Final Fantasy 7 Remake ist eine fehlerhafte, aber faszinierende Neuinterpretation eines Klassikers

Final Fantasy 7 von 1997 war immer kühn, ein Spiel, das seiner Zeit voraus war.

Ich kann sehen, was Final Fantasy 7 sein sollte, wenn ich das Original noch einmal spiele, nicht trotz der blockigen Charaktermodelle und der ungeschickt eingefügten vorgerenderten Zwischensequenzen und Hintergründe, sondern wegen ihnen. Ich habe die Schönheit immer in den Teilen gesehen, die zu kurz kommen, in den Momenten, in denen man spürt, dass die Vision der Entwickler von dem, was das Spiel sein könnte, an die Grenzen dessen stößt, was damals möglich war.

Wenn man die Originalversion von Final Fantasy 7 im Jahr 2020 spielt, sieht man ein Spiel mit der Energie von jemandem, der versucht, mit den Mitteln eines Highschool-Theaters einen Blockbuster zu schaffen. Die Vision und der Umfang eines Epos waren immer vorhanden. Die Technologie befand sich noch in der Entwicklung. Es ist diese Spannung, die das ursprüngliche Spiel immer noch zu einem der interessantesten Erlebnisse seiner Zeit macht. Die Hardware war für die damalige Zeit sehr leistungsfähig, aber das Team wollte – und brauchte wahrscheinlich – mehr.

Was passiert also, wenn diese technischen Beschränkungen wegfallen und durch 23 Jahre Fortschritt ersetzt werden?

Das Final Fantasy 7 Remake passiert, aber was Sie von Square Enix‘ Bemühungen halten, Final Fantasy 7 heute neu aufzulegen – stark erweitert und ungehindert von der Technologie von damals – sagt vielleicht mehr über Ihre Gefühle zu Technologie und Nostalgie aus als über das Spiel selbst. Sie können das Original als zeitloses Meisterwerk oder als veraltetes Relikt betrachten, und die Linse, durch die Sie diese zweite Chance, es „richtig“ zu machen, betrachten, wird davon abhängen, was Sie an dem Spiel überhaupt „falsch“ fanden.

Beibehalten, was funktioniert

Eines der bemerkenswertesten Dinge am Remake ist, dass es sich trotz der mehrfachen Erweiterung der ersten Abschnitte des Originalspiels immer noch extrem originalgetreu anfühlt.

Das Remake nimmt die ersten sechs Stunden des Originalspiels – den Teil, der komplett in der geschichteten Metallstadt Midgar stattfindet – und erweitert sie zu einer etwa 40-stündigen Erzählung. Der Rest der Geschichte von Final Fantasy 7 wird in zukünftigen Spielen erzählt werden. Und obwohl sie mit einigen neuen erzählerischen Umwegen ausgeschmückt wird, sind die Grundzüge der Geschichte größtenteils dieselben.

Sie spielen hauptsächlich als Cloud Strife, ein zurückhaltender Söldner mit stacheligem Haar und einer mysteriösen Vergangenheit. Cloud schließt sich einer Gruppe namens Avalanche an – die entweder mutige Widerstandskämpfer oder feige Öko-Terroristen sind, je nachdem, wen man fragt – um zu verhindern, dass die Shinra Electric Power Company den Planeten mit einer wichtigen natürlichen Ressource namens Mako aussaugt. Aber Cloud ist unideologisch, zumindest anfangs. Er ist nur wegen des Geldes da.

Clouds Charakterisierung ist hier heikel und nur teilweise erfolgreich. Er muss emotional distanziert sein, weil seine Unerreichbarkeit ein entscheidender Teil seines Charakterbogens ist, aber er muss auch unsere Aufmerksamkeit als zentrale Figur der Erzählung halten. Und während das Originalspiel Cloud durch seine gesamte Reise als Charakter begleiten konnte, bleibt das Remake bei dem Cloud hängen, den wir am Anfang dieser Reise kennen. Er fühlt sich zu oft wie ein unbeschriebenes Blatt an, ein Ersatz für einen allgemeinen „Helden“-Charakter, aber zum Glück ist er von viel ausdrucksstärkeren Charakteren umgeben, die das meiste davon auffangen.

Da ist Barret, der Leiter von Clouds Avalanche-Zelle. Barret fühlte sich mit seinem Hang zu wütenden Ausbrüchen und seiner konfrontativen Sprache schon immer wie ein plumpes Klischee an, selbst im Jahr 1997. Square Enix war zu dieser Zeit von diesem Charaktertyp übermäßig angetan: Siehe auch Ayas Partner Daniel aus dem Spiel Parasite Eve von 1998.

