Gesang zu Hause aufnehmen: 9 große Fehler und wie man sie vermeidet

Gesang richtig aufzunehmen ist der Grundstein eines guten Mixes.

Sie erzählen die Geschichte und geben den emotionalen Ton an. Sie binden das gesamte Projekt zusammen. Die Wahrheit ist, dass ein großartiger Gesang über den Erfolg oder Misserfolg eines Songs entscheidet.

Aber es gibt viele Variablen, die einer großartigen Aufnahme im Weg stehen.

In diesem Artikel lernst du häufige Aufnahmefehler kennen, die jeden Gesang ruinieren können, und wie du sie vermeiden kannst.

Hier sind 9 Fehler bei Gesangsaufnahmen, die man vermeiden sollte:

1. Den falschen Raum wählen
2. Das Mikrofon falsch platzieren
3. Der Raum ist nicht behandelt
4. Das falsche Mikrofon verwenden
5. Ein omnidirektionales Mikrofon verwenden
6. Das Mikrofon auf Lippenhöhe halten
7. Die Pegel sind zu heiß
8. Du hast nur einen Take aufgenommen
9. Du ermutigst deinen Sänger nicht

Lasst uns eintauchen!

Du hast den falschen Raum gewählt

Es ist leicht zu glauben, dass die Abmischung den größten Einfluss auf den Gesang hat. Aber in Wirklichkeit ist deine Aufnahme viel wichtiger.

Einer der einflussreichsten Faktoren während der Aufnahmephase ist die Wahl des Raums.

Die Aufnahme in einem Heimstudio bringt viele Herausforderungen mit sich…

Es ist leicht zu denken, dass das Abmischen den größten Einfluss auf den Gesang hat. Aber in Wirklichkeit ist Ihre Aufnahme viel wichtiger.

Sie haben wahrscheinlich keinen Zugang zu einer professionellen Gesangskabine. Du hast nur Zugang zu dem, was du hast – vielleicht nur zu ein paar Räumen in deinem Zuhause:

• Eine Küche.
• Ein Schlafzimmer.
• Ein Badezimmer.
• Ein Wohnzimmer.
• Und so weiter…

Es ist ein Fehler, einfach den Raum zu wählen, der am bequemsten ist!

Der Raum, in dem ein Instrument aufgenommen wird, verändert immer den Klang. Das gilt insbesondere für Gesang.

Wenn dein Gesang in einem schlechten Raum aufgenommen wurde, ist das am Ende der Mischung sehr offensichtlich.

Reverb zieht den Gesang in einer Mischung zurück. Je mehr Hall ein Instrument hat, desto weniger klingt es präsent und „in your face“. Es klingt weiter weg vom Zuhörer.

Sie wollen, dass der Sänger nah und persönlich klingt. Die Aufnahme von Gesang in einem sehr halligen Raum macht diese Intimität fast unmöglich.

Der Raum, in dem ein Instrument aufgenommen wird, verändert immer den Klang. Das gilt ganz besonders für Gesang.

Raumreflexionen können auch dazu führen, dass Kompression und Tonhöhenkorrektur unnatürlich klingen. Dadurch klingt der Gesang „unecht“, als wäre er am Ende der Mischung angehängt worden.

Welchen Raum sollte man also wählen?

Versuchen Sie, einen kleinen bis mittelgroßen Raum zu verwenden, in dem es viel zu hören gibt. Vor allem mit vielen weichen Gegenständen wie Betten, Sofas, Kissen, Teppichen und so weiter.

Alle diese Gegenstände absorbieren den Schall und machen den Raum weniger hallig und neutraler, um die beste Stimme zu bekommen

Sie sollten auch Räume mit vielen harten Oberflächen und Fenstern vermeiden. Deine Küche und dein Badezimmer sind also wahrscheinlich nicht die besten Orte, um eine Stimme aufzunehmen.

Räume: Das perfekte Gleichgewicht

Es gibt eine Kehrseite der Medaille: Sie wollen, dass Ihr Raum tot ist, aber nicht ZU tot.

