Modegeschichte – Der Look der 1960er Jahre

Die Mode der 1960er Jahre war in fast jeder Hinsicht bipolar. Leuchtende, wirbelnde Farben. Psychedelische, gefärbte Hemden, lange Haare und Bärte. Frauen trugen unglaublich kurze Röcke und Männer Tuniken und Umhänge. Diesen Ausflug in die Fantasie hätten die Menschen noch ein Jahrzehnt zuvor nicht geglaubt.

Es ist fast so, als hätten die 1950er Jahre alle so sehr eingeengt, dass die späten 1960er Jahre wie ein alter Dampfkochtopf explodierten. Die Frauen zeigten mehr Haut als je zuvor. Es ist kaum zu glauben, dass das Wort „entblößen“ in den 60er Jahren geprägt wurde. Zum ersten Mal seit dem 19. Jahrhundert war London, nicht Paris, das Zentrum der Modewelt. Die britische Invasion machte nicht bei den Beatles halt. Sie griff auf alle Lebensbereiche über, insbesondere auf die Kleidung. Obwohl in dieser Zeit mit Farben und Größen experimentiert wurde, galt sie nicht als revolutionär, da sich alles darum drehte, das Bestehende zu verbessern.

Die Trends der Jahrzehnte werden im Wesentlichen anhand der berühmten Looks benannt und beschrieben, für die sich die Menschen entschieden und die von Designern entworfen wurden. Einige der berühmtesten Elemente und Looks der 60er Jahre sind:

• Der typische Tageslook – bestehend aus einem bauchigen Hut über einer hohen Bouffant-Frisur, Silhouetten mit tiefen Armlöchern und weiten Ärmeln und einer abgerundeten Jacke, die sich am Saum verjüngt.
• Für den Abend war es der schlanke Look. Lange, taillierte Kleider, oft mit einer Überbluse, ersetzten die taillierte Form und den vollen Rock. Das lange Kleid mit Pailletten oder Kristallperlen hatte das bauschige Kleid ersetzt.
• Zeitgenössische Architektur und Bildhauerei waren 1960 die vorherrschenden Inspirationen für Modedesigner, was sich in blusigen, schräg geschnittenen Kleidern, langen geraden Überblusen und Tuniken mit Schärpe, kurzen Röcken, eng anliegenden Hüten und übertriebenem Make-up (besonders rote Lippen) und kurzen Haaren zeigte.
• Culottes, geteilte Röcke und knappe Hosenröcke wurden für Reisen, Straßenkleidung und Abende zu Hause eingeführt. Im Jahr 1960 wurden die Röcke etwas kürzer. Mit Halbschuhen getragen, betonten sie das Bein stärker. Kragenlose Mäntel, Anzüge und Kleider erzeugten einen langhalsigen Effekt. Einige Kleider hatten drapierte Rückenpartien, um den langgestreckten Look zu verstärken.
• Schleier in allen Größen und Farben wurden stark bevorzugt. Abstrakte und expressionistische Kunst hatten großen Einfluss auf bedruckte Seidenmuster. Wolle war in Mode, musste aber leicht sein. Wollstoffe für Mäntel und Anzüge waren in der Regel locker gewebt und manchmal so porös wie Spitze.
• Tiefe, dunklere Farben waren 1960 der letzte Schrei. Sie deckten vor allem das Spektrum zwischen Lila, Rot und Grün ab. Farben wie Weintraube, Pflaume, Weinrot, Granat und Olivgrün. Im Gegensatz dazu war Neonpink eine sehr beliebte Farbe für diejenigen, die ein Zeichen setzen wollten.
• Pelze und Hüte blieben ebenso beliebt wie Pelz- und Robbenmäntel. Abendturbane aus Tüll, die locker um den Kopf gewirbelt wurden, waren nicht nur in der Modewelt sehr beliebt, sondern wurden auch in jedem Hutgeschäft verkauft.
• Von Brigitte Bardots Bienenkorb bis zu Mary Quants geometrischen Prints trug jede Modeikone der 1960er Jahre ihren eigenen unverwechselbaren Stil zu diesem Jahrzehnt bei (ein Thema, das sich bis in die 1970er Jahre und darüber hinaus fortsetzte). Es war die Ära der Girlgroups, der weiblichen Supermodels und der ursprünglichen IT-Girls, die auch heute noch Alexa Chung und Co. inspirieren.

