Top 10 Wahre Geschichten, die verfilmt werden sollten

Man sagt, die Wahrheit sei seltsamer als die Fiktion, und in den meisten Fällen ist sie auch interessanter. In diesem Sinne ist es eine Schande, dass Hollywood-Produzenten nicht öfter auf die großen Leben und Geschichten der Geschichte zurückgreifen. Es gibt viele faszinierende und absolut wahre Geschichten, die nur darauf warten, auf der Leinwand gezeigt zu werden.

Im Folgenden finden Sie die zehn besten wahren Geschichten, die es verdienen, bald in einem Kino in Ihrer Nähe Premiere zu feiern.

Der Niihau-Zwischenfall

Wir alle kennen die Geschichte der Bombardierung von Pearl Harbor, aber nur wenige kennen die Geschichte des Niihau-Zwischenfalls, als eine nahegelegene Insel zum unwahrscheinlichen Schauplatz eines der seltsamsten und am meisten vergessenen Ereignisse des Kriegsbeginns wurde.

Die Geschichte

Am 7. Dezember 1941 führten die Japaner einen inzwischen berühmten Überraschungsangriff auf den Marinestützpunkt in Pearl Harbor durch. Während des Kampfes stürzte das Flugzeug des japanischen Kampfpiloten Shigenori Nishikaichi auf Niihau ab, einer kleinen, von Hawaiianern bewohnten Insel, wo er von den misstrauischen Einheimischen inoffiziell gefangen genommen wurde. Auf Niihau lebten einige Japaner, die, nachdem sie mit Nishikaichi kommuniziert und von der Invasion erfahren hatten, ihm zu einer waghalsigen Flucht verhalfen. Anschließend gelang es ihm, sich Waffen zu beschaffen und die Inselbewohner fast eine Woche lang zu verwüsten. Die Belagerung endete in einem Blutbad, nachdem Nishikaichi und einer seiner Verschwörer von einem der Eingeborenen und seiner Frau angegriffen und getötet worden waren. Der Mann warf Nishikaichi gegen eine Steinmauer und brach ihm den Schädel, aber erst nachdem der verzweifelte japanische Pilot dreimal auf ihn geschossen hatte.

Der Film

Filmemacher lieben es, kleine Geschichten zu erzählen, die sich vor dem Hintergrund viel größerer, bedeutenderer historischer Ereignisse entfalten, und die Geschichte des Niihau-Zwischenfalls ist ein perfektes Beispiel dafür. Mit einigen Änderungen könnte man ihn auch als reinen Actionfilm verwenden, aber auch in seiner ursprünglichen Form ist er eine wirklich faszinierende Geschichte über Rache und Verrat. Der Schauplatz auf einer wunderschönen tropischen Insel schadet sicher auch nicht.

Tod am Dyatlov-Pass

Der Dyatlov-Pass liegt im nördlichen Uralgebirge. Er liegt in einer abgelegenen Region Russlands, die nur selten besucht wird, was zum Teil auf die extrem harten Bedingungen in den Wintermonaten zurückzuführen ist, wenn die Temperaturen auf bis zu vierzig Grad unter Null fallen können. Es ist eine wahre Einöde, aber auch der Schauplatz eines der seltsamsten ungelösten Rätsel der letzten fünfzig Jahre.

Die Geschichte

Im Jahr 1959 erreichte eine Gruppe von neun erfahrenen Wanderern und Skifahrern – meist Studenten einer nahe gelegenen Universität – den Pass während einer Überlandtour durch den Ural. Auf halbem Weg sollten sie eine Nachricht in die Stadt telegrafieren, aber nachdem sie tagelang nichts gehört hatten, wurde ein Rettungstrupp losgeschickt. Was sie am Dyatlov-Pass vorfanden, war eine Szene unerklärlichen Schreckens. Fünf der Wanderer wurden in der Nähe ihrer Zelte tot aufgefunden, nur mit ihrer Unterwäsche bekleidet und von der eisigen Kälte erfroren. Weitere vier Leichen wurden Monate später unter dem Schnee begraben gefunden. Einem von ihnen fehlte die Zunge, und alle wiesen seltsame Schädel- und Brustkorbbrüche auf, die nur durch eine gewaltige Kraft verursacht worden sein konnten. Noch seltsamer ist, dass alle Leichen ungewöhnlich stark radioaktiv verseucht waren.