Wenn Sie so viel Absorptionsmaterial in einen Raum stellen, dass der gesamte Raumklang verschwindet, wird Ihre Stimme dumpf und gedämpft klingen.

In diesem Fall gibt es zu viel des Guten. Finden Sie ein Gleichgewicht.

Entgegen der landläufigen Meinung ist ein Schrank KEIN guter Raum für Gesangsaufnahmen. Dieser Mythos entstand, weil professionelle Gesangskabinen in der Regel klein und abgelegen sind.

Doch der Unterschied ist, dass professionelle Gesangskabinen oft mit schalldämmendem Glasfasergewebe bedeckt sind, das über 12 Zoll tief ist! Wenn Ihr Schrank nicht so gebaut ist, sollten Sie ihn für Vox-Aufnahmen meiden.

Egal wie viele Klamotten darin sind, ein Schrank hat einfach nicht genug Absorptionsmaterial, um die Raumresonanzen draußen zu halten. Aus diesem Grund wird der Nachhall, auch wenn er extrem kurz ist, im Mikrofon besonders laut sein (vor allem, wenn die Stimme komprimiert ist).

Denken Sie also daran, wenn Sie Gesang aufnehmen. Du bekommst einen besseren Sound mit einem gut behandelten Raum!

Deine Mikrofonplatzierung ist falsch

Wenn du den richtigen Raum gefunden hast, ist deine Arbeit noch nicht vorbei. Weit gefehlt.

Der nächste häufige Fehler ist die falsche Mikrofonpositionierung. Es mag klein erscheinen, aber glauben Sie mir – die Mikrofonposition ist wichtig für den Klang!

Die zwei Faustregeln für die Mikrofonpositionierung sind:

• Stellen Sie das Mikrofon nicht genau in die Mitte des Raumes.
• Stellen Sie das Mikrofon so weit wie möglich von den Wänden entfernt auf.

So verhindern Sie, dass Sie seltsame Raumresonanzen aufnehmen, die außerhalb des „Sweet Spots“ auftreten.

So, wo ist der Sweet Spot? Hier ist ein einfaches Diagramm, das es Ihnen zeigt:

Halten Sie sich außerhalb des orangefarbenen Bereichs und Sie sind gut. Du willst nicht in der Mitte des Raumes sein, und du willst auch nicht in der Nähe der Seiten sein.

Bleib im braunen Bereich und du wirst gut sein.

Heißer Tipp: Wenn du kannst, richte das Mikrofon auf eine der Ecken des Raumes. Das vergrößert den Abstand zur nächsten Wand.

Wenn möglich, richte das Mikrofon auf eine der Ecken des Raumes. Dadurch vergrößert sich der Abstand zur nächstgelegenen Wand.

Ihr Raum ist nicht behandelt

Kondenser-Mikrofone sind ziemlich empfindlich. Sie können Störgeräusche von der anderen Seite des Raumes aufnehmen.

Daher ist es wichtig, den Raum um sie herum zu behandeln!

Wenn Sie geeignete Akustikplatten haben, verwenden Sie diese, um eine temporäre Gesangskabine um den Sänger zu schaffen.

Wenn Sie keine geeigneten Akustikplatten haben, verwenden Sie, was Sie zur Hand haben – Matratzen, Bettdecken und schwere Vorhänge können eine provisorische Kabine bilden.

Sie fragen sich, ob etwas genug Schall absorbiert? Versuchen Sie, es anzuschreien und hören Sie, wie viel Schall es absorbiert. Je mehr, desto besser.

Heißer Tipp: Wenn Sie keine klassische „dreieckige“ Gesangskabine bauen können, dann stellen Sie etwas hinter dem Kopf des Sängers auf. Das ist der Bereich, der den Klang am meisten beeinflusst.

Sie benutzen das falsche Mikrofon

An diesem Punkt beginnen Sie, die Hauptregel der Gesangsaufnahme zu verstehen: ALLES wirkt sich auf den Klang aus. Nehmen Sie sich also die Zeit, es richtig zu machen.

Jeder Sänger hat einen anderen Ton in seiner Stimme. Manche sind tief und kraftvoll, andere sind hoch und luftig. Dazwischen gibt es tausend Möglichkeiten.