Die 1960er Jahre sind eine Ära mit einer Reihe von verschiedenen Trends. Es war ein Jahrzehnt, das mit vielen Modetraditionen und -regeln brach und viele soziale Bewegungen während dieser Zeit widerspiegelte.

Zu dieser Zeit begannen die Modetrends von kleinen Gruppen junger Menschen beeinflusst zu werden, da dieser Sektor eine große Medienpräsenz und Öffentlichkeit erhielt. Dies wiederum beeinflusste sowohl die Haute Couture der Elitedesigner als auch die Massenhersteller stark. Beispiele: Minirock, Culottes, Go-Go-Stiefel und experimentellere Mode, die auf der Straße seltener zu sehen ist, wie kastenförmige PVC-Kleider und andere PVC-Kleidung.

Der Wandel der Zeit und der Einfluss auf die Mode führten zu einem Anstieg der Nachfrage und der Produktion von blassen, schwarz-weißen, neonfarbenen, kräftigen, gebundenen Farben usw. Diese Farben wurden in geometrischen Mustern in Materialien wie Baumwolle, Wolle, in Häkeltechnik gemischt. Auch die Silhouetten dominierten in dieser Epoche: Röhrenförmige Silhouetten, gerade Linien, taillenlose Shifts, Glockenärmel, Trapezkleider, Bleistiftröcke, Miniröcke, Hippie-Kleidung usw.

Die wichtigsten Einflüsse auf die Mode kamen nach wie vor aus dem Vereinigten Königreich und Amerika, und die Trends in der Männermode dieser Länder zeigten sich in den schmal geschnittenen einreihigen Anzügen im kontinentalen Stil und den schmalen Krawatten. Die Mode-Ikonen dieser Ära waren Jacqueline Kennedy, Sophia Loren, Jean Shrimpton, Twiggy, Veruschka und für die Männer Sean Connery als James Bond, der die Mode maßgeblich beeinflusste. Die Damenmode wurde vom Beginn des Jahrzehnts bis zu seinem Ende weitgehend von Jackie Kennedy beeinflusst. Von „Modest“ bis „There is no such thing as too short“ drehte sich alles darum, den Geist der Frauen zu befreien und die Macht in ihre Hände zu legen.

Die Jazz-Kultur bewegte sich allmählich in Richtung Rock & Roll und Pop-Kultur und erlebte so den Aufstieg von Bands wie den Beatles. Es gab auch einen signifikanten Anstieg der Teenager-Subkulturen wie Mod, Rude Boy, Black Panther, Skinhead und mehr.

Die wichtigsten Highlights dieser Zeit waren die Trends, die von berühmten Designern gesetzt wurden, die überraschenderweise auch durch die Models bekannter wurden. Die Fangemeinde der Models sorgte für einen Markt für die Designer. Einige dieser Trends sind:

1. Farbige Strumpfhosen-

Sie waren auch in weiß, schwarz und in lila, Fischnetz, Fischgrät oder Spitze beliebt. Die Idee, die hinter diesen Strumpfhosen steckte, ist ziemlich diskriminierend, denn sie sollten hässliche Knie verdecken und verursachten keine Lücken im Strumpfband, wie es bei den halterlosen Strümpfen der Fall war.Als die Strumpfhosen perfektioniert wurden, waren sie die Retter der Frauenbeine schlechthin. Sie kaschierten Haare, Beulen, blaue Flecken und breite Kniescheiben. Selbst hautfarbene Strumpfhosen waren dick und dunkel. Mit nackten Beinen zu gehen war in den 60er Jahren noch zu unbescheiden.