Dieser Stereotyp definierte Barret damals nicht vollständig, und das tut er auch jetzt nicht. In der Neuverfilmung haben wir mehr Zeit, ihn mit seiner Tochter Marlene zu sehen, und während viele von uns früher bei seinen wütenden Vorträgen über das Schicksal des Planeten vielleicht mit den Augen gerollt haben, ist es jetzt viel einfacher, seine gerechte Empörung über ein Unternehmen nachzuvollziehen, das die Welt aggressiv in eine ökologische Krise treibt, von der sie sich nicht mehr erholen kann. Barret leidet immer noch unter einigen überholten rassistischen Charakterisierungen, aber der erweiterte Umfang dieses Teils der Geschichte gibt ihm zumindest mehr zu tun und mehr Zeit, seine Menschlichkeit außerhalb dessen zu zeigen, was ursprünglich kaum mehr als eine Karikatur war.

Tifa war schon immer mein liebstes Mitglied der Avalanche-Crew, weil sie sich nicht unterkriegen lässt und eine starke Physis hat, und sie ist auch hier wieder gut, ebenso wie Aerith, das Blumenmädchen, das eine tiefe Verbindung zu dem Planeten hat und eine entscheidende Rolle in seinem Schicksal spielt.

Trotz der erweiterten Länge dieses Spiels bin ich jedoch nicht mit einem bereicherten oder neu komplizierten Verständnis dieser Charaktere nach Hause gekommen. Sie sind vertraut, und ich war froh, sie wiederzusehen und Zeit mit ihnen zu verbringen, aber nichts, was dieses Spiel in Bezug auf sie bietet, hat eine Chance ergriffen oder meinen Eindruck davon, wer sie sind, wesentlich beeinflusst.

Das ist weniger eine Kritik am Remake als ein großes Lob für das Original, das bereits in seinem vergleichsweise mageren sechsstündigen Midgar-Intro dafür sorgte, dass sich Tifa und Aerith wie Charaktere anfühlten, an die ich mich für den Rest meines Lebens erinnern würde.

Mit der Zeit wird Cloud immer persönlicher in den Kampf von Avalanche verwickelt und findet heraus, dass eine Figur, die in seiner Vergangenheit eine mysteriöse Rolle gespielt hat, der rätselhafte Sephiroth, auf seiner eigenen zerstörerischen Suche nach dem Planeten ist. Aber das Remake endet genau dort, wo die Geschichte des Originals richtig in Fahrt kommt, und die Umsetzung der Einführung von FF7 in eine vollständige Version stellt einige interessante Herausforderungen an die Erzählung. Ohne etwas zu spoilern, ist es faszinierend zu sehen, wie der Abspann für diese Version genau dann abläuft, wenn man im Originalspiel einen Blick auf die Weltkarte jenseits von Midgar geworfen hat.

Der Moment, der einst ein aufregendes Gefühl der Befreiung bot, als sich die Dinge wirklich öffneten, wurde ersetzt durch … nun, einen neuen Höhepunkt, der als Teil der größeren, neuen Geschichte existiert. Remake liefert ein Ende, das mir das Gefühl gibt, einen vorübergehenden, aber bedeutenden Sieg errungen zu haben, während gleichzeitig klar ist, dass noch mehr kommen wird.

Das Ganze wirkt leider immer noch gestreckt. Der größte Teil der zusätzlichen Spielzeit von Remake stammt nicht aus sinnvollen neuen Erkundungen vertrauter Charaktere und ihrer Beziehungen, sondern aus Dingen, die sich tangential zur Hauptgeschichte anfühlen. So erfährt man zum Beispiel in einer völlig neuen Quest viel über eine Figur namens Leslie, die im Originalspiel überhaupt nicht vorkam und die im Dienste des Verbrecherfürsten Don Corneo arbeitet.

Für sich genommen bietet es interessante Einblicke in Leslies Loyalitätskonflikte und verkompliziert auf nette Weise eine Nebenfigur, die sonst vielleicht einfach erschienen wäre, aber es fühlt sich auch ein wenig überflüssig für den erzählerischen Kern des Spiels an.