Passe dein Mikrofon an deinen Sänger an!

Passe dein Mikrofon an deinen Sänger an!

Jedes Mikrofon wird anders klingen. Ich werde dich nicht langweilen, indem ich dir die Frequenzkurve jedes einzelnen Mikrofons auf dem Markt erkläre.

Aber es gibt einige allgemeine Konzepte, die wichtig zu wissen sind.

• Kleinmembran-Kondensatormikrofone

Kleinmembran-Kondensatormikrofone klingen eher hell und luftig. Die Basswiedergabe ist merklich niedriger.

• Großmembran-Kondensatormikrofone

Großmembran-Kondensatormikrofone klingen eher sauber und fokussiert. Der Frequenzgang ist in der Regel ziemlich ausgeglichen.

• Dynamische Mikrofone

Dynamische Mikrofone klingen tendenziell wärmer und aggressiver. Es gibt weniger Höhen, was für bestimmte Sänger und Genres perfekt ist.

Welches Mikrofon Sie wählen, hängt davon ab, was Sie von Ihrem Sänger erwarten.

Sie könnten nach einem Mikrofon suchen, das seinen natürlichen Ton unterstreicht. Wenn du zum Beispiel einen hellen und luftigen Sänger hast und du möchtest, dass sein Ton noch deutlicher wird, dann ist ein Kleinmembran-Kondensatormikrofon perfekt.

Andere Male möchtest du vielleicht ein Mikrofon, das seinen Ton ausgleicht. Wenn du das Gefühl hast, dass der helle und luftige Ton deines Sängers zu viel ist, dann könnte ein dynamisches Mikrofon perfekt sein, um die Dinge ein wenig aufzuwärmen.

Was auch immer du tust, experimentiere auf jeden Fall! Stellt 2 bis 3 Mikrofone auf und lasst den Sänger den Refrain in jedes von ihnen singen. Hören Sie sich die Spuren an und sehen Sie, was Sie davon halten.

Wenn Sie nur das Budget für ein Mikrofon haben, empfehle ich das Se 2200a II. Es ist ein erschwingliches Kondensatormikrofon, das für den Preis gut ausbalanciert ist. Wenn Sie Ihre Mikrofonsammlung irgendwo beginnen müssen, ist es ein großartiger Startpunkt.

Hot Tip: Wechseln Sie das Mikrofon aus, wenn Ihr Sänger Harmonien singen wird! Die Veränderung des Klangs wird der Hauptstimme helfen, mehr hervorzustechen.

Du verwendest ein Mikrofon mit Kugelcharakteristik

Lassen Sie mich eines klarstellen: Mikrofone mit Kugelcharakteristik können großartig klingen. Besonders für intime, flüsternde Stimmen.

Aber für Homerecording haben sie einen fatalen Fehler: Sie nehmen ALLES im Raum auf.

Während Mikrofone mit Nierencharakteristik (wie das Se 2200a C) den Schall aus einer Richtung aufnehmen, tut ein Mikrofon mit Kugelcharakteristik genau das, was der Name sagt: Es nimmt alle Geräusche im Raum gleichermaßen auf.

Wenn Sie Gesang in einer professionell behandelten Tonkabine aufnehmen, ist die Verwendung eines Mikrofons mit Kugelcharakteristik völlig in Ordnung. Es gibt sehr wenig Raumschall, den das Mikrofon aufnehmen kann, so dass es irrelevant ist, aus welcher Richtung es den Ton aufnimmt.

Aber wenn du zu Hause aufnimmst, in einem Schlafzimmer oder Wohnzimmer, machen Kugelmikrofone es fast unmöglich, eine trockene Stimme aufzunehmen.

So lange du keinen gut behandelten Raum hast, solltest du dich von Kugelmikrofonen fernhalten.

Sie halten das Mikrofon auf Lippenhöhe (es sei denn, das klingt am besten)

Wenn Sie den richtigen Raum und das richtige Mikrofon gefunden haben, sind Sie fast fertig.

Sie wissen bereits, wo Sie Ihr Mikrofon in Bezug auf den Raum aufstellen müssen, aber wo stellen Sie es in Bezug auf den Sänger hin?

