John McLaughlin (Musiker)
On Dezember 7, 2021 by admin1960er JahreBearbeiten
John McLaughlin wurde am 4. Januar 1942 als Sohn einer Musikerfamilie (seine Mutter war Konzertgeigerin) in Doncaster, West Riding of Yorkshire, England, geboren. McLaughlin studierte als Kind Geige und Klavier und begann im Alter von 11 Jahren mit der Gitarre, wobei er Stile vom Flamenco bis zum Jazz von Django Reinhardt und Stéphane Grappelli erkundete. Anfang der 1960er Jahre zog er von Yorkshire nach London und spielte mit Alexis Korner und den Marzipan Twisters, bevor er sich Georgie Fame and the Blue Flames, der Graham Bond Organisation (1963) und Brian Auger anschloss. In den 1960er Jahren unterstützte er sich häufig mit Session-Arbeiten, die er oft als unbefriedigend empfand, die aber sein Spiel und sein Blattspiel verbesserten. Außerdem gab er Jimmy Page Gitarrenunterricht. 1963 gründete Jack Bruce mit Bond, Ginger Baker und John McLaughlin das Graham Bond Quartett. Sie spielten ein eklektisches Spektrum von Musikgenres, darunter Bebop, Blues und Rhythm and Blues.
Im Januar 1969 nahm McLaughlin in London sein Debütalbum Extrapolation auf. Auf dem Album sind John Surman am Saxophon und Tony Oxley am Schlagzeug zu hören. McLaughlin komponierte die Nummer „Binky’s Beam“ als Hommage an seinen Freund, den innovativen Bassisten Binky McKenzie. Der Post-Bop-Stil des Albums unterscheidet sich deutlich von McLaughlins späteren Fusion-Werken, obwohl es Mitte der 1970er Jahre bei den Kritikern allmählich einen guten Ruf erlangte.
McLaughlin zog 1969 in die USA und schloss sich Tony Williams‘ Gruppe Lifetime an. Vom 25. März 1969 existiert eine Aufnahme aus der Record Plant, NYC, die McLaughlin beim Jammen mit Jimi Hendrix zeigt. McLaughlin erinnert sich: „Wir haben eine Nacht gespielt, nur eine Jamsession. Und wir spielten von 2 bis 8 Uhr morgens. Ich fand, das war eine wunderbare Erfahrung! Ich spielte eine akustische Gitarre mit einem Tonabnehmer. Ähm, Flat-Top-Gitarre, und Jimi spielte eine elektrische. Ja, was für eine schöne Zeit! Wenn er heute leben würde, würde er alles einsetzen, was er in die Finger bekommt, ich meine Akustikgitarre, Synthesizer, Orchester, Stimmen, alles, was er in die Finger bekommt!“
Er spielte auf Miles Davis‘ Alben In a Silent Way, Bitches Brew (auf dem ein Track nach ihm benannt ist), Live-Evil, On the Corner, Big Fun (wo er als Solist auf „Go Ahead John“ zu hören ist) und A Tribute to Jack Johnson. In den Linernotes zu Jack Johnson bezeichnete Davis McLaughlins Spiel als „far in“. McLaughlin kehrte für einen Abend eines einwöchigen Clubkonzerts in die Davis-Band zurück, das aufgenommen und als Teil des Albums Live-Evil und des Cellar Door Boxsets veröffentlicht wurde. Sein Ruf als „First-Call“-Session-Player wuchs, was zu Aufnahmen als Sideman mit Miroslav Vitous, Larry Coryell, Joe Farrell, Wayne Shorter, Carla Bley, den Rolling Stones und anderen führte.
1970sEdit
Anfang 1970 nahm er Devotion auf Douglas Records (betrieben von Alan Douglas) auf, ein energiegeladenes, psychedelisches Fusion-Album, auf dem Larry Young an der Orgel (der schon bei Lifetime mitgewirkt hatte), Billy Rich am Bass und der R&B-Schlagzeuger Buddy Miles mitwirkten. Devotion war das erste von zwei Alben, die er bei Douglas veröffentlichte. 1971 veröffentlichte er in den USA My Goal’s Beyond, eine Sammlung von unverstärkten akustischen Stücken. Seite A („Peace One“ und „Peace Two“) bietet eine Fusion aus Jazz und klassischen indischen Formen, während Seite B ein melodisches akustisches Spiel McLaughlins auf Standards wie „Goodbye Pork Pie Hat“ von Charles Mingus zeigt, den McLaughlin als wichtigen Einfluss betrachtet. My Goal’s Beyond wurde durch McLaughlins Entscheidung inspiriert, dem indischen spirituellen Führer Sri Chinmoy zu folgen, dem er 1970 von Larry Coryells Manager vorgestellt worden war. Das Album war Chinmoy gewidmet, und eines der Gedichte des Gurus war in den Liner Notes abgedruckt. Auf diesem Album nahm McLaughlin den Namen „Mahavishnu“ an.
