Jimmy Page Guitar Setup And Rig Rundown
On Januar 7, 2022 by adminLast Updated on May 10, 2020
By Youtube Music Sucks
Wenn du in ein Gitarrengeschäft gehst, stehen die Chancen gut, dass in dem Bereich, der für das Ausprobieren von Gitarren vorgesehen ist, ein Schild mit der Aufschrift „no Stairway to Heaven“ hängt.
Das mag ein albernes Beispiel sein, aber es sind Kleinigkeiten wie diese, die wirklich ein Bild davon zeichnen, wie einflussreich Led Zeppelin war und welchen Einfluss diese Band auf den Verlauf der modernen Rock- und Metalmusik und sogar auf andere Genres hatte.
Außerdem ist „Stairway to Heaven“ in der Tat ein wirklich übermäßig gespielter Song. Aber aus gutem Grund – er ist so verdammt großartig, dass er auf der musikalischen Reise eines Gitarristen einfach unvermeidlich ist.
Die treibende Kraft hinter dieser legendären Band waren vor allem zwei Männer – Sänger Robert Plant und Gitarrist Jimmy Page.
Die Art und Weise, wie Page Gitarre spielte (und immer noch spielt), gilt als revolutionär für die Zeit, über die wir hier sprechen. Noch heute kann man seinen Einfluss auf das Spiel einiger jüngerer Jungs hören.
Er ist ein Gitarrist, der nicht nur über das technische Know-how, sondern auch über eine beeindruckende kreative Fähigkeit verfügt. Seine Riffs, Soli und Licks gehören zu den besten, die je auf der E-Gitarre gespielt wurden. Und darüber gibt es überhaupt keine Diskussion.
In diesem Artikel wollen wir herausfinden, welche Art von Ausrüstung Jimmy Page benutzte und wie diese Ausrüstung den Gitarrenton und das künstlerische Gesamtergebnis beeinflusste. Wir werden uns die Zeit nehmen, seine Gitarren, Verstärker und Effektpedale unter die Lupe zu nehmen.
Wenn Sie mit diesem Artikel fertig sind, werden Sie hoffentlich ein besseres Verständnis dafür haben, welche Hardware hinter dem Klang von Led Zep steckt. Hören wir uns nun einen der vielen, vielen großartigen Zep-Songs an, diesen aus „Physical Graffiti“ – den Klassiker „Trampled Under Foot“
Gitarren
Die wichtigste Komponente im Setup eines jeden Gitarristen sind – natürlich – seine Gitarren. Jimmy Page hat einen sehr ausgeprägten Geschmack, wenn es um die Instrumente geht, die er spielt. Kein Wunder bei einem so versierten und erfahrenen Musiker, der seine Karriere als Session-Musiker begann.
Die meisten Rockmusik-Fans werden sofort seine große Vorliebe für Gibson Les Pauls erkennen. Das ist keine Überraschung, wenn man bedenkt, dass sich sein Gitarreninventar größtenteils auf dieses Modell beschränkte.
Aber es gibt eine Gitarre, die sowohl für Page als auch für uns etwas ganz Besonderes ist. Es ist seine 1959er Les Paul Standard, die er „Number One“ nannte.
Dieser Gitarre folgen zwei weitere Les Pauls, die als „Number Two“ und „Number Three“ bezeichnet werden. Die erste ist jedoch immer noch das bemerkenswerteste Stück, das er besitzt.
Im Grunde handelt es sich um eine reguläre 1959er Les Paul Standard, was an sich schon etwas Besonderes ist.
Nachdem Page diese Les Paul erworben hatte, wurden einige Modifikationen an ihr vorgenommen. Vor allem wurde der Hals für mehr Geschwindigkeit und Spielkomfort abgeschliffen.
Page, bis dahin ein Telecaster-Mann, nahm die „Number One“ und tauschte zu einem späteren Zeitpunkt die Mechaniken sowie die Tonabnehmer aus.