Diese drei Platzierungsfaktoren können den Klang deines Mikrofons verändern:

Abstand

Wenn du ein Kondensatormikrofon verwendest, hat der Abstand zwischen dem Mikrofon und dem Sänger aufgrund des Nahbesprechungseffekts den größten Einfluss auf den Klang.

Der Nahbesprechungseffekt ist ein Phänomen, bei dem die Stimme umso dröhnender wird, je näher man sich dem Mikrofon nähert:

• Wenn ich 12 Zoll entfernt wäre, würde die Stimme offen und luftig klingen.
• Wenn ich 5 Zoll entfernt wäre, würde der Gesang warm und intim klingen.

Eine gute Ausgangsposition ist es, den Sänger 6 Zoll vom Mikrofon entfernt zu platzieren und ihn dann nach vorne oder hinten zu bewegen, um den gewünschten Klang zu erhalten.

Heißer Tipp: Platziere deinen Sänger nicht näher als 5 Zoll entfernt. Das kann sehr schnell zu matschig werden.

Bei dynamischen Mikrofonen ist ein Abstand von 5 cm ein guter Anfang. Sie sind so konzipiert, dass sie auf diese Weise verwendet werden können. Von dort aus kann man sich vorwärts und rückwärts bewegen.

Höhe

Die Höhe ist ein weiterer Faktor für den Klang, den Sie von Ihrem Mikrofon erhalten. Wenn sich das Mikrofon auf Lippenhöhe befindet, ist es sozusagen auf deiner „Standardhöhe“.

Wenn du das Mikrofon tiefer stellst, erhöhst du die tiefen Töne der Stimme. Je näher du an der Brust bist, desto stärker sind die tiefen Töne ausgeprägt.

Das Gegenteil ist auch der Fall – wenn du das Mikrofon anhebst, werden die hohen Töne betont.

Stellen Sie sicher, dass der Sänger beim Singen geradeaus schaut, sonst werden seine Stimmbänder unnötig belastet!

Achse

Der letzte Faktor ist die Achse des Mikrofons.

Das Mikrofon auf den Sänger zu richten, ist natürlich Standard. Aber wenn du das Mikrofon drehst, reduzierst du den Bass des Sängers. Du reduzierst auch die Plosivlaute.

Das ist eine gute Sache für Sänger mit starken P’s und S’s. Versuchen Sie, das Mikrofon um 20 Grad nach links und rechts zu bewegen und sehen Sie, was am besten klingt.

Wenn Sie diese drei Variablen entsprechend einstellen, sollten Sie den gewünschten Klang erhalten, bevor Sie überhaupt zum EQ greifen!

Die Pegel sind zu hoch

Dies kann man leicht übersehen…

Im Zeitalter der Digitaltechnik sind die eingestellten Aufnahmepegel nicht mehr so wichtig wie in den 60er und 70er Jahren.

Aber das bedeutet nicht, dass sie überhaupt keine Rolle spielen!

Im digitalen Zeitalter sind die eingestellten Aufnahmepegel nicht mehr so wichtig wie in den 60er und 70er Jahren.

Wenn du Pegel einstellst, versuche 10dB Headroom zu erhalten.

Ohne in die technischen Details zu gehen, ist der digitale Sweet Spot im Grunde ein Durchschnittspegel von -18dBFS. Das ist der Punkt, an dem die meisten Plugins am besten klingen.

Wenn Sie Ihre Pegel einstellen, versuchen Sie, einen Durchschnittspegel von -18dBFS zu erreichen. Der Spitzenwert sollte bei -10 dBFS liegen. Achte darauf, dass du auf keinen Fall höher als -6 dBFS bist.

Damit hältst du deine Pegel niedrig genug, um nicht versehentlich abzuschneiden (was bedeutet, dass du den Teil neu aufnehmen musst), vermeidest aber auch zu leise Aufnahmen.

Du hast nur einen Take aufgenommen

Achte darauf, dass du mehrere Takes aufnimmst, wenn du einen Sänger aufnimmst.