Der Film

Der immer noch ungelöste Fall des Vorfalls am Dyatlov-Pass könnte ebenso gut als Vorlage für einen Horrorfilm dienen, denn es bräuchte nur einen unternehmungslustigen Filmemacher und Drehbuchautor, um herauszufinden, was in jener Nacht in den Bergen wirklich geschah. Ob es sich dabei um eine Geschichte über eine außerirdische Invasion oder eine mörderische Bergkreatur handelt, ist irrelevant; wichtig ist, dass der Hintergrund absolut wahr ist, und die Realität ist in der Regel viel gruseliger, als es die Fiktion je sein könnte.

Fürst von Poyais

Es gab schon viele Filme, die die Taten von niederen Betrügern und Schwindlern verfolgten, aber keinen auf dem Niveau von Gregor MacGregor, einem schottischen Hochstapler, der es tatsächlich schaffte, die Oberschicht Englands davon zu überzeugen, dass er der Fürst eines fiktiven Landes war.

Die Geschichte

Gregor MacGregor begann als Glückssoldat in Lateinamerika und kämpfte abwechselnd für und gegen die Armeen Portugals und Spaniens in Mittelamerika und Florida. Als er 1820 nach Europa zurückkehrte, startete MacGregor einen kühnen Plan zum Geldverdienen, indem er verkündete, dass er während seines Aufenthalts in den Tropen die Kontrolle über ein kleines (und absolut fiktives) Land erhalten habe, das er Poyais nannte. Er behauptete, die Nation sei recht modern und freundlich zu Europäern und legte sogar handgezeichnete Karten und eine Kopie der Verfassung vor, um seine Geschichte zu untermauern. Bald war der charmante und extravagante MacGregor der Star in London. Ihm zu Ehren wurden häufig rauschende Feste veranstaltet, und es gelang ihm, sich bei vielen Adligen, einschließlich des Bürgermeisters, einzuschmeicheln, indem er ihnen falsche Posten in der Regierung von Poyais versprach. Als MacGregor damit begann, Grundstücke in Poyais an ahnungslose Siedler zu verkaufen und bei Investoren Geld für eine Kolonie zu sammeln, nahm sein Schwindel richtig Fahrt auf. Als sich der Staub gelegt hatte, war MacGregor mit Tausenden von Dollar davongekommen, und zwei Schiffe mit Siedlern waren in Mittelamerika angekommen, um festzustellen, dass Poyais nur ein Märchen war.

Der Film

Es ist schwer, einer guten Betrugsgeschichte zu widerstehen, und die von MacGregor ist bei weitem eine der ehrgeizigsten und brillantesten aller Zeiten. Er war auch dafür bekannt, eine fesselnde und gesellige Persönlichkeit zu sein, Eigenschaften, die in den Händen des richtigen Schauspielers die Bausteine für eine wahrhaft elektrisierende Darbietung sein können. Seine Geschichte könnte ohne weiteres einen eigenen Film tragen, aber mit ein paar Anpassungen ließe sie sich auch in eine Komödie verwandeln.

Der Uran-Dieb

Eine Sache, die immer wieder als Nachteil der Atomkraft genannt wird, ist die Möglichkeit, dass das Material in die falschen Hände gerät. Erstaunlicherweise geschah genau dies bereits in den 1970er Jahren, als zwei Fässer mit angereichertem Uran aus einem Kraftwerk in North Carolina gestohlen wurden.

Die Geschichte

Im Jahr 1979 drang David Learned Dale, ein Vertragsangestellter im GE-Kraftwerk in Wilmington, NC, in einen gesperrten Bereich ein und schaffte es, zwei 5-Gallonen-Fässer mit schwach angereichertem Uran herauszuschleusen. Dann legte er sie einfach in den Kofferraum seines Autos und fuhr davon. Von dort aus versuchte Dale, die Anlage um 100.000 Dollar zu erpressen. Dazu schickte er dem Leiter der Anlage ein kleines Fläschchen mit einem Teil des Nuklearmaterials, zusammen mit einem Brief, in dem er erklärte, dass er ähnliche Fläschchen an alle Anti-Atomkraft-Gruppen im Lande schicken würde, wenn er nicht bezahlt würde – ein Schritt, der die GE-Anlage mit Sicherheit für immer stilllegen würde. Es war ein kühner Plan, der durchaus hätte aufgehen können. Doch anstatt Dale sein Schweigegeld zu zahlen, setzte sich das Werk mit den Behörden in Verbindung, und ein spezielles Team von Ermittlern, das so genannte Nuclear Emergency Response Team, wurde mit dem Fall betraut. Nach einer kurzen Untersuchung wurde Dale schließlich aufgespürt und festgenommen.

Der Film

Wie jede wahre Geschichte bräuchte auch die Geschichte des Uran-Diebs eine kleine Überarbeitung, um für die große Leinwand tauglich zu sein, aber diese Geschichte eines vom Pech verfolgten Fabrikarbeiters, der bis zum Äußersten geht, um an Geld zu kommen, ist immer noch eine fantastische Grundlage für einen Film. Wenn diese Art von Geschichte den richtigen Filmemachern in die Hände fällt – man denke nur an die Coen-Brüder -, dann könnte daraus eine clevere Darstellung eines Ersttäters entstehen, der sich überfordert.

Stockholm-Syndrom

Die meisten Menschen kennen die Bedeutung des Begriffs „Stockholm-Syndrom“, bei dem ein Entführungsopfer anfängt, mit seinem Entführer zu sympathisieren, aber nur wenige wissen, dass der Begriff auf eine langwierige Geiselnahme zurückgeht, die sich während eines schwedischen Banküberfalls in den siebziger Jahren entwickelte.

Die Geschichte

Jan Erik Olson war ein Berufsverbrecher, der 1973 versuchte, eine Bank in der Region Norrmalmstorg in Stockholm, Schweden, auszurauben. Die Polizei traf schnell ein und es kam zu einem kurzen Feuergefecht, nach dem sich die Beamten zurückzogen und Olson vier Geiseln nahm. Die Polizei versuchte, mit dem Räuber zu verhandeln, der verlangte, dass ein Freund, Clark Olofsson, zu ihm geschickt werden sollte. Nachdem Olofsson drinnen war, begann die Polizei mit dem Duo zu verhandeln, und sogar der Premierminister telefonierte mit den Kriminellen, um einen Deal auszuhandeln. Später erhielt der Premierminister einen merkwürdigen Anruf von einer der Geiseln, die über die Art und Weise, wie die Polizei mit der Situation umging, verärgert war und darauf bestand, dass Olofsson und Olson freigelassen werden sollten, was zur Entstehung des Begriffs „Stockholm-Syndrom“ führte. Nach einer fünftägigen Pattsituation sprengte die Polizei schließlich das Gebäude, woraufhin sich die Räuber ergaben und alle Geiseln unverletzt freigelassen wurden. In einer bizarren Wendung wurde Olofsson später ein enger Freund von Kristin Enmark, einer der Geiseln.

Der Film

Der Raubüberfall ist ein altbekanntes Genre in Hollywood, aber die Details des Norrmalmstorg-Raubes könnten eine nette Abwandlung der Formel bieten, die auf der Leinwand faszinierend zu beobachten wäre. In den richtigen Händen könnte die Geschichte über den Ursprung des Stockholm-Syndroms sogar in eine schräge schwarze Komödie verwandelt werden.

5. Die Jagd auf Blackbeard

Der berühmte Pirat Blackbeard ist in einer Reihe von Filmen und Fernsehserien als Nebenfigur aufgetreten, aber immer als eine verschönerte und karikaturistische Figur. Dies wäre die Gelegenheit, eine historisch korrekte, realistische Version des Lebens und des Todes des berühmtesten Seeräubers der Geschichte zu erzählen.

Die Geschichte

Bis 1718 war Edward Teach, auch bekannt als „Blackbeard“, dank seiner Kämpfe mit dem britischen Schiff HMS Scarborough und seiner berüchtigten Blockade von Charleston, South Carolina, als der kühnste und erfolgreichste Pirat der Welt berühmt geworden. Doch nachdem er für seine illegalen Taten begnadigt worden war, hatte sich Blackbeard inoffiziell von der Piraterie zurückgezogen und lebte in den Outer Banks von North Carolina. Doch er hatte immer noch seine Feinde, und der Gouverneur von Virginia beauftragte schließlich eine Handvoll Schiffe, ihn zu jagen. Was folgte, war ein wahres Katz-und-Maus-Spiel, bei dem Blackbeards kleines Schiff und seine magere Besatzung systematisch von einer kleinen Flotte unter dem Kommando von Leutnant Robert Maynard verfolgt und gejagt wurden. Die Jagd endete schließlich mit einer spektakulären Schlacht zwischen den Piraten und den Soldaten, in der Blackbeard getötet wurde, nachdem er im Alleingang versucht hatte, mehrere Soldaten, darunter Maynard, im Kampf zu besiegen.

Der Film

Stellt euch den Film als Fluch der Karibik für Erwachsene vor. Blackbeard war definitiv kein netter Kerl, und das Leben eines Plünderers im 18. Jahrhundert war keineswegs jugendfrei. Blackbeard war auch eine ziemlich komplexe Figur – eine, die jeder Schauspieler sicher gerne spielen würde – und seine wahre Geschichte ist genauso, wenn nicht sogar noch faszinierender und actionreicher als die Legenden, die immer an ihrer Stelle verwendet werden.