1973 arbeitete McLaughlin mit Carlos Santana, damals ebenfalls ein Schüler von Sri Chinmoy, an einem Album mit hingebungsvollen Liedern, Love Devotion Surrender, das Aufnahmen von Coltrane-Kompositionen enthielt, darunter einen Satz von A Love Supreme. McLaughlin hat auch mit den Jazzkomponisten Carla Bley und Gil Evans zusammengearbeitet.
Im Jahr 1979 gründete er mit dem Schlagzeuger Tony Williams und dem Bassisten Jaco Pastorius ein kurzlebiges Funk-Fusion-Power-Trio namens Trio of Doom. Ihr einziger Live-Auftritt war am 3. März 1979 auf dem Havana Jam Festival (2.-4. März 1979) in Kuba, das Teil eines vom US-Außenministerium geförderten Besuchs in Kuba war. Später, am 8. März 1979, nahm die Gruppe die Songs auf, die sie für das Festival in den Columbia Studios in der 52nd Street in New York geschrieben hatte. Erinnerungen an diesen Auftritt sind in Ernesto Juan Castellanos‘ Dokumentarfilm Havana Jam ’79 und auf der CD Trio of Doom festgehalten.
The Mahavishnu OrchestraEdit
McLaughlins Elektroband der 1970er Jahre, das Mahavishnu Orchestra, bestand aus dem Geiger Jerry Goodman, dem Keyboarder Jan Hammer, dem Bassisten Rick Laird und dem Schlagzeuger Billy Cobham. Sie spielten einen technisch schwierigen und komplexen Musikstil, der elektrischen Jazz und Rock mit östlichen und indischen Einflüssen verschmolz. Diese Band trug dazu bei, die Fusion als neuen und wachsenden Stil zu etablieren. McLaughlins Spiel zeichnete sich zu dieser Zeit durch schnelle Soli und nicht-westliche musikalische Skalen aus.
Die persönlichen Auseinandersetzungen des Mahavishnu Orchestra waren ebenso explosiv wie ihre Auftritte, und so löste sich die erste Inkarnation der Gruppe Ende 1973 nach zwei Jahren und drei Alben auf, darunter eine Live-Aufnahme mit dem Titel Between Nothingness & Eternity. Im Jahr 2001 wurde das Album Lost Trident Sessions veröffentlicht, das 1973 aufgenommen, aber auf Eis gelegt wurde, als sich die Gruppe auflöste. McLaughlin reformierte daraufhin die Gruppe mit Narada Michael Walden (Schlagzeug), Jean-Luc Ponty (Violine), Ralphe Armstrong (Bass) und Gayle Moran (Keyboards und Gesang) sowie einer Streicher- und Bläsergruppe (McLaughlin bezeichnete dies als „das echte Mahavishnu Orchestra“). Diese Inkarnation der Gruppe nahm zwei weitere Alben auf: Apocalypse with the London Symphony Orchestra und Visions of the Emerald Beyond. Es wurde ein verkleinertes Quartett mit McLaughlin, Walden am Schlagzeug, Armstrong am Bass und Stu Goldberg an den Keyboards und dem Synthesizer gebildet, das 1976 vor allem aufgrund vertraglicher Verpflichtungen eine dritte „Mahavishnu 2“-Aufnahme machte, Inner Worlds.