2. Hosenanzüge der 1960er-Jahre

Es gab eine Menge Aufruhr und Verwirrung um den neuen Hosenanzug, da er gleichberechtigt mit den „nicht zu kurzen Miniröcken“ kämpfte. Es war ein Look, der direkt von den Anzügen der Männer kopiert wurde, aber auf weibliche Proportionen zugeschnitten war. In einigen Büros und Betrieben war es Frauen verboten, Hosenanzüge zu tragen. Es herrschte Verwirrung darüber, ob sie eine Beleidigung für die Weiblichkeit oder eine Ermächtigung für Frauen darstellten (und dass sie Männer nicht respektierten). Die Frauen lasen alles darüber in den Zeitschriften und strömten in Scharen in die Geschäfte, um den Hosenanzug zu kaufen. Er war in aller Munde!

3. Etuikleider-

Etuikleider waren Freizeitkleidung für zu Hause, um Besorgungen zu machen oder an den Strand zu gehen. Sie waren nicht bürotauglich. Da sie zu kurz waren, galten sie als nicht bürotauglich. In den 1960er Jahren wurden die Kleider immer kürzer. Wie kurz das Kleid einer Frau war, wurde zu einem Zeichen dafür, wie selbstbewusst sie war, abgesehen von der Notwendigkeit, tolle Beine zu haben. Die Länge des Saums stand in direktem Verhältnis zu den Gefühlen der Frauen über ihre eigene sexuelle Befreiung. Kurze Röcke waren nicht dazu gedacht, Männer um des sexuellen Interesses willen anzuziehen, sondern sie waren ein Mittel, um Aufmerksamkeit zu erregen, so dass eine FRAU selbst entscheiden konnte, ob ihre Aufmerksamkeit erwünscht war. Sexuelle Macht durch Mode. Das Pulloverkleid war eine Erfindung von Mary Quant, die die jugendliche, verspielte Seite der Mode der 1960er Jahre einfing. Dieser Stil ließ eine 20-Jährige sofort wie 10 aussehen, eine willkommene Abwechslung zur reifen Mode der 50er Jahre. Große Schleifen, große runde Kragen, Pastellfarben und Tupfen waren alles Details, die Frauen wie kleine Mädchenpuppen aussehen ließen. Je unschuldiger, desto besser.

4. THE GO GO BOOTS-

Go-Go-Stiefel sind ein ikonisches Schuhwerk der 60er Jahre. Es war nicht das erste Mal, dass weiße Schuhe wieder in die Regale kamen. Die traditionell weißen Schuhe wurden in der Mitte des Jahrzehnts eingeführt und zeigten einen klassischen Stiefel-Look mit niedrigen Absätzen und einem Schaft bis kurz unter die Knie. Im Laufe der Zeit hat sich der Begriff jedoch auf eine Vielzahl ähnlicher Stile ausgeweitet, darunter kniehohe Versionen, andere Farben und Designs mit Kitten-Heels.

Frisuren sind das erste Accessoire zu einem Outfit. Eine gut sitzende Frisur kann die Notwendigkeit von Schmuck überflüssig machen. Die berühmtesten und angesagtesten Frisuren dieser Zeit waren:

FRAUEN-

• Beehive-Frisuren waren in der ersten Hälfte des Jahrzehnts berühmt.
• Sehr kurze Frisuren, die von Twiggy und Mia Farrow populär gemacht wurden.
• Sehr lange, gerade Frisuren, die von den Hippies in den späten 1960er Jahren populär gemacht wurden.
• Der kinnlange Konturenschnitt und der Pagenschnitt waren ebenfalls beliebt.
• Der Pillbox-Hut war in Mode, was fast ausschließlich auf den Einfluss von Jacqueline Kennedy zurückzuführen war, die während des gesamten Jahrzehnts stilbildend war.
• Mitte und Ende der 60er Jahre wurden die Frisuren der Frauen sehr groß und verwendeten eine große Menge Haarspray, wie in dem Musical Hairspray parodiert.
• Das große Volumen ließ die Gesichter kleiner und puppenhafter erscheinen. Die Haarlänge stieg im Laufe des Jahrzehnts von der Schulter bis zum Kinn und wurde über den Ohren abgeschnitten, um dann in den 70er Jahren wieder abzufallen.