Paul Gauguin in Tahiti

Paul Gauguin ist einer der einzigartigsten und angesehensten Maler der post-impressionistischen Bewegung, aber was noch erstaunlicher ist als seine Werke, ist die Geschichte, wie er zu ihnen kam.

Die Geschichte

In den frühen 1870er Jahren lebte Paul Gaguin ein gewöhnliches Leben als verheirateter Börsenmakler in Frankreich, während er den überwältigenden Wunsch hegte, Künstler zu werden. Da er diesen Traum nicht loslassen konnte, verließ er schließlich seine Frau und Familie und begann zu malen und zu reisen. Er ging nach Panama, Martinique und schließlich nach Tahiti, wo er sich niederließ und ununterbrochen malte, inspiriert von dem einfachen, gemächlichen Leben der Inselbewohner. Obwohl er auf den Inseln endlich Frieden gefunden hatte, war Gauguins Leben in den Tropen nicht unumstritten. Er geriet häufig mit den örtlichen Behörden aneinander, und als er 1903 starb, sollte er eine dreimonatige Haftstrafe antreten.

Der Film

Die meisten Menschen sind begeistert von den Geschichten darüber, wie große Künstler zu ihren Werken kamen, und Gauguins Geschichte ist eine der interessantesten und komplexesten von allen. Einerseits war er ein verachtenswerter Mensch, der seine Familie im Stich ließ und dank eines harten Alkoholkonsums jung starb. Andererseits war er ein bedeutender Künstler, der wahre Meisterwerke malte und sogar dafür bekannt war, dass er sich für die Ureinwohner Polynesiens gegen die Kolonialregierung einsetzte. Diese Art von Schwächen und Widersprüchen sind es, die große Schauspieler an einer Rolle lieben, und es besteht kaum ein Zweifel daran, dass sie alle Schlange stehen würden, um eine Chance zu bekommen, Gauguin zu spielen.

Hemingways frühe Tage

Nur wenige Schriftsteller sind so bekannt und beliebt wie Ernest Hemingway, daher ist es erstaunlich, dass es noch immer keinen großen Film über sein Leben gibt. Vor allem seine Anfänge, als er während des Ersten Weltkriegs als Krankenwagenfahrer nach Italien reiste und sich dann in Frankreich niederließ, scheinen wie geschaffen für eine Filmbiografie.

Die Geschichte

Nachdem er während des Ersten Weltkriegs als Krankenwagenfahrer des Roten Kreuzes an der italienischen Front diente und schwer verwundet wurde, kehrte Hemingway kurzzeitig nach Amerika zurück, bevor er sich in Frankreich ein neues Leben im Ausland aufbaute. Die Zeit, die er in den wilden 20er Jahren in Paris verbrachte, diente ihm als Inspiration für einige seiner besten Bücher, vor allem für A Moveable Feast (Ein bewegliches Fest), wo er sich als Auslandskorrespondent durchschlug und mit literarischen Berühmtheiten wie F. Scott Fitzgerald und Gertrude Stein verkehrte. In dieser Zeit bereiste Hemingway auch das übrige Europa, einschließlich Spanien, wo er seine inzwischen berühmte Faszination für den Stierkampf entwickelte.

Der Film

Große, umfassende „Lebensgeschichten“-Filme kommen selten gut an, weshalb es interessant wäre, einen Film zu sehen, der eine bestimmte Zeit und einen bestimmten Ort im Leben einer berühmten Person darstellt. Hemingways Zeit in Paris war die prägende Phase seiner Karriere, und es wäre zweifellos sehr unterhaltsam zu sehen, wie ein Schriftsteller seines Kalibers seine Anfänge hatte. Aufgrund der großen Anzahl von Künstlern, die damals in Paris lebten, könnte der Film auch kleine Darstellungen anderer heute berühmter Persönlichkeiten wie Pablo Picasso, James Joyce und Ezra Pound enthalten.

Der Wüstenfuchs

Erwin Rommel ist als einer der größten Befehlshaber auf deutscher Seite im Zweiten Weltkrieg in Erinnerung geblieben. Was jedoch oft vergessen wird, ist, dass Rommel, obwohl er ein Held der Nazipartei war, auch sehr gegen Hitlers Politik war und sich schließlich an einer geheimen Verschwörung zum Sturz des deutschen Diktators beteiligte.