Leslie könnte komplett aus dem Spiel entfernt werden und die Geschichte würde immer noch funktionieren, und wir wissen das mit Sicherheit, weil wir das Spiel bereits gespielt haben. Was wir nicht wissen, ist, ob sein Charakter nur den Anfang eines größeren Handlungsbogens darstellt, der sich in zukünftigen Veröffentlichungen in größerem Umfang auszahlen wird. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass wir diese Änderungen nicht beurteilen können, ohne alles darüber zu wissen, wie sich die Geschichte entwickelt. Daher sollten einige Kritiken oder sogar Lob als vorübergehend betrachtet werden, bis die zukünftigen Spiele veröffentlicht werden.

Wo das Remake großartige Arbeit leistet, um unser Verständnis der Charaktere aus dem Originalspiel zu bereichern, ist bei Biggs, Wedge und Jessie, den unterstützenden Mitgliedern von Clouds Avalanche-Zelle, die vorher nur vage Charakterskizzen waren. Ein früher Abstecher zum Haus von Jessies Eltern zeigt uns nicht nur ein Vorstadtviertel, in dem die Menschen im Vergleich zu denen in den Slums unten in relativem Luxus leben, sondern gibt uns auch ein klares Gefühl dafür, wofür Jessie kämpft und was sie persönlich für ihre politischen Ideale geopfert hat. Selbst die Menschen, die zumindest oberflächlich von der bestehenden Machtstruktur profitieren, haben einen Grund, sie zu stürzen.

Die Möglichkeit, schon früh mehr Zeit mit diesen Charakteren zu verbringen, wird später in der Geschichte entscheidend, wenn der Kampf zwischen Shinra und Avalanche eskaliert und die Möglichkeit, dass einige Charaktere sterben könnten, realer wird. Mehr Charaktere sind jetzt menschlicher, und das erhöht den Einsatz der Geschichte erheblich, obwohl die Bosskämpfe alles tun, was sie können, um dieses Gefühl der Dringlichkeit zu dämpfen – dazu kommen wir gleich noch.

Malen mit detaillierteren Pinseln

Dieses Spiel im traditionellen Sinne zu bewerten, ist aufgrund des massiven Schattens, den das Original geworfen hat, schwierig, aber zumindest ist sich das kreative Team dessen bewusst. Trotz des neuen erzählerischen Inhalts ist es fast unmöglich, das Remake als neues, eigenständiges Werk zu betrachten, weil es so deutlich und so oft darauf abzielt, unsere Vertrautheit mit und unsere Nostalgie für das Original zu nutzen.

Um diese Veröffentlichung kritisch zu betrachten, müssen wir also vielleicht ganz am Anfang beginnen. Was macht Final Fantasy 7 eigentlich so beliebt? Was sollten die Ziele eines solchen Remakes sein? Was sollte bewahrt und was sollte gelöscht werden? Es ist vielleicht gar nicht möglich, das, was so viele von uns an der Originalversion geliebt haben, von den technischen Aspekten der Entwicklung zu trennen, vor allem, weil die Beseitigung dieser Einschränkungen das Spiel in so vielerlei Hinsicht grundlegend verändert.

Das Remake tauscht die verschiedenen, meist statischen Kameraperspektiven des Originals gegen eine modernere und heute übliche Third-Person-Perspektive. Aber während die Kameras des Originals vielleicht aus der Notwendigkeit heraus entstanden sind – aufgrund der Verwendung von vorgerenderten Hintergründen, die benötigt wurden, um so viele Details auf dem Bildschirm zu zeigen – gab die sich ständig verändernde Perspektive dem Original eine Art kinetische visuelle Energie, die dem Remake fehlt. Die erste Version ist, um einen Begriff zu überstrapazieren, viel filmischer, trotz ihres relativ primitiven Aussehens.

Es hat eine gewisse Kraft und Bedeutung, wenn man Cloud zu Beginn des Originalspiels als winzige Figur weit unter sich sieht, überwältigt von den Industriemaschinen des Mako-Reaktors. Es steckt viel Kunstfertigkeit und Kreativität in den Entscheidungen, wie man die verschiedenen Szenen gestaltet. Mit anderen Worten: Es war inszeniert, auch wenn diese Inszenierung aus der Not heraus entstanden ist. Der neue Kamerawinkel hat aber auch seine eigenen Vorzüge. Während die Perspektive des Originalspiels einen ein wenig auf Distanz hält, ist man im Remake mittendrin, wenn die Menschen in den Slums von Midgar leiden, und bewegt sich durch die Menschenmengen, wenn die Leute ihre Unfähigkeit beklagen, Arbeit zu finden, oder das Trauma ausdrücken, in solch gewalttätigen und instabilen Zeiten zu leben.

