Farbmischungen, bei denen einem der Kopf explodiert, oder, grün + rot = lila?

Ich habe keinen Blog, und ich bin kein Veteran oder poste genug Inhalt, um die Erstellung eines Blogs zu rechtfertigen – also, obwohl diese Gedanken in diesem Format besser aufgehoben wären, werde ich sie hier für jeden, der daran interessiert ist, zur Ansicht und zum Mitschreiben hinterlassen. Zufälligerweise arbeitet mein bester Freund bei Rustoleum als Kolorist, und so habe ich in letzter Zeit sein Wissen über Pigmente, Farbzusammensetzung und die chemischen Feinheiten darin abgefragt.
Da ich mich immer weiter in das Hobby vertieft habe, habe ich mich mehr mit der Farbtheorie und der Herstellung/Zusammensetzung von Farben beschäftigt. Nach der Lektüre von James Gurneys Color and Light und Michael Wilcox‘ Blue & Yellow Don’t Make Green war ich wirklich fasziniert davon, was genau Farbe ist und wie genau Farbwechselwirkungen funktionieren. Jetzt bin ich genauso schuldig wie alle anderen, weil ich VIEL zu viele Farben besitze – von den Minis ganz zu schweigen!
Auch wenn das Mischen von Farben für manche irrelevant erscheinen mag, kann das Verständnis der Funktionsweise von Farben selbst denjenigen von uns helfen, die eine komplette Palette an bequem gemischten Farben besitzen. In diesem Beitrag geht es darum, die technