touring. U2 führte die Liste im Jahr zuvor an und verdiente 2017 54,4 Millionen Dollar – 52 Millionen Dollar davon stammten von der Joshua-Tree-Tour der Band.

Nach Angaben des Marktforschungsunternehmens Pollstar hat sich der durchschnittliche Preis für ein Ticket für die beliebtesten Touren seit 1996 fast vervierfacht, von 25,81 Dollar auf heute 91,86 Dollar. Bloomberg berichtet, dass die Künstler in den 90er Jahren, als die Piraterie die Musikverkäufe aushöhlte, verstärkt auf Tourneen setzten, um die Lücke zu schließen. Das ist nicht schwer, wenn man ein Star wie Swift oder Beyoncé ist und mit ein paar Tourneeterminen mehr Geld verdienen kann als mit einem Jahr Albumverkäufen. Verkäufer wie Ticketmaster haben auch erkannt, dass sie variable Preise für Konzerte einführen können – ähnlich wie bei Flugtickets, die je nach Nachfrage schwanken – und die Fans würden immer noch Geld ausgeben, um einen beliebten Act zu sehen.

Streaming hat auch den Prozess des Musikhörens demokratisiert und ermöglicht es Künstlern, mehr potenzielle Fans zu erreichen. Im Gegenzug blähte sich die Tournee-Wirtschaft auf – und förderte die Art von Umfeld, das dazu führt, dass der Kauf von Lizzo-Sitzplätzen in der Radio City Music Hall etwa so viel kostet wie Orchesterplätze für Hamilton am Broadway. Manche Leute zahlen sogar Tausende von Dollar für persönliche Begegnungen, wie z. B. Backstage-Treffen. Laut Bloomberg verlangten Beyoncé und Jay-Z auf ihrer „On the Run II“-Tour für einige VIP-Erlebnisse fast 2.000 Dollar.

Der Großteil der Einnahmen, die Musiker mit ihren Tourneen erzielen, stammt aus dem Verkauf von Eintrittskarten – nicht aus dem Verkauf von Fanartikeln oder VIP-Zugang. Das bedeutet, dass trotz Konzertpreisen, die weit über der Inflation liegen, immer noch viele Fans bereit sind, aufzutauchen und ihr Portemonnaie zu zücken.

Einige sind sogar bereit, einen beträchtlichen Teil ihres Vermögens einem Künstler zu widmen, wenn das bedeutet, dass sie ihn immer wieder live erleben können. Bloomberg berichtet über Pink-Superfan Bex Paul, die die Sängerin im Jahr 2019 elf Mal live gesehen hat und insgesamt mehr als 7.300 Dollar für Tickets, Reisen und Essen ausgegeben hat. Paul und ihre Freundin hatten fünf Jahre lang für ihren Pink-Besuch gespart.

Es gibt einige Künstler, die versuchen, die überhöhten Preise für Konzerttickets einzudämmen, meist ihren Fans zuliebe. Am 7. August hat Ed Sheeran den Rekord für die umsatzstärkste Tournee aller Zeiten gebrochen und damit U2 vom Thron gestoßen. Seine „Divide Tour“ hat mehr als 736,7 Millionen Dollar eingespielt, und das bei Eintrittspreisen von weniger als 100 Dollar pro Ticket. Aber dieser Kompromiss hat seinen Preis, und den muss der Künstler tragen. Sheeran war mehr als zweieinhalb Jahre auf Tournee, bevor er den Rekord brach. U2 schaffte diese Summe in 110 Auftritten, Sheeran brauchte 255.

Ein Musiker ist sein eigenes wertvollstes Gut. Wenn die Stimme nachlässt oder die Hüfte bricht, ist die Karriere behindert – oder vielleicht sogar beendet. Umgekehrt verlangt die gegenwärtige Musikwirtschaft von ihnen, dass sie härter arbeiten, mehr touren und generell ihren Körper bis zur Erschöpfung auswringen. Eine düstere Untersuchung des Rolling Stone über Musik und die Opioid-Krise wies auf die zermürbenden Anforderungen des ständigen Tourens und Auftretens als wahrscheinliche Ursache für die Schmerzmittelabhängigkeit hin, die später Prince und Tom Petty das Leben kostete. „Wir sind alle älter geworden, und die Leute fangen an, Karpaltunnel und Verletzungen vom Spielen zu bekommen. Es ist sehr schwierig, keine Schmerzmittel zu nehmen“, sagte Bonnie Raitt in dem Rolling Stone-Artikel.

Wenn man nicht gerade ein Konzertveranstalter oder ein Star vom Kaliber einer Beyoncé ist, kommt das Ungleichgewicht zwischen den Einnahmen aus gestreamter oder gekaufter Musik und den Live-Auftritten niemandem zugute. „Die Superfans sind keine superreichen Fans“, betonte Paul, der Pink-Fan.

Billige oder kostenlose Musik im Streaming-Zeitalter bedeutet, dass die Fans den Unterschied bezahlen müssen, wenn sie ihre Lieblingskünstler live sehen wollen. Und selbst die Stars, die am meisten an ihren Tourneen verdienen, werden wahrscheinlich im Nachhinein dafür bezahlen müssen. Fragen Sie nur Adele, die ihre Tournee 2017 wegen beschädigter Stimmbänder abgesagt hat und andeutete, dass es ihre letzte sein könnte. Ich bin kein Adele-Superfan, aber ich würde behaupten, dass keine Einnahmen aus der Tournee es wert sind, die Fähigkeit dieser hyper-talentierten Frau zu singen zu riskieren.