Das Remake gibt also genauso viel, wie es nimmt. Es gibt hier visuell beeindruckende Momente, die im Original nicht möglich waren. Gegen Ende des Spiels, nachdem eine kolossale Katastrophe einen Großteil der Landschaft von Midgar in Schutt und Asche gelegt hat, können Sie nach unten blicken und sehen, wie sich die Gebäude weit unter Ihnen wie ein Durcheinander von Bauklötzen auftürmen. Es ist ein erschütternder Anblick.

Die Charaktere haben mehr Freiheit, Emotionen zu zeigen, dank der enormen Menge an Details, die durch die moderne Hardware möglich sind. Wenn atemberaubendes goldenes und violettes Sonnenlicht über den Horizont von Midgar strömt, nachdem ein Teil der massiven Metallplatte, die die Sicht versperrt, entfernt wurde, spürt man, wie die Welt, die unsere Helden ihr Zuhause nennen, einen massiven, unwiderruflichen Wandel erfährt … im Guten wie im Schlechten. Aktualisierte Grafiken sind nicht immer nur um ihrer selbst willen da; Square Enix hat in den neuen Werkzeugen, die ihnen für diese Version zur Verfügung stehen, eine zusätzliche Bedeutung gefunden.

Auch andere Aspekte des Spiels und seiner Geschichte profitieren von der Remake-Behandlung, vielleicht keiner mehr als der etwas berüchtigte Abschnitt des Wall Market.

Im Originalspiel kommen Cloud und Aerith nach Wall Market, um Tifa zu helfen, die sich dem lüsternen Verbrecher Don Corneo als „Braut“ angeboten hat, um ihm wichtige Informationen zu entlocken, und Cloud muss sich schließlich als Frau verkleiden, um in seine Villa zu gelangen. Das ursprüngliche Spiel suggerierte, dass Clouds Bedürfnis, sich wie eine Frau zu kleiden, etwas war, über das man schamhaft flüstern musste, und die Art und Weise, wie es sich über die „männlichen“ Männer im örtlichen Fitnessstudio lustig machte, weil sie eine weibliche Perücke besaßen, die Cloud gewinnen musste, ist nicht sehr gut gealtert.

Clouds Aufgabe, sich Zutritt zu Don Corneos Quartier zu verschaffen, ist jetzt wesentlich aufwendiger. Er muss sich die Zustimmung von Andrea Rhodea verdienen, einem Mann, der ein lokales Lokal namens Honey Bee Inn betreibt. Um sich Rhodeas Respekt zu verdienen, muss er mit ihm die Bühne in einer einfachen Rhythmusspiel-Tanznummer teilen. Das Wunderbare an dieser Bearbeitung ist, dass die Sequenz, in der zwei Männer zusammen tanzen, überhaupt nicht zum Lachen ist, sondern als etwas Fröhliches und Lustiges dargestellt wird.

Cloud wird dann von Rhodeas Crew in einer beschwingten, sexy Szene in eine „Vision der Schönheit“ verwandelt, und als Rhodea unserem frisch verwandelten Helden erklärt, dass wahre Schönheit etwas ist, wofür man sich nicht schämen muss, und dass Cloud niemals Angst davor haben sollte, ist mein verkümmertes Transgender-Herz drei Nummern größer geworden. Ein unpassender Witz wird im Remake zu einem aufrichtigen und lustigen Moment des Wachstums und des Ausdrucks, was eine ziemliche Veränderung der Tonalität gegenüber dem Originalspiel darstellt. Eine sehr willkommene Veränderung.

Ich wünschte, ich hätte das Gefühl, dass alle Bemühungen des Remakes, das Original zu erweitern, so wichtig und erfolgreich wären, aber viele von ihnen beschweren das Spiel nur und unterbrechen das effektive, sparsame Tempo des Originals.

Erinnern Sie sich an den Anblick einer riesigen Roboterhand in der zerstörten Unterführung, die Cloud und Aerith durchlaufen? Es war ein wundervolles Detail, das dazu beigetragen hat, die Welt zu vervollständigen, aber jetzt wurde es zu einer Reihe von grundlegenden Rätseln erweitert, bei denen du die Kontrolle über große mechanische Hände übernehmen musst, um Objekte zu bewegen und Aerith an Orte zu heben, an denen sie eine Leiter für Cloud herunterlassen kann. Es sind diese Momente, in denen die Remake-Philosophie „mehr ist mehr“ beginnt, ihre eigenen Grenzen aufzuzeigen.