Männer-

• Für berufstätige Männer, die vor 1940 geboren wurden, war der kurze Seitenscheitel in Großbritannien, Europa und Amerika von Anfang der 60er Jahre bis zum Ende des Jahrzehnts die Norm.
• Schwarze Männer schnippelten ihr Haar meist kurz oder trugen Frisuren wie den Conk, der mit Chemikalien künstlich geglättet wurde.
• Weiße Männer mit blauem Kragen, vor allem ehemalige Militärangehörige, trugen im Sommer oft Buzzcuts und flache Oberteile.
• Anfang bis Mitte der 60er Jahre trugen rebellische irisch-amerikanische, italienisch-amerikanische und hispanische Jugendliche, die von der Greaser-Subkultur beeinflusst waren, oft Ducktails, Pompadours und Tollen.
• Durch den Einfluss von Mod-Bands wie den Beatles oder den Rolling Stones waren Mop-Top-Frisuren Mitte der 60er Jahre bei weißen und hispanischen Männern am beliebtesten.

Schmuck der 1960er Jahre-.

Die farbenfrohe Kleidung der 1960er Jahre erforderte ebenso farbenfrohen Schmuck. In den ersten Jahren bevorzugte der traditionelle Schmuck weiterhin strukturiertes Gold, weiße Pastellfarben und farbige Perlen. Diese hübschen und sicheren Designs ergänzten die feminine Kleidung im Stil der 1950er Jahre.

In den 1960er Jahren änderten sich die Schmucktrends dramatisch. Zu Beginn des Jahrzehnts herrschte Glamour mit glitzernden, goldenen Designs und femininen Perlen vor. Diese kühnen Accessoires waren von der Pop-Art beeinflusst und zeichneten sich durch auffällige Designs, geometrische Formen und leuchtende Farben aus. Zu den wichtigsten Stücken gehörten große Ohrringe, große Ringe und Armreifen.

Die neue Jugend mit ihrer Besessenheit von Plastikimitaten, Vinyl und kräftigen Farben bevorzugte von der Pop Art inspirierten Schmuck. Geometrische Formen fanden ihren Weg auf überdimensionale baumelnde Ohrringe. Große, klobige Armreifen oder Stapel von dünnen Armbändern klirrten an den nackten Armen auf und ab. Neuartige Formen waren nach wie vor beliebt, aber sie wurden in helleren Farben und mit lustigeren Motiven gestaltet. Das Gleiche galt für Blumen, die jetzt aus Kunststoff hergestellt wurden. Sie hingen in fröhlichen Pastell- oder Primärfarben an Halsketten, Ohrringen und Armbändern.

60er Jahre Makeup- Große Augen sind grundlegende Elemente des klassischen Looks der 60er Jahre. Gepaart mit blassen Lippen und mattem Teint machte dieser Look Platz für die eher farbenfrohe Kleidung. Dicker, geflügelter Eyeliner war ein typischer Look für das Jahrzehnt, aber das war nicht die einzige Art und Weise, wie die Damen der 60er Jahre ihre Augen zum Strahlen brachten. Lange, spinnenartige Wimpern à la Twiggy, Lidschatten in kühlen Blautönen und kühn geschnittenes Falten-Make-up waren ebenfalls beliebte Trends.