Alle Les Pauls, die 1959 hergestellt wurden, gelten auch heute noch als der „heilige Gral“ der Gitarrenwelt. Es ist eine Gibson-Serie mit einer solchen Qualität, dass alle anderen Serien danach strebten, dieses Niveau zu erreichen.
Unnötig zu sagen, dass diese Gitarren hoch geschätzt sind und für mehr als 100.000 Dollar verkauft werden können.
Seine „Number Two“ und „Number Three“ basierten größtenteils auf dieser maßgeschneiderten Les Paul, da Page so beeindruckt war von dem, was die Gitarre tun konnte.
Abgesehen davon benutzte Page auch einige ziemlich seltsame Gitarren. Da wäre die Gibson EDS-1275 Doubleneck-Gitarre von 1970, die er gerne speziell für Stairway to Heaven herausholte.
Dieses besondere Modell wurde im Laufe der Jahre auch von unzähligen anderen Gitarrenhelden verwendet und verfügt über einen Hals mit 12 Saiten und den anderen mit dem regulären 6-saitigen Setup.
Die wohl ungewöhnlichste Axt, die er je verwendet hat, ist die Vox Phantom XII von 1967, die eine 12-Saiter ist. Dieses Ding hat die seltsamste Korpusform aller Gitarren, die Jimmy Page im Laufe seiner Karriere benutzt hat.
Während wir bei den seltsamen Instrumenten in seiner Sammlung sind, benutzte Page auch eine eher seltene Gitarre, die Danelectro Longhorn Doppelhalsgitarre.
Im Gegensatz zum üblichen Setup von Doppelhalsgitarren, bei denen eine eine 12-saitige und die andere eine 6-saitige ist, haben wir hier zwei 6-saitige Hälse. Der einzige Unterschied zwischen den beiden Teilen ist, dass der untere eine längere Mensur hat und als Baritongitarre dient, die in einige tiefere Stimmungen geht.
Während des Schreibens und Aufnehmens von Musik für einige der Filme der 1980er Jahre, wie „Death Wish II“, spielte Page auf einer Roland G-707 Gitarre.
Da dies die Zeit der Experimente und Innovationen sowohl in der Technologie als auch in der Musik war, ist die G-707 eine dieser Synthesizer-Gitarren aus dem Jahrzehnt, die alle für die Revolutionierung der Musikwelt verantwortlich waren.
Sie kann im Wesentlichen als MIDI-Controller zusammen mit einer Synthesizer-Prozessoreinheit verwendet werden, um verschiedene Töne zu erzeugen und sogar Klaviere, Streicher und unzählige andere Instrumente zu imitieren.
Aber natürlich darf man eine weitere seiner legendären Gitarren nicht vergessen, die bekannte handbemalte Fender Telecaster. Als Geschenk seines guten Freundes (und eines weiteren Gitarrenmeisters) Jeff Beck wurde das Instrument auf dem selbstbetitelten Debütalbum von Led Zeppelin eingesetzt.
Das kommt für einige überraschend, nicht nur wegen der offensichtlichen Les Paul-Zuneigung, die Jimmy Page hegt, sondern auch wegen der Tatsache, dass es wirklich ungewöhnlich ist, eine Telecaster so schwer klingen zu hören. Abgesehen vom Debütalbum benutzte Page sie für einige der ersten Tourneen der Band sowie für das berühmte bahnbrechende Solo für „Stairway to Heaven“ vom vierten Album der Band.
Natürlich gab es noch viele andere Gitarren in seiner Sammlung und wir könnten wahrscheinlich eine Reihe von Artikeln schreiben, um jede einzelne von ihnen zu behandeln. Denken Sie daran, dass dies nur einige der bemerkenswertesten Gitarren sind, zusammen mit einigen Kuriositäten, die es wert sind, erwähnt zu werden.
