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Image Credit: Jonas Leupe

Jetzt, wo die Ziellinie von 2020 in Sicht ist, blicken wir bei Routenote auf dieses endlose Jahr zurück und stellen einige der Highlights aus der Musikwelt zusammen. Als Erstes: Soundtracks für Fernsehsendungen.

Wenn es eine Sache gibt, in der sich alle im Jahr 2020 hervorgetan haben, dann war es das Starren auf einen Bildschirm. Netflix, Amazon Prime Video und der Rest der Bande wussten, dass sie uns in der Falle hatten und uns alles Mögliche vorwerfen konnten.

Glücklicherweise haben TV-Serien in diesem Jahr weiterhin schöne, mutige und knallende Soundtracks in Auftrag gegeben. Hier sind acht der besten.

Der Mandalorianer (Disney+)

Um uns durch das Jahr der Sperren zu helfen, startete Disney+ in Großbritannien und mit ihm die ersten beiden Staffeln eines Star Wars-Spin-offs mit dem weltbesten (Killer-)Dad. Außerdem gibt es die beste Titelmelodie des Jahres… Versuchen Sie einfach, diesen Beat aus Ihrem Kopf zu bekommen. Der Komponist, Ludwig Göransson, war auch für die Soundtracks von Black Panther (2014) und Venom (2018) verantwortlich. Göransson fängt das Gefühl eines Westerns, der im Weltraum spielt, perfekt ein, indem er eine Reihe von seltsamen und wunderbaren Instrumenten und Soundeffekten verwendet. Die Hörner erinnern an das ursprüngliche Star-Wars-Thema und lassen sofort an Canyons, die Weite der offenen Wüste und die Dunkelheit des Weltraums denken.

I MayDestroy You (BBC/HBO)

Michaela Coels unmöglich zu definierende Show bringt dich in einem Augenblick von Lachen zu Horror. Um die intensive Darstellung des Lebens junger schwarzer Londoner zu untermalen, wählte die Kuratorin Ciara Elwis neben Janelle Monáe und anderen berühmten Namen auch aufstrebende britische Künstler wie Arlo Parks und Greentea Peng. Die Tracks spiegeln die Persönlichkeiten der Charaktere wider, während Coels Protagonist versucht, die Geschehnisse einer Nacht zusammenzufügen.

His Dark Materials (BBC/HBO)

Ein weiteres mitreißendes Instrumentalstück, das sich unerwartet für den Rest der Woche in dein Ohr eingräbt. Die zweite Staffel der TV-Verfilmung von Philip Pullmans Fantasy-Büchern ist klassische Sonntagabend-Familienkost, mit wunderschönen Bildern und einer Starbesetzung, darunter James McAvoy. Das Thema beginnt mit einem tickenden Klaviersolo, gefolgt von tanzenden Celli und Geigen, bevor die restlichen Streicher das geheimnisvoll klingende Hauptthema spielen. Komponist Lorne Balfe, der einen Grammy für die Vertonung von The Dark Knight (2009) gewonnen hat, scheint definitiv Game of Thrones zu kanalisieren.

Small Axe:Lover’s Rock (BBC)

Ein Song, der Lust auf eine gute Hausparty macht. (Als Teil von Steve McQueens Small Axe-Anthologie werden die Höhen und Tiefen einer Londoner Hausparty in der britischen westindischen Gemeinde mit einer großartigen Auswahl an 70er-Jahre-Songs durchgespielt. Rocksteady, Motown, Pop, R&B… Wir folgen den Charakteren durch das verschwitzte Wohnzimmer, quetschen uns an überfüllten Toilettenschlangen vorbei und gehen den mit Zigarettenrauch gefüllten Gartenweg auf und ab in einem Kaleidoskop einer Nacht.

The ThirdDay (SkyAtlantic/HBO)

Die Musik der dreiteiligen Pagan-Horror-Serie The Third Day spiegelt den psychologischen Zustand der Charaktere. Die Charaktere von Jude Law und Naomi Harris entdecken, wie sie auf die Insel passen, und die Musik spiegelt das wider und steigert langsam das Gefühl des Grauens. Die mittlere Episode der Miniserie, „Autumn“, wurde live gedreht und vorgeführt, ein experimentelles Theaterstück, bei dem Law eine Stunde lang ein Loch gräbt.

Noughts +Crosses (BBC)

Diese Adaption von Malorie Blackmans YA-Serie spielt in einer alternativen Parallelgeschichte, in der die herrschende Rasse afrikanischer Abstammung ist. Auf dem Soundtrack sind Künstler wie Ebo Taylor und Songhoy Blues zu hören (die auch in der Serie auftreten). Der Komponist Matthew Herbert war bestrebt, den perfekten Sound zu finden. Das Soundtrack-Team nahm sogar auf, wie es gegen die Wände von Gebäuden schlug, die mit der Rolle Bristols im Sklavenhandel in Verbindung stehen, um sie in den Soundtrack aufzunehmen. Die afrikanischen Instrumente sind zwar vorhanden, aber verzerrt, so dass sie ein wenig anders klingen, was der Grundgedanke der ganzen Show war – die Dinge sind vertraut, aber beunruhigend und dystopisch.

The Queen’sGambit (Netflix)

Wer hätte gedacht, dass Schachspielen so fesselnd sein kann? Die Serie folgt der verwaisten Beth Harmon (Anya Taylor-Joy), die sowohl eine Liebe zum Schach als auch eine Sucht nach Beruhigungsmitteln hat. Das Thema von Carlos Rafael Rivera erinnert sofort an eine Schlacht – Armeen, die einen Abhang hinunterstürmen, während die Oberhand von einem General zum anderen wechselt. Neben einem Soundtrack mit Titeln aus den 1960er Jahren gibt es eine Orchesterpartitur, die den Zyklus von Beths schnellem Verstand mit dem Drehen von Klavierphrasen und glänzenden wiederholten Noten widerspiegelt, während Ruf- und Antwortzeilen dem Ticken genialer Gehirne im Kampf folgen.

Star Trek: Picard (Amazon Prime/CBS) und Star Trek: Discovery (Netflix)

Was für ein Jahr, um ein Trekkie zu sein. 2020 wurde die erste Staffel von Picard und die dritte Staffel von Discovery veröffentlicht, die beide vom Komponisten Jeff Russo vertont wurden. Die Musik und das Gesamtgefühl von Picard konzentrieren sich auf eine Figur, den geliebten Protagonisten Jean-Luc Picard (Patrick Stewart). Die Discovery hat ein neues Schiff mit einer völlig neuen Besatzung eingeführt, während die Musik von Picard die Emotionen einer Figur und nicht nur die Handlung widerspiegelt. Beide Themen finden ein Gleichgewicht zwischen Nostalgie und Neuem, indem sie auf musikalische Elemente aus früheren Serien zurückgreifen, aber auch die Geschichte vorantreiben – am offensichtlichsten bei Discovery, wo die Titelsequenz mit dem originalen Star Trek Theme endet.

Das Thema von Discovery mischt einen Ton des Staunens mit abenteuerlichen, abgehackten Streichern und zieht uns in Richtung Action, während die schönen Streicher und stattlichen Bläser von Picard nachdenklicher, aber nicht weniger episch sind. Die Visuals zeigen, wie die Scherben von Picard zusammenkommen und zum ersten Mal seit Star Trek: Nemesis im Jahr 2002 auf die Bildschirme zurückkehren.

Wer weiß, wann TV-Produktionen wieder wie gewohnt drehen können – aber ich bin sicher, dass die Sendungen, die 2021 Premiere haben, großartige Soundtracks mit sich bringen werden.