Populäre Looks und Mode-Ikonen der 1960er Jahre

1. JACKIE KENNEDY-

Der Einfluss verschob sich vom Namen des Designers zum Namen des Models und warum auch nicht, in Anbetracht der Existenz von Models wie Jackie Kennedy. Ihr Stil und ihr modisches Statement waren einzigartig, denn sie war schlicht, einfach und gut geschnitten, mit perfekt abgestimmten Accessoires. Ihre kragenlosen Kleider und Jacken mit nur einem Knopf machten sie elegant und anders. Ihre Hüte ergänzten ihre vernünftigen Schuhe mit niedrigem Absatz. Die Frauen in den USA und im Ausland haben ihren Stil mit solcher Begeisterung angenommen und kopiert, dass sie diejenige wurde, die nicht unbemerkt bleiben konnte. Vor Michelle Obama und Samantha Cameron gab es Jackie Kennedy Onassis. Die ursprüngliche modische First Lady schaffte es, ihren tadellosen Stil während ihrer gesamten Zeit im Weißen Haus beizubehalten, selbst als sie eine Tragödie durchlebte.

Jackies schlichte Rockanzüge, Pillbox-Hüte und übergroße dunkle Brillen machten sie zum Stilvorbild für Frauen in ganz Amerika. Der rosafarbene Anzug, den sie am Tag der Ermordung ihres Mannes trug, ist als eines der kultigsten Outfits aller Zeiten in die Geschichte eingegangen und gehört zum festen Bestandteil der Mode der 1960er Jahre. Jacqueline Kennedy.

Neben dem Pillbox-Hut trugen die Frauen Anzüge, meist in Pastellfarben, mit kurzen, kastenförmigen Jacken und übergroßen Knöpfen. Schlichte, geometrische Kleider, so genannte Shifts, waren ebenfalls in Mode. Zur Abendgarderobe trug man formelle Kleider mit vollem Rock, die oft ein tiefes Dekolleté und eine eng anliegende Taille hatten. Als Freizeitkleidung waren Caprihosen für Frauen und Mädchen in Mode.

2. TWIGGY-

Keine der Modezusammenfassungen der 1960er Jahre wäre vollständig ohne die Erwähnung von Twiggy, die eigentlich Lesley Hornby hieß. Bob-Frisuren waren in der Mode der 1920er Jahre sehr beliebt, aber dieses Mädchen hat einer noch kürzeren Frisur ihren Platz in der Geschichte gesichert – dem Pixie-Schnitt. Twiggy, eine der größten Musen aller Zeiten, wurde dank ihrer dichten Wimpern und des jungenhaften Stils, den ihr der berühmte Friseur Leonard ’66 verpasste, schnell zum Supermodel. Fast über Nacht wurde sie zum Gesicht des Jahrzehnts; ihr Wiedererkennungswert reicht von Andy Warhols Siebdrucken bis zu M&S-Einkaufstaschen.

3. MARY QUANT-

Nicht nur, dass Mary Quant selbst eine Modeikone der 1960er Jahre war, sie brachte von ihrem Laden in der King’s Road aus die größten Trends der Ära in die Kleiderschränke der Massen. Der Minirock, die Hotpants, die farbigen Strumpfhosen und die Plastikmakis – all das verdanken wir der Designpionierin und Inbegriff des 60er-Jahre-Stils Quant.

Mary Quant war einer der größten Modeeinflüsse der 60er Jahre. Ihr Stil bewegte sich weg von der „Erwachsenenmode“ hin zu einer verspielten, „jugendlichen“ Mode. Ihre Etuikleider waren sehr kurz, und ihre Drucke waren kühn und farbenfroh „mod“. Ihre Mode, ihre Persönlichkeit, gab den Ton für den Rest der 1960er Jahre an: „Mode ist Spaß“. Es war die Idee einer Rückkehr zur Jugend, die den Großteil der Mode in den 1960er Jahren bestimmte. Übergroße Kragen, Schleifen und zarte Verzierungen verkleinerten die Frauen und ließen sie kleiner erscheinen.

