The Daily Utah Chronicle

Die Bedeutung der Kunst

„Die Kunst lebt um uns herum, sie ist überall gleichzeitig – in der Literatur, die wir lesen, im Kino, das wir sehen, in der Architektur, die wir bewundern und mehr.“ (Photo by Igor Miske | Courtesy Unplash)

Stellen Sie sich eine Welt ohne Kunst vor – eine Welt ohne Musik, Film, Tanz, Literatur oder eines der unzähligen anderen Medien, in denen Kunst existiert. Eine solche Welt ist schwer vorstellbar, denn eine Welt ohne Kunst und Kultur wäre verheerend trostlos, bedeutungslos und langweilig – ohne die Kreativität und Phantasie, die wir als Menschen besitzen. Kunst ist der schöpferische Ausdruck der eigenen Ideen und Vorstellungen – sie findet sich in allen Ecken der Welt. Dennoch wird die Bedeutung der Künste ständig in Frage gestellt, missachtet und in vielerlei Hinsicht als selbstverständlich angesehen, angefangen bei mangelnder Finanzierung und Bildung.

Finanzierung und Bildung

Seit 2017 hat die Trump-Administration wiederholt die Streichung und Kürzung von Bundesmitteln für mehrere Kunst- und Geisteswissenschaften vorgeschlagen, darunter das National Endowment for the Arts und das National Endowment for the Humanities. Agenturen wie die NEA sind häufig Ziel von Haushaltskürzungen, die von der Regierung auferlegt werden, damit die Regierung die Ausgaben an anderer Stelle erhöhen kann.

Dies wirkt sich bis auf die staatliche Ebene aus, wo die Mittel für Malerei, Bildhauerei und Musikunterricht in der Regel gekürzt werden, da Naturwissenschaften und Mathematik als Kernfächer gelten. Die Kürzung der Mittel für den Kunstunterricht im Grund- und Sekundarschulbereich führt dazu, dass der Kunstunterricht im Vergleich zu den naturwissenschaftlichen Fächern als „weich“ und „wahlfrei“ dargestellt wird. Eine 2016 veröffentlichte Studie hat jedoch gezeigt, dass Schüler, die vier Jahre lang Kunstkurse besucht haben, bei den SATs durchschnittlich 92 Punkte besser abschneiden als diejenigen, die weniger Kurse belegt haben.

Die Künste sind für die Bildung von großer Bedeutung. Das Schöne am Kunstunterricht ist, dass er dazu beiträgt, kreative und unabhängig denkende Menschen zu entwickeln, die sich selbst ausdrücken können und einfallsreich und innovativ denken. Die Künste sollten nicht als zweitrangig oder ergänzend zu mathematischen und naturwissenschaftlichen Fächern betrachtet werden. Vielmehr sollten sie als ebenso wichtig angesehen werden, um den Schülern eine umfassende Bildung zu vermitteln.

In einem Papier mit dem Titel „The Arts and Academic Achievement“ (Die Künste und die akademischen Leistungen) schrieben Lois Hetland und Ellen Winner: „Die Künste sind ein grundlegend wichtiger Teil der Kultur, und eine Bildung ohne sie ist eine verarmte Bildung, die zu einer verarmten Gesellschaft führt.“

„Das Studium der Künste sollte nicht durch etwas anderes gerechtfertigt werden müssen“, fuhren sie fort. „

Kunst, Wissenschaft und Kultur

Die Künste sind genauso wichtig wie die Wissenschaften: Sie sind altehrwürdige Wege des Lernens, des Wissens und des Ausdrucks. Während der gesamten menschlichen Existenz war die Kunst ein unerlässliches Instrument zur Messung des kulturellen Entwicklungsstandes und zur Aufzeichnung der Geschichte. Bevor die Sprache und das geschriebene Wort entwickelt wurden, teilten die Menschen ihr Leben und ihre Geschichten durch die Kunst und hinterließen kulturelle Artefakte und Bauwerke, die noch heute existieren – Stonehenge, das griechische Parthenon, das römische Kolosseum, der Petersdom und vieles mehr. Durch die Kunst einer Kultur gewinnt die Gesellschaft einen tieferen Einblick in die Geschichte dieser Kultur.

Jede Epoche in der Geschichte wurde durch die Fortschritte der Zivilisation definiert oder klassifiziert – Byzanz, Steinzeit, Mittelalter, Renaissance usw. Diese Epochen umfassen sowohl den künstlerischen als auch den wissenschaftlichen Fortschritt der Menschen, nicht nur die eine oder die andere. Die Renaissance (1300-1600) erlebte die Wiedergeburt der Kunst nach dem finsteren Mittelalter, aber vor allem die Verschmelzung von Kunst und Wissenschaft. Diese Verschmelzung wird in Werken wie dem „Vitruvianischen Menschen“ von Leonardo Da Vinci dargestellt, der Ideen von Kunst, Architektur, menschlicher Anatomie und Symmetrie in einem Bild vereint.

Kunst und Wissenschaft gehen bei der Gestaltung der Kultur Hand in Hand – ohne das eine oder das andere wäre die Welt ein schlechterer Ort zum Leben. Sie sind zwei Seiten derselben Medaille – Manifestationen menschlicher Kreativität, die versucht, die Welt um uns herum zu verstehen und zu beschreiben.

Kunst in unserem Leben schätzen

Kunst lebt um uns herum, sie ist überall gleichzeitig – in der Literatur, die wir lesen, im Kino, das wir sehen, in der Architektur, die wir bewundern und mehr. Sie überwindet sprachliche, politische, soziale und kulturelle Grenzen und versucht, die Menschen als Mitglieder der menschlichen Rasse zusammenzubringen, anstatt sie zu trennen. Sie ist ein Weg zu einem besseren Verständnis der Welt und von uns selbst und bereichert dabei unsere Seele mit Leidenschaft.

Der Englischprofessor John Keating (gespielt von Robin Williams) hat es 1989 in dem Film „Der Club der toten Dichter“ am besten gesagt, bevor er Walt Whitmans „Grashalme“ zitierte. „Wir lesen und schreiben Gedichte nicht, weil sie niedlich sind. Wir lesen und schreiben Gedichte, weil wir Mitglieder der menschlichen Rasse sind. Und die menschliche Rasse ist voller Leidenschaft“, sagte er in dem Film. „Und Medizin, Recht, Wirtschaft, Technik – das sind edle Beschäftigungen und notwendig, um das Leben zu erhalten. Aber Poesie, Schönheit, Romantik, Liebe – das ist es, wofür wir am Leben bleiben.“

Kunst – in ihren verschiedenen Formen – ist lebenswichtig. Sie sollte als äußerst wichtig für die Bildung angesehen werden, um eine blühende Gesellschaft mit sinnvollem Ausdruck, Phantasie und blühenden Kulturen zu schaffen.