Die Geschichte

Erwin Rommel war einer der großen deutschen Helden des Ersten Weltkriegs, und zu Beginn des Zweiten Weltkriegs bat er Hitler um die Leitung einer Panzerdivision. Obwohl er keine Erfahrung mit der Führung mobiler Infanterie hatte, zeichnete er sich schon bald auf dem Schlachtfeld in Nordafrika aus, wo er für seine kühne Art bekannt wurde, vorzurücken und den Feind anzugreifen, selbst wenn er zahlenmäßig unterlegen war. Hier verdiente sich Rommel seinen Spitznamen „der Wüstenfuchs“ und wurde schließlich zum Feldmarschall befördert. Doch obwohl er ein Nationalheld war, war Rommel mit vielen von Hitlers politischen Maßnahmen nicht einverstanden. Er war dafür bekannt, dass er alle Gefangenen human behandelte, und widersetzte sich Hitlers Befehl, alle Juden sofort zu töten. Nach seiner Rückkehr nach Europa am Ende des Afrikafeldzugs war Rommel überzeugt, dass Hitler gestoppt werden musste, und er schloss sich einer Verschwörung an, um ihn zu entmachten. Ein Attentatsversuch scheiterte, und Rommels Beteiligung kam bald ans Licht. Rommel war bereit, sich verhaften und vor Gericht stellen zu lassen, doch nachdem ihn zwei von Hitlers Generälen davon überzeugt hatten, dass der Prozess für seine Familie schmerzhaft sein würde, nahm er sich 1944 das Leben.

Der Film

Wie Patton wird auch Rommel von Militärhistorikern für seine Einstellung zum Kampf um Leben und Tod respektiert, aber er war auch rücksichtslos, und das ist eine Eigenschaft, die ihn zu einer interessanten Filmfigur machen würde. Hinzu kommt der ungewöhnliche Charakter der Nordafrika-Kampagne, die sich stark auf Panzerkämpfe stützte, ein Aspekt des Zweiten Weltkriegs, der im Kino noch nicht wirklich erforscht wurde. Insgesamt ist der größte Reiz an Rommels Geschichte jedoch der erlösende Aspekt – dass er sich schließlich gegen Hitler wandte und versuchte, in seinen Worten, „Deutschland zu retten.“

Das Leben von Nikola Tesla

Nikola Tesla war eine der brillantesten, einflussreichsten und geradezu seltsamen Persönlichkeiten der Jahrhundertwende. Seine Erfindungen trugen dazu bei, die Welt zu verändern, aber er führte ein bewegtes Leben voller Misserfolge und Spott von seinen Kollegen und den Medien.

Die Geschichte

Tesla begann in den 1880er Jahren für Thomas Edisons Firma in Europa zu arbeiten. Er etablierte sich sofort als großes Talent und erwarb in den ersten Jahren seiner Tätigkeit für Edison eine Reihe von Patenten. Im Jahr 1885 trennten sich seine Wege mit Edison, als es zu einem Streit über Geld kam, und die beiden blieben für den Rest ihrer Karriere erbitterte Rivalen. Tesla war eine Zeit lang mittellos und arbeitete sogar kurzzeitig als Bagger, bevor er sich mit seiner Erfindung des Radios und der inzwischen berühmten Tesla-Spule wieder aufrappelte. Später gewann er schließlich einen jahrelangen Kampf, als sein Wechselstrom Edisons fehlerhaftem Gleichstrom überlegen war – eine Tatsache, die Edison später selbst zugeben sollte. Trotz seiner Brillanz begann Tesla mit zunehmendem Alter einige Eigenheiten und Sorgen zu entwickeln, die viele heute für einen schweren Fall von Zwangsneurose halten. Er begann, wilde wissenschaftliche Behauptungen aufzustellen, und verbrachte sogar seine letzten Tage damit, an einem „Todesstrahl“ zu arbeiten, von dem er glaubte, er würde die moderne Kriegsführung verändern. Seine bizarre Erfindung wurde nie aufgegriffen, und er starb fast mittellos in New York. Viele hielten ihn für einen gefährlichen verrückten Wissenschaftler.

Der Film

Teslas Geschichte hat sicherlich nicht das glücklichste Ende, aber er lebte ein faszinierendes Leben, in dem er die Welt bereiste und die Wissenschaft im Alleingang in Richtung Elektrozeitalter vorantrieb. Im Film ist der fesselndste Aspekt seiner Geschichte jedoch sicherlich seine legendäre Rivalität mit Edison sowie die schiere Verrücktheit vieler seiner Erfindungen. Vor allem aber fällt seine Geschichte mit dem Beginn des Industriezeitalters zusammen, und die Geschichte seiner Höhen und Tiefen wäre das perfekte Prisma, durch das man die vielen Veränderungen in der Welt seit den Anfängen der modernen Technologie betrachten könnte.

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