ShaktiEdit
McLaughlin vertiefte sich dann in sein akustisches Spiel mit seiner auf indischer klassischer Musik basierenden Gruppe Shakti (Energie). McLaughlin hatte bereits seit einigen Jahren klassische indische Musik studiert und spielte die Vena. Zu der Gruppe gehörten Lakshminarayanan L. Shankar (Violine), Zakir Hussain (Tabla), Thetakudi Harihara Vinayakram (Ghatam) und früher Ramnad Raghavan (Mridangam). Die Gruppe nahm drei Alben auf: Shakti with John McLaughlin (1975), A Handful of Beauty (1976) und Natural Elements (1977). Auf der Grundlage von karnatischen und Hindustani-Stilen und unter ausgiebiger Verwendung von Konnakol machte die Band viele Jazzliebhaber mit Ragas und indischer Perkussion bekannt.
In dieser Gruppe spielte McLaughlin eine von Abe Wechter und der Gitarrenfirma Gibson speziell angefertigte stahlbesaitete J-200-Akustikgitarre, die über dem Schallloch zwei Saitenreihen aufwies: eine herkömmliche sechssaitige Konfiguration und sieben im 45-Grad-Winkel darunter aufgezogene Saiten – unabhängig voneinander stimmbare „Resonanzsaiten“, ähnlich wie bei einer Sitar oder Veena. Das vinaähnliche, gewellte Griffbrett des Instruments ermöglichte es McLaughlin, die Saiten weit über die Reichweite eines herkömmlichen Griffbretts hinaus zu biegen. McLaughlin gewöhnte sich so sehr an die Freiheit, die ihm das Instrument bot, dass er das Griffbrett seiner Gibson Byrdland E-Gitarre ebenfalls mit Wellenschliff versehen ließ.
Andere AktivitätenEdit
McLaughlin wirkte auch auf Stanley Clarkes School Days und zahlreichen anderen Fusion-Alben mit. Später, am 8. März 1979, nahmen sie drei Stücke in den CBS Studios in New York auf. Im selben Jahr tat er sich mit dem Flamenco-Gitarristen Paco de Lucía und dem Jazz-Gitarristen Larry Coryell (der Anfang der 1980er Jahre durch Al Di Meola ersetzt wurde) zum Guitar Trio zusammen. Bei der Tournee im Herbst 1983 stieß der Dixie-Dregs-Gitarrist Steve Morse hinzu, der die Show als Solist eröffnete und mit dem Trio an den Schlussnummern teilnahm. Das Trio kam 1996 für eine zweite Aufnahmesession und eine Welttournee wieder zusammen. Ebenfalls 1979 nahm McLaughlin das Album Johnny McLaughlin: Electric Guitarist auf, der Titel auf McLaughlins ersten Visitenkarten als Teenager in Yorkshire. Dies war eine Rückkehr zu mehr Mainstream-Jazz/Rock-Fusion und zum elektrischen Instrument, nachdem er drei Jahre lang akustische Gitarren gespielt hatte.
1980sEdit
Die kurzlebige One Truth Band nahm ein Studioalbum, Electric Dreams, mit L. Shankar an den Violinen, Stu Goldberg an den Keyboards, Fernando Saunders am E-Bass und Tony Smith am Schlagzeug. Nach der Auflösung der One Truth Band tourte McLaughlin in einem Gitarrenduo mit Christian Escoudé.
Mit der Gruppe Fuse One veröffentlichte er 1980 und 1982 zwei Alben.
In den Jahren 1981 und 1982 nahm McLaughlin zwei Alben auf, Belo Horizonte und Music Spoken Here mit The Translators, einer Band französischer und amerikanischer Musiker, die akustische Gitarre, Bass, Schlagzeug, Saxophon und Geige mit Synthesizern kombinierten. Zu den Translators gehörte auch McLaughlins damalige Freundin, die klassische Pianistin Katia Labèque.
Von 1984 bis (etwa) 1987 agierte eine fünfköpfige Elektroband unter dem Namen „Mahavishnu“ (ohne „Orchestra“). Es wurden zwei LPs veröffentlicht, Mahavishnu und Adventures in Radioland. Auf der ersten machte McLaughlin ausgiebig Gebrauch vom Synclavier-Synthesizer, der mit einer Roland-Gitarre/Controller kombiniert wurde. Das erste der beiden Alben wurde in einer Besetzung aufgenommen, die aus McLaughlin, Bill Evans (Saxophone), Jonas Hellborg (Bass), Mitchel Forman (Keyboards) und Danny Gottlieb und Billy Cobham am Schlagzeug bestand. In der ersten Werbung für die Konzerttermine zur Unterstützung des Albums wurde Cobham genannt, aber als die Tournee ernsthaft begann, war Gottlieb in der Band. Forman verließ die Band irgendwann zwischen den Alben und wurde an den Keyboards durch Jim Beard ersetzt.