Manchmal arbeitest du mit einem Sänger, den du so gut findest, dass ein Take ausreicht. Du würdest ihn nie bearbeiten! Es war perfekt!

Und dann fängt man unweigerlich an zu mischen, und… oh. Es gibt verstimmte Noten. Es gibt spitze Wörter. Einige Phrasen sind aus dem Takt. Igitt!

Stellt sicher, dass ihr genug Inhalt habt, mit dem ihr arbeiten könnt! Du musst deine Vocals komponieren, um die bestmögliche Version für deinen Song zu erstellen. Es ist besser, zu viele Takes zu haben, als zu wenige.

Manchmal weiß der Sänger nicht, wenn er etwas falsch macht. Trainieren Sie sie sanft zu einer besseren Leistung, aber seien Sie vorsichtig, wenn Sie Selbstzweifel aufkommen lassen. Sie sind da, um zu helfen, nicht um zu verletzen.

Faustregel: Achten Sie darauf, dass Sie mindestens drei Takes des Sängers aufnehmen. Selbst wenn der erste Take ein Knaller ist!

Ich finde später immer etwas Falsches. Und ich danke mir immer.

Du ermutigst deinen Sänger nicht

Die Stimme ist etwas, das wir ALLE haben. Wir benutzen sie, um unsere Gedanken, unsere Hoffnungen und unsere Ängste mitzuteilen.

Deshalb ist Selbstvertrauen so wichtig für einen Sänger. Sie müssen die Emotionen spüren und wissen, dass sie gut klingen.

Wenn du Gesang aufnimmst, musst du ein paar zusätzliche Hüte tragen. Du bist nicht mehr nur der Tontechniker oder Produzent. Du bist der Coach, der Therapeut und der Cheerleader.

Du musst dein Bestes geben, um die beste Leistung zu erzielen.

Hier sind ein paar Dinge, die du ausprobieren kannst:

• Stell die Raumatmosphäre ein: Wenn es sich um ein fröhliches Stück handelt, machen Sie den Raum besonders hell. Wenn es ein ruhigeres Stück ist, mach einfach eine Lampe an. Tun Sie alles, damit sich Ihr Sänger je nach Stimmung des Stücks wohl fühlt.
• Machen Sie ihm regelmäßig Komplimente: Beim Singen wird man sich seiner selbst sehr bewusst. Gib ihnen das Gefühl, selbstbewusst aufzutreten, dann werden sie auch selbstbewusster auftreten.
• Trainiere gelegentlich, aber kritisiere NIEMALS: Manchmal weiß der Sänger nicht, wenn er etwas falsch macht. Trainiere sie sanft zu einer besseren Leistung, aber sei vorsichtig, wenn du Selbstzweifel aufkommen lässt. Du bist da, um zu helfen, nicht um zu verletzen.
• Bring sie dazu, den Text zu visualisieren: Singen ist etwas sehr Persönliches! Wir können die Emotionen in der Stimme eines Menschen hören, ohne es zu versuchen. Helfen Sie Ihrem Sänger oder Ihrer Sängerin, eine emotionalere Darbietung zu geben, indem Sie mit ihm oder ihr durchsprechen, was er oder sie über den Text denkt. Sie müssen den Text als eine Geschichte betrachten, nicht nur als Worte.
• Machen Sie mehr Pausen, als Sie denken: Die Stimme ermüdet sehr schnell, wenn man sie zu stark beansprucht. Mache alle 25 Minuten eine 5-minütige Pause.

Wenn du diese Dinge beachtest, bekommst du eine qualitativ hochwertige Performance.

Tonhöhenvervollkommnung

Gesangsaufnahmen sind eine Kunst, ganz klar. Es gibt so viele Variablen zu berücksichtigen!

Aber je mehr du übst, desto bessere Ergebnisse wirst du erzielen – wenn du diese 9 Fehler vermeidest, kommst du schneller ans Ziel.

Rob Mayzes ist ein Audio-Profi, Musiker und Ausbilder. Mit seiner Website Musician on a Mission hat er bereits Millionen von Heimstudiobesitzern geholfen, bessere Musik und Mischungen zu produzieren.