Modefotografie
On November 18, 2021 by admin
Modefotografie gibt es seit den Anfängen der Fotografie. 1856 veröffentlichte Adolphe Braun ein Buch mit 288 Fotografien von Virginia Oldoini, Gräfin von Castiglione, einer toskanischen Adeligen am Hof von Napoleon III. Die Fotos zeigen sie in ihrer offiziellen Hofkleidung und machen sie damit zum ersten Fotomodell.
Im ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts ermöglichten die Fortschritte im Rasterdruck die Verwendung von Modefotos in Zeitschriften. Die Modefotografie tauchte erstmals in französischen und amerikanischen Zeitschriften wie La mode pratique und Harper’s Bazaar auf. Im Jahr 1909 übernahm Condé Nast die Zeitschrift Vogue und trug ebenfalls zu den Anfängen der Modefotografie bei. 1911 wurde der Fotograf Edward Steichen von Lucien Vogel, dem Herausgeber von Jardin des Modes und La Gazette du Bon Ton, „herausgefordert“, die Mode durch die Fotografie als schöne Kunst zu fördern. Steichen fotografiert daraufhin die Kleider des Modeschöpfers Paul Poiret. Diese Fotos wurden in der Aprilausgabe 1911 der Zeitschrift Art et Décoration veröffentlicht. Laut Jesse Alexander gilt dies „…als die erste moderne Modefotografie überhaupt. Das heißt, dass die Kleidungsstücke so fotografiert wurden, dass sie ein Gefühl für ihre physische Qualität und ihre formale Erscheinung vermittelten, im Gegensatz zu einer bloßen Abbildung des Objekts.“ Steichens hohes Ansehen als Fotograf führte ihn nicht nur als Cheffotograf zur Vogue, sondern vierzehn Jahre lang auch zur Vanity.
Nach der Vogue folgte der Konkurrent Harper’s Bazaar, und die beiden Unternehmen waren in den 1920er und 1930er Jahren führend auf dem Gebiet der Modefotografie. Hausfotografen wie Steichen, George Hoyningen-Huene, Horst P. Horst und Cecil Beaton verwandelten das Genre in eine herausragende Kunstform.
Mitte der 1930er Jahre, als sich der Zweite Weltkrieg näherte, verlagerte sich der Schwerpunkt auf die Vereinigten Staaten, wo Vogue und Harper’s ihre alte Rivalität fortsetzten. 1936 machte Martin Munkacsi die ersten Fotos von Models in sportlichen Posen am Strand. Unter der künstlerischen Leitung von Alexey Brodovitch führte Harper’s Bazaar diesen neuen Stil schnell in sein Magazin ein.
Hausfotografen wie Irving Penn, Martin Munkacsi, Richard Avedon und Louise Dahl-Wolfe sollten den Look der Modefotografie in den folgenden Jahrzehnten prägen. Richard Avedon revolutionierte die Modefotografie – und definierte die Rolle des Modefotografen neu – in der Nachkriegszeit mit seinen phantasievollen Bildern der modernen Frau.
Ab 1939 kam die bis dahin florierende und ansehnliche Branche der Modefotografie durch den Ausbruch des Zweiten Weltkriegs fast zum Erliegen. Die Vereinigten Staaten und Europa entfernten sich schnell voneinander. Was zuvor ein Miteinander und eine inspirierte Arbeitsbeziehung gewesen war, ging mit der Besetzung von Paris und der Belagerung von London auseinander. Paris, die wichtigste Modemetropole der damaligen Zeit, wurde schnell von den Vereinigten Staaten isoliert – vor allem als die Vogue Paris 1940 für eine kurze Zeit geschlossen wurde. Mit diesen Veränderungen erhielt die Fotografie aus den USA einen ausgeprägten Americana-Stil – die Models posierten oft mit Flaggen, amerikanischen Markenautos und erfüllten generell das amerikanische Ideal. Das, was von der französischen und britischen Modefotografie übrig blieb, hatte dagegen oft einen kriegsbedingten Bezug zum Inhalt. Cecil Beatons „Fashion is Indestructible“ aus dem Jahr 1941 zeigt eine gut gekleidete Frau, die die Trümmer des ehemaligen Middle Temple in London betrachtet. In ähnlicher Weise begann Lee Miller, Frauen in Paris und London zu fotografieren, die die neuesten Gasmasken modellierten und mit Lockenwicklern im Haar Fahrrad fuhren, da sie keinen Strom hatten, mit dem sie ihr Haar locken konnten. Bilder wie diese haben sich in das Gesicht der Modefotografie jener Zeit eingebrannt und zeigen ein gemeinsames Gefühl in der Modewelt und in der Öffentlichkeit. Auch Modefotografen bemühten sich um eine Dokumentation der Zeit – wenn auch im Rahmen der Mode. Diese Fotos sind ein besonders guter Indikator für die modischen Emotionen der Zeit. Viele hielten die Modefotografie, insbesondere in Kriegszeiten, für frivol und unnötig. Doch die wenigen, die sich für den Erhalt der Branche einsetzten, taten dies während des gesamten Krieges auf neue und erfinderische Weise.
Im London der Nachkriegszeit leistete John French Pionierarbeit für eine neue Form der Modefotografie, die sich für die Reproduktion auf Zeitungspapier eignete und natürliches Licht und geringen Kontrast verwendete.
In den letzten Jahren gewann die Modefotografie durch die Ausbreitung des Internets und des elektronischen Handels sogar noch mehr an Popularität. Nach dem Zweiten Weltkrieg erlebte die Modefotografie einen dramatischen Wandel, und in den 1950er und 1960er Jahren kamen verschiedene neue Planer auf den Markt.
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