Im Duo mit Mahavishnu arbeitete McLaughlin (ca. 1985-87) mit dem Bassisten Jonas Hellborg zusammen und spielte eine Reihe von Konzerten, von denen einige im Radio und Fernsehen übertragen wurden, aber keine kommerziellen Aufnahmen gemacht wurden.
Im Jahr 1986 trat er mit Dexter Gordon in Bertrand Taverniers Film Round Midnight auf. Er komponierte auch The Mediterranean Concerto, das von Michael Gibbs orchestriert wurde. Die Uraufführung fand mit McLaughlin und dem Los Angeles Philharmonic statt. Es wurde 1988 unter der Leitung von Michael Tilson Thomas mit dem London Symphony Orchestra aufgenommen. Anders als in der klassischen Musik üblich, enthält das Konzert Abschnitte, in denen McLaughlin improvisiert. Auf der Aufnahme sind auch fünf Duette zwischen McLaughlin und seiner damaligen Freundin Katia Labèque zu hören.
In den späten 80er Jahren begann McLaughlin, mit einem Trio aufzutreten und Aufnahmen zu machen, zu dem der Schlagzeuger Trilok Gurtu und drei Bassisten gehörten: zunächst Jeff Berlin, dann Kai Eckhardt und schließlich Dominique Di Piazza. Berlin wirkte nur 1988/89 an der Live-Arbeit des Trios mit und machte keine Aufnahmen mit McLaughlin. Die Gruppe nahm zwei Alben auf: Live at The Royal Festival Hall und Que Alegria, ersteres mit Eckhardt, letzteres mit di Piazza für alle bis auf zwei Titel. Bei diesen Aufnahmen kehrte McLaughlin zu akustischen Instrumenten zurück und spielte auf der Nylonsaitengitarre. Bei Live at the Royal Festival Hall verwendete McLaughlin einen einzigartigen Gitarrensynthesizer, der es ihm ermöglichte, Gitarrenparts zu „loopen“ und live darüber zu spielen. Der Synthesizer war außerdem mit einem Pedal ausgestattet, das für Sustain sorgte. McLaughlin überspielte Teile, um üppige Klanglandschaften zu schaffen, die von Gurtus einzigartigen perkussiven Sounds unterstützt wurden. Er nutzte diesen Ansatz unter anderem in dem Stück Florianapolis mit großer Wirkung.
1990sEdit
Anfang der 1990er Jahre tourte er mit seinem Trio auf dem Album Qué Alegría. Zu diesem Zeitpunkt hatte Eckhardt das Trio bereits verlassen, und McLaughlin und Gurtu wurden durch den Bassisten Dominique Di Piazza ergänzt. In der letzten Phase des Trios wurde das Trio auf Tourneen von Katia Labèque allein oder von Katia und ihrer Schwester Marielle begleitet, wobei die Aufnahmen der letztgenannten Konstellation Teil eines Dokumentarfilms über die Labèque-Schwestern waren. Nach dieser Zeit nahm er mit The Heart of Things, bestehend aus Gary Thomas, Dennis Chambers, Matt Garrison, Jim Beard und Otmaro Ruíz, Aufnahmen auf und ging auf Tournee. 1993 veröffentlichte er ein Bill-Evans-Hommage-Album mit dem Titel Time Remembered: John McLaughlin Plays Bill Evans, auf dem McLaughlins akustische Gitarre von den akustischen Gitarren des Aighetta Quartetts und dem akustischen Bass von Yan Maresz begleitet wird. In letzter Zeit ist McLaughlin mit Remember Shakti auf Tournee gegangen.
Neben dem ursprünglichen Shakti-Mitglied Zakir Hussain traten in dieser Gruppe auch die bedeutenden indischen Musiker U. Srinivas, V. Selvaganesh, Shankar Mahadevan, Shivkumar Sharma und Hariprasad Chaurasia auf. 1996 kamen John McLaughlin, Paco de Lucia und Al Di Meola (bekannt als „The Guitar Trio“) für eine Welttournee wieder zusammen und nahmen ein Album mit demselben Namen auf. Bereits 1983 hatten sie ein Studioalbum mit dem Titel Passion, Grace & Fire veröffentlicht. Im selben Jahr 1996 nahm McLaughlin The Promise auf. Bemerkenswert waren in dieser Zeit auch seine Auftritte mit Elvin Jones und Joey DeFrancesco.
