Kult-Helden: Digital Underground erreichten so früh ihren Höhepunkt, dass es kaum mehr nötig war
On Oktober 2, 2021 by adminEs gibt natürlich keine Gerechtigkeit. Wenn es sie gäbe, wäre eine Serie über Kulthelden überflüssig. Aber um ein Beispiel für die besondere und eigentümliche Art von Ungerechtigkeit zu finden, durch die das Musikgeschäft zerrissen ist, braucht man nur den relativen Ruhm von Greg Jacobs und Tupac Shakur zu vergleichen.
Beide Männer begannen in derselben Band – in demselben Sinne, wie John Lennon und Pete Best bei den Beatles begannen. Man kann sich vorstellen, dass Lennon am besten in Erinnerung geblieben ist, weil er Best den Durchbruch verschafft hat. Nein, das passt nicht zusammen, aber trotzdem. Imagine.
Digital Underground war Jacobs‘ Band, und Shakur war ein Randmitglied; ein Roadie, dann ein Bühnentänzer und Hype-Mann, dessen eigenes Aufnahmedebüt erst zustande kam, als die Band aus Oakland, Kalifornien, bereits ihren Höhepunkt erreicht hatte. Jacobs, der Shakur als Mentor begleitete, sollte später dessen erstes Album, 2Pacalypse Now, mitproduzieren. Shakur war erstmals auf Same Song zu hören, dem Titeltrack der 1991 erschienenen EP This Is an EP Release von Digital Underground. Das war nur ein Jahr nach dem Erscheinen ihres ersten Albums Sex Packets. Ein kurzer und früher Höhepunkt also. Aber einer, der so überragend war, dass es nicht viel mehr brauchte.
Digital Underground waren eine dieser wunderbaren Gruppen, die sich bestenfalls selbst zum Kultstatus verdammen, weil sie zu früh kamen. Oder, vielleicht, indem sie als erste etwas erreichen, was ohne sie vielleicht nicht passiert wäre und wovon ihre Nachfolger profitieren. In ihrem Fall war es die nahtlose Integration von P-Funk und Rap. Drei Jahre bevor der G-Funk den Hip-Hop eroberte, knüpften sie dort an, wo George Clinton noch nicht aufgehört hatte, und griffen die dehnbaren, booty-bouncenden Grooves und die pöbelnde Extravaganz von Parliament/Funkadelic aus den 70er Jahren zusammen mit Clintons strafferem Techno-Funk aus den 80ern auf. (Ihre erste bemerkenswerte Single, der skurrile, ausgelassene Party-Jam Doowutchyalike, enthielt nicht weniger als drei P-Funk-Samples, plus weitere von Chic, Prince und Vaughan Mason.) Dazu kam das bemerkenswerte Gesangstalent ihres eigentlichen Stars, der nicht nur einer, sondern gleich zwei der besten MCs war, die je ein Mikrofon in der Hand hatten.
Als Shock G war Jacobs der Hetero, sozusagen: ein halbparodischer Playa mit einer coolen, anzüglichen Stimme und genialen, dreckigen, drogenlastigen Reimen. Dann verwandelte er sich in Humpty Hump, eine skurrile, hupende Mischung aus Groucho Marx, Phil Silvers und Rudy Ray Moore, indem er sich eine witzige Nasen-Brillen-Kombination über sein Gesicht stülpte. Humpty war es, der Digital Underground zumindest für eine kurze Zeit berühmt machen sollte, indem er die Führung bei dem Durchbruchshit The Humpty Dance übernahm.
The Humpty Dance ist diese seltene und glorreiche Sache, ein Novelty-Song, der auch eine großartige Pop-Platte ist und bei jedem Hören frisch bleibt. Ich bin immer wieder begeistert von seinem gummiartigen Rhythmus und seinen zitierfähigen Zeilen – „Both how I’m livin‘ and my nose is large“; oder, wenn es um die Beschreibung der titelgebenden Schritte geht: „People say, ya look like MC Hammer on crack, Humpty.“
Die Schande ist, dass The Humpty Dance und Shakurs flüchtiger Beitrag alles sind, was im Gedächtnis der Menschen von Digital Underground bleibt. Sex Packets ist ein außergewöhnliches Album, ein einstündiges Feuerwerk aus Witz, Fantasie, Sleaze, pneumatischen Beats und verschiedenen Arten von lyrischem Blödsinn. Underwater Rimes zum Beispiel wird von MC Blowfish vorgetragen, der genau so klingt, wie man es sich wünscht: „Get out of here with that boat and a stick / Get out of line, I’ll call my homie, Moby-Dick“. Warum sollte Jacobs das tun? Weil er es könnte, vermutlich. Freaks of the Industry ist vielleicht nicht der schmutzigste Track, der je aufgenommen wurde – aber er klingt ganz sicher so.
Nach etwa zwei Dritteln des Albums beschließt Sex Packets plötzlich, ein satirisches Konzeptalbum über eine Straßendroge zu werden, die das Gefühl einer echten und spezifischen sexuellen Erfahrung hervorruft, was sie etwa ein Dutzend Mal süchtiger macht als Crack. Dieser Einfall, der mit köstlichem Elan ausgeführt wird, ist der Höhepunkt der Karriere von Digital Underground.
Die darauf folgende EP ist ebenfalls eine feine Sache, an die nichts mehr heranreichen würde. Es gab gelegentliche Korken wie No Nose Job, Humptys trotzig-komödiantische Rüge an die Saboteure des schwarzen Körperbildes (eine Art Baby Got Back, geschrieben mit einem scharfen Verstand statt einem steifen Schwanz). Aber das Verhältnis von inspirierten Momenten zu entnervenden Jams ging schnell in die falsche Richtung, mit dem Ergebnis, dass man, wenn man die kombinierte Album/EP-Veröffentlichung mit dem Titel Sex Packets/Same Song hat, nicht viel mehr braucht. Aber egal. Diese zwei (sehr seltsamen) Stunden Musik gehören zu den brillantesten und einfallsreichsten des Hip-Hop.
{{topLeft}}
{{{bottomLeft}}
{{topRight}}
{{bottomRight}}
{{/goalExceededMarkerPercentage}}
{{/ticker}}
{{heading}}
{{#paragraphs}}
{{.}}
{{/paragraphs}}{{{highlightedText}}
- Teilen auf Facebook
- Teilen auf Twitter
- Teilen per E-Mail
- Teilen auf LinkedIn
- Teilen auf Pinterest
- Teilen auf WhatsApp
- Teilen auf Messenger
Schreibe einen Kommentar