Verstärker
In Bezug auf die Verstärker ist die Hardware-Liste fast so bunt wie bei seinen Gitarren. Natürlich bestimmte die Auswahl seiner Verstärker einen großen Teil seines Sounds, was damals nichts Ungewöhnliches war.
Einer der ersten Verstärker, die er bei Led Zeppelin verwendete, ist der Rickenbacker Transonic Combo. Das ist ein altes Gerät, ein sehr seltener Transistorverstärker aus den 1960er Jahren. Wenn er in gutem Zustand ist, können einige den Preis von ein paar tausend Dollar erreichen, wenn sie heute verkauft werden.
Dieser monolithische Verstärker, und ein eher ungewöhnliches Gerät für die heutigen Standards, war mit Page während ihrer ersten US-Tournee, nur um danach für eine Reihe von Gelegenheiten verwendet zu werden.
Der nächste bemerkenswerte Verstärker, den er in seiner Sammlung hatte, ist der Hiwatt Custom 50 und Custom 100. Das war seine erste Wahl von 1969 bis 1971.
Beide wurden nach seinem Geschmack leicht modifiziert, aber man kann sagen, dass er den Kern des Sounds nicht wirklich verändert hat. Vielmehr gaben seine Anpassungen diesen Verstärkern eine Art Vorsprung.
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Natürlich muss einer seiner Lieblingsverstärker der Marshall SLP-1959 Super Lead sein. Das war ein Marshall-Stack der alten Schule mit 100 Watt Leistung und zwei Kanälen.
Es war einer der ersten Verstärker, die mit einem Overdrive ausgestattet waren. Er benutzte diese Konfiguration ausgiebig während des Jahres 1975 und auch später.
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Doch die Geschichte besagt, dass Jimmy Page’s Super Lead modifiziert wurde und dass er auf die Leistung von sehr beeindruckenden 200 Watt hochging.
Vielleicht war das ein bisschen übertrieben, aber wir wissen, dass Page einer der Verantwortlichen für die Entwicklung der Heavy-Metal-Musik ist, so dass es in jenen frühen Tagen des Genres nicht ungewöhnlich war, sich in gefährliche Bereiche zu begeben. Vor allem, wenn man weiß, dass diese alten Bands bei ihren Live-Auftritten um die Lautstärke konkurrierten.
Wenn es um weniger konventionelle Verstärker geht, fällt einem als erstes der Supro Thunderbolt ein. Mit diesem Verstärker wurde das erste Album von Led Zeppelin aufgenommen.
Außerdem wurden auch einige Teile von „Stairway to Heaven“ mit diesem alten Verstärker aufgenommen. Es handelt sich also definitiv um ein Gerät von großem historischen Wert. In Verbindung mit seiner Telecaster erzielte er damit einige bahnbrechende Sounds.
Es gab jedoch einige Spekulationen darüber, ob es sich um ein Thunderbolt- oder ein Coronado-Modell handelte, aber die Geschichte besagt, dass der Verstärker modifiziert und mit einem 12″-Lautsprecher anstelle der zwei 10-Zoll-Standardlautsprecher ausgestattet wurde.
Pages Zuneigung zu diesem speziellen Supro ging nie verloren, und er benutzt ihn auch heute noch gerne.
Effektpedale
Die Effektpedale, die man auf Jimmy Pages Pedalboard finden konnte, entwickelten sich von einem ziemlich einfachen Setup in seinen frühen Tagen zu einer komplexeren Konfiguration später.
Eines der frühesten Pedale, die er jemals benutzte, war der Maestro FZ-1 Fuzz-Tone. Dieses Ding hatte einen ziemlich rauen Ton, der definitiv zu Jimmys Stil passte. Es ist auch das erste kommerziell hergestellte Verzerrungsgerät der Geschichte, das auch von Keith Richards und Billy F. Gibbons benutzt wurde.