Manchmal fühlte ich mich an Peter Jacksons Hobbit-Trilogie erinnert, die J.R.R. Tolkiens vornehmes Kinderbuch in drei epische, bombastische Blockbuster verwandelte und dabei scheinbar nicht verstand, dass es die relative Beschaulichkeit des Buches war, die viele von uns tatsächlich bewunderten. Nur weil das Team jetzt mehr Freiheiten hat, etwas zu zeigen oder ein Hintergrunddetail in ein Rätsel oder eine Nebenquest zu verwandeln, heißt das nicht, dass es das immer tun sollte, und das Ergebnis ist oft selbstverliebt.

Und vielleicht ist nirgendwo die Tendenz des Remakes, alles zu verschönern, ohne Rücksicht auf die Auswirkungen auf das Gesamterlebnis, so offensichtlich wie im Kampf.

Alles ist größer als alles andere

Die Kämpfe finden jetzt in Echtzeit statt, eine große Veränderung gegenüber dem rundenbasierten Design des Originals, aber man kann sich nur schützen, ausweichen oder normale physische Angriffe einsetzen, wenn ein Kampf beginnt. Deine ATB-Anzeige (oder Active Time Battle) füllt sich, wenn du angreifst oder Schaden nimmst, und volle Segmente können dann zum Wirken von Zaubern, zum Verwenden von Gegenständen oder zum Ausnutzen deiner Spezialfähigkeiten verwendet werden.

Du steuerst immer nur einen Charakter direkt, aber du kannst nach Belieben zwischen deinen Gruppenmitgliedern wechseln, und die Zeit verlangsamt sich, wenn du Menüs aufrufst, um deine ATB-Anzeige aufzuladen oder anderen Charakteren Befehle zu erteilen. Der Kampf wird oft zu einer ziemlich einfachen Angelegenheit, bei der man die Fähigkeit „Beurteilen“ einsetzt, um die elementaren Schwächen eines Gegners zu erkennen, diese Schwächen mit Magie ausnutzt, um seine Taumelanzeige zu füllen, und dann auf ihn einprügelt, um ihn zu erledigen. Es ist aktiver, aber ist es das, wonach wir suchen? Ist es das, was Final Fantasy 7 braucht? Ich bin mir da nicht so sicher. Es ist anders, aber nicht unbedingt besser.

Das Problem mit dem Kampf im Remake ist nicht die Mechanik, sondern das Tempo. Dieses Spiel liebt seine Bosskämpfe. Man mag denken, dass das ursprüngliche FF7 seine Bosskämpfe liebte, und das tut es auch, aber das Remake-Spiel liebt seine Bosskämpfe wirklich, wirklich. Praktisch jeder Bosskampf gegen einen riesigen Mech oder einen bösartigen Geist oder ein besessenes Haus oder einen weiteren riesigen Mech ist eine mehrstufige Angelegenheit, bei der man spürt, wie das Team sich anstrengt, wenn der Kampf sich hinzieht und der Feind von einem Angriffsmuster zum nächsten wechselt, damit sich der Kampf ungeheuer episch anfühlt, als ob es sich um eine Bedrohung handelt, wie sie die Gruppe und die Welt noch nie erlebt haben.

Diese Art der Herangehensweise hat jedoch ihre Tücken, und wenn jeder Bosskampf bis zum Äußersten gesteigert wird, wird episch schließlich nur noch ein anderes Wort für anstrengend. Es ist schwer, das Gefühl zu haben, dass der Einsatz mit jedem Kampf erhöht wird, wenn man weiß, dass ein größerer Kampf nur ein oder zwei Stunden entfernt ist oder, noch schlimmer, ein vergleichbarer Kampf gerade stattgefunden hat.

Remake fügt auch Nebenquests zu Clouds Zeit in Midgar hinzu, aber ihr Einfluss auf die Gesamterfahrung ist vernachlässigbar. Nebenquests können eine Möglichkeit sein, unser Gefühl für die Welt und die Menschen, die dort leben, zu vertiefen, aber nur, wenn sie gut eingesetzt werden.

Die Nebenquests in Remake sind ungeschickt vom Rest des Spiels abgegrenzt. An einigen Stellen, typischerweise bei der Ankunft in einer neuen Stadt, hat man die Möglichkeit, die Haupthandlung für eine Weile zu unterbrechen und Besorgungen für andere Leute zu machen, aber diese Möglichkeit endet in dem Moment, in dem man sich entscheidet, die Hauptquest wieder aufzunehmen. Dieses Format verhindert, dass sich die Quests wie ein organischer, integrierter Aspekt der Welt und des Lebens der Menschen anfühlen.