2000sEdit
Im Jahr 2003 nahm er eine Ballettpartitur, Thieves and Poets, sowie Arrangements für klassisches Gitarrenensemble beliebter Jazz-Standards und ein Drei-DVD-Lehrvideo über Improvisation mit dem Titel „This is the Way I Do It“ auf (das zur Entwicklung von Video-Lektionen beitrug.Im Juni 2006 veröffentlichte er das Post-Bop/Jazz-Fusion-Album Industrial Zen, auf dem er mit der Godin Glissentar experimentierte und sein Gitarren-Synth-Repertoire weiter ausbaute.
Im Jahr 2007 verließ er Universal Records und schloss sich Abstract Logix an. Die Aufnahmesessions für sein erstes Album bei diesem Label fanden im April statt. Im selben Sommer begann er eine Tournee mit einem neuen Jazz-Fusion-Quartett, The 4th Dimension, bestehend aus dem Keyboarder und Schlagzeuger Gary Husband, dem Bassisten Hadrian Feraud und dem Schlagzeuger Mark Mondesir. Während der Tournee der 4th Dimension wurde eine „Instant CD“ mit dem Titel Live USA 2007: Official Bootleg“ veröffentlicht, die Soundboard-Aufnahmen von sechs Stücken des ersten Auftritts der Gruppe enthält. Nach Abschluss der Tournee sortierte McLaughlin die Aufnahmen der einzelnen Abende und veröffentlichte eine zweite MP3-Download-Sammlung mit dem Titel Official Pirate: Best of the American Tour 2007. In dieser Zeit veröffentlichte McLaughlin auch eine weitere Lehr-DVD, The Gateway to Rhythm, mit dem indischen Perkussionisten und Remember Shakti-Bandkollegen Selva Ganesh Vinayakram (oder V. Selvaganesh), die sich auf das indische Rhythmussystem konnakol konzentriert. McLaughlin hat auch das 1979 auf Eis gelegte Trio of Doom-Projekt mit Jaco Pastorius und Tony Williams neu gemastert und veröffentlicht. Das Projekt war aufgrund von Konflikten zwischen Williams und Pastorius sowie der damaligen gegenseitigen Unzufriedenheit mit den Ergebnissen ihrer Auftritte abgebrochen worden.
Am 28. Juli 2007 trat McLaughlin beim Eric Clapton’s Crossroads Guitar Festival in Bridgeview, Illinois auf.
Am 28. April 2008 erschienen die Aufnahmesessions aus dem Vorjahr auf dem Album Floating Point mit der Rhythmusgruppe bestehend aus dem Keyboarder Louis Banks, dem Bassisten Hadrien Feraud, dem Perkussionisten Sivamani und dem Schlagzeuger Ranjit Barot, die bei jedem Stück von einem anderen indischen Musiker unterstützt wurden. Zeitgleich mit der Veröffentlichung des Albums erschien eine weitere DVD, Meeting of the Minds, die Aufnahmen hinter den Kulissen der Floating Point-Sessions sowie Interviews mit allen Musikern enthält. Im Spätsommer/Herbst 2008 ging er mit Chick Corea, Vinnie Colaiuta, Kenny Garrett und Christian McBride unter dem Namen Five Peace Band auf Tournee, aus der Anfang 2009 ein gleichnamiges Doppel-CD-Live-Album hervorging.
McLaughlin trat am 2. Juli 2010 beim 44. Montreux Jazz Festival in Montreux (Schweiz) zum ersten Mal seit der Auflösung der Band wieder mit dem Mahavishnu Orchestra-Schlagzeuger Billy Cobham auf. Im November 2010 erschien bei Abstract Logix Books ein neues Buch mit dem Titel Follow Your Heart- John McLaughlin Song by Song von Walter Kolosky, der auch das Buch Power, Passion and Beauty – The Story of the Legendary Mahavishnu Orchestra schrieb. Das Buch behandelt jeden Song, den McLaughlin geschrieben hat, und enthält nie zuvor gesehene Fotos.
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