Formlose Minikleider betonten die natürliche Form der Frau. Angefangen mit der Designerin Mary Quant, der die Erfindung des kultigen Minirocks zugeschrieben wird (der als Reaktion auf die jugendliche, lebenslustige Einstellung entworfen wurde, die sich im ganzen Land ausbreitete), wurde die Hauptstadt als „Swinging London“ bekannt, und schon bald war die farbenfrohe, stromlinienförmige Mode in Europa und Amerika der letzte Schrei. Bis 1966 produzierte Mary Quant kurze, die Taille umspielende Minikleider und Röcke, die 6 oder 7 Zoll über dem Knie angesetzt waren.

Quant fand Londoner Mädchen, die auf der Suche nach Neuem waren, nur zu bereit, ihren neuen gewagten kurzen Minirock auszuprobieren, und der Modetrend setzte sich durch, weil er so anders war, und um ihn zu tragen, musste man jugendlich sein, um mit einem Outfit durchzukommen, das so umstritten war, besonders unter Erwachsenen. Der Quant-Stil wurde bald als Chelsea-Look bekannt. Die Formen, die Quant entwarf, waren einfach, ordentlich, sauber geschnitten und jung. Sie wurden aus Baumwollgabardinen und abenteuerlichen Materialien wie PVC für Regenmäntel hergestellt. Sie waren fast immer mit kleinen weißen Mädchenkragen versehen. Wahrlich die Designerin ihrer Zeit.

4. DER SINGLE-GIRL-LOOK – Die zweite Welle des Feminismus nahm in dieser Zeit ihren Anfang: Sie drängte auf ein neues weibliches Ideal, aus dem man Kapital schlagen konnte. Die Schriftstellerin Helen Gurley Brown schrieb 1962 das Buch Sex and the Single Girl. Dieses Buch diente als Leitfaden für Frauen jeden Familienstandes, um ihr Leben sowohl finanziell als auch emotional selbst in die Hand zu nehmen. Dieses Buch war revolutionär, denn es ermutigte zu Sex vor der Ehe, etwas, das in der Vergangenheit verpönt war. Mit dem großen Erfolg dieses Buches wurde der Weg für die Medien geebnet, dieses Verhalten ebenfalls zu fördern. Die Modefotografie der 1960er Jahre verkörperte ein neues weibliches Ideal für Frauen und junge Mädchen: das Single Girl. Die Fotografie der 1960er Jahre stand in scharfem Kontrast zu den Models der 1920er Jahre, die sorgfältig für die Kamera posierten und als unbeweglich dargestellt wurden. Das Single Girl stand für „Bewegung“. Sie war jung, ledig, aktiv und wirtschaftlich unabhängig.

Dieses ideale Single Girl musste deutlich mutig, unabhängig und vor allem professionell sein. Diese Elemente waren ein Highlight dieses Looks, bei dem Models und Fotografen zusammenkamen, um eine Geschichte zu fotografieren. Sie ließen die Models in der freien Natur laufen, um letztere zu repräsentieren. In den 1960er Jahren warben die Models auch für Sportkleidung, die die moderne Faszination für Geschwindigkeit und die Beschleunigung des städtischen Lebens der 1960er Jahre widerspiegelte. Damit wurde die Idee eines gemeinsamen Marktplatzes direkt umgesetzt. Frauen aus allen wirtschaftlichen Schichten konnte man unter einem Dach einkaufen sehen.

5. VERUSCHKA- Das deutsche Fotomodell Veruschka, das von Avedon, Irving Penn und Helmut Newton fotografiert wurde, landete 1963 auf dem Cover ihres ersten großen Magazins. Mit ihren Beinen, Augen und Lippen verströmte sie Sex-Appeal und gab der Mode der 1960er Jahre eine neue Richtung, indem sie ein neues Ideal des „skinny chic“ vorstellte.