Und der Inhalt ist einfach nicht sehr interessant. Man muss vielleicht Katzen an verschiedenen Stellen in den Slums finden oder eine generische „Geh-hin-und-töte-die-Monster“-Quest für einen generischen NPC erledigen. Mit anderen Worten, es handelt sich um Füllmaterial, das nicht besonders unterhaltsam oder einfallsreich ist.

Für jedes unnötig aufwendige neue Umgebungsrätsel, jeden Bosskampf oder jede Nebenquest gibt es jedoch einen neuen Charaktermoment oder ein Gespräch zwischen den Charakteren, das die politischen Belange des Spiels in ein scharfes Licht rückt.

Wenn man zum Beispiel gegen Ende des Spiels die isolierte Eleganz des Shinra-Gebäudes betritt, drückt Tifa ihre Erkenntnis aus, dass viele Shinra-Angestellte keinerlei Verständnis für die Unterdrückung und das Leid haben, das ihre Arbeit verursacht. Sie sind ganz normale Menschen, die versuchen, ihren eigenen Familien ein anständiges Leben zu ermöglichen. Barret entgegnet, dass das keine Entschuldigung für ihre Mittäterschaft ist. Es ist ein schön komplizierter Moment, der anerkennt, dass Final Fantasy 7 schon immer politisch war.

Remake leugnet das nicht und versucht auch nicht, die Politik des Spiels zu vereinfachen. Im Gegenteil, es lässt den Kampf um das Schicksal des Planeten persönlich und dringlich erscheinen und erlaubt Charakteren wie Tifa, Zweifel zu haben, was der richtige Weg ist, diesen Kampf zu führen, auch wenn sie weiß, dass der Kampf geführt werden muss.

Besser oder nur anders?

Remake ist sehr uneinheitlich, hat ein schlechtes Tempo und ist als eigenständiges Spiel nicht ganz gelungen. Es nimmt ein Spiel, das sich immer noch atemberaubend ehrgeizig anfühlt, und verwandelt es oft in etwas eher Traditionelles, auch wenn jeder Aspekt des Erlebnisses technisch so viel fortschrittlicher ist.

Aber Remake ist auch das Beste, was ein Spiel sein kann: faszinierend. Es zwingt uns dazu, uns mit unserem subjektiven Geschmack auseinanderzusetzen, und fordert uns auf, darüber nachzudenken, was wir an den Spielen, die wir spielen, schätzen. Ihre Gefühle zum Remake werden davon bestimmt, was Sie persönlich an der ursprünglichen Version geschätzt haben.

Es ist ein Spiegel, der jedem Zuschauer vorgehalten wird. Was sind Ihre Lieblingsteile von Final Fantasy 7, und hat Square Enix diese Aspekte des Spiels verbessert, verschlechtert oder ganz entfernt? Jeder Fan des Originals wird wahrscheinlich eine etwas andere Antwort auf beide Fragen haben.

Die Spiele sind gewachsen, und wir auch, aber was haben wir durch den Übergang verloren? Dies ist kein Ersatz für das Originalspiel. Es ist eine weitere Umsetzung derselben Ideen, aufgeblasen, um mehrere Veröffentlichungen zu füllen, und zwar auf eine Art und Weise, die sich in mancher Hinsicht künstlerisch gerechtfertigt anfühlt, in anderer Hinsicht aber auch käuflich in ihrem Bestreben, ein kommerzieller Moloch zu werden.

Wir wissen, wo wir gewesen sind, und dieser Beginn einer aktualisierten Version dieser Erfahrung gibt uns eine Vorstellung davon, wohin das moderne Square Enix denkt, dass wir uns bewegen. Die größte Frage, die bleibt, ist, ob die Fans mit dieser Einschätzung übereinstimmen werden.

Final Fantasy 7 Remake wird am 10. April für PlayStation 4 erscheinen. Das Spiel wurde mit einem von Square Enix zur Verfügung gestellten finalen Download-Code getestet. Vox Media hat Affiliate-Partnerschaften. Diese haben keinen Einfluss auf den redaktionellen Inhalt, allerdings kann Vox Media Provisionen für Produkte erhalten, die über Affiliate-Links gekauft wurden. Weitere Informationen zu Polygons ethischen Grundsätzen finden Sie hier.