Eine besondere Art von Effektpedalen, die Page wirklich liebte, war das Wah. Er besaß eine Reihe von Vox-Modellen, die wahrscheinlich die Entwicklung der gesamten Produktlinie in chronologischer Reihenfolge repräsentieren könnten.
Nennenswerte Beispiele sind das Vox Cry Baby Wah – das Original, das von der Thomas Organ Company entwickelt wurde, das Vox King Way und das Vox Grey Wah.
Das erwähnte Vox Cry Baby Modell ist dasjenige, das als Basis für das heutige Dunlop Cry Baby diente.
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Außerdem konnte man eine Reihe verschiedener MXR-Modelle sehen, darunter den M101 Phase 90 und eine Reihe von Maestro Echoplex-Pedalen.
Apropos, sein Echoplex EP-3 ist etwas, das er bis heute benutzt. Das sind natürlich alle diese Pedale, die damals produziert wurden.
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Fazit
Jimmy Page verließ sich, wie die meisten Gitarristen dieser Zeit, stark auf die Wahl ihrer Gitarren und Verstärker. Auf diese Weise formten sie den Kern ihres Sounds. Page’s plötzlicher Wechsel von Fender zu Gibson gilt als Dreh- und Angelpunkt seiner Karriere.
Diese Les Paul Humbucker hatten den Umfang und die Breite, die er wollte, was zu einigen der epischsten Riffs führte, die die Menschheit kennt. Wenn Sie einen ähnlichen Ton wie er erreichen wollen, sollten Sie mit der Les Paul Standard beginnen.
Wenn möglich, nehmen Sie ein Modell von 1959, obwohl diese als ein wahres Schmuckstück gelten und ein Vermögen wert sind. Aber auch die neue Les Paul funktioniert, solange die Elektronik stimmt.
Vielleicht kannst du mit einigen dieser Repliken von Vintage-Pickups oder einigen soliden Gibson oder Seymore Duncan Pickups anfangen, wenn du den Ton haben willst, ohne Geld für eine ganz neue Gibson-Gitarre auszugeben. Eine solide Epiphone LP mit einem neuen Satz Tonabnehmer könnte genau das Richtige sein.
Obwohl seine alte Telecaster mit Singlecoil-Tonabnehmern bestückt war, konnte er damit einige ziemlich harte Töne erzielen. Alle heutigen Fender-Teles machen einen guten Job, wenn es darum geht, einige ziemlich vielseitige Töne zu erzeugen. Selbst ein billigeres Modell wie die mexikanische Fender Telecaster ist ein guter Anfang, wenn du ein Fan von Led Zeppelins selbstbetiteltem Debütalbum bist.
Was die Verstärker angeht, so gibt es heute einige Marshalls, die dir helfen können, die alten Vintage-Hardrock-Sounds zu replizieren. Oder, ein erschwinglicher, aber umstrittener Ansatz, ist jede Art von digitalem Amp-Modeling-Gerät, das eine gute Imitation des Marshall Super Lead macht.
Alle Gitarren und Geräte, die wir oben erwähnt haben, haben Jimmy Page geholfen, seinen Sound zu formen, und damit eine solide Grundlage für Generationen von Gitarristen geschaffen, die ihren eigenen unverwechselbaren Rock- und Heavy-Metal-Sound entwickeln konnten.
Aber es ist nicht selten, dass es Leute gibt, die speziell versuchen, genau diesen Jimmy-Page-Sound zu erreichen, den wir auf den alten Platten hören können. Wenn Sie einer von ihnen sind, sollten Sie bedenken, dass dies nicht gerade die billigste Aufgabe ist. Vor allem, wenn man weiß, dass er einige ziemlich alte Vintage-Verstärker verwendet hat, die heute nur noch sehr schwer zu finden sind.
Hoffentlich hat Ihnen dieser Artikel geholfen, die Hardware hinter dem Sound von Led Zeppelin zu verstehen und wie Jimmy Page es geschafft hat, seinen bekannten und leicht wiedererkennbaren Ton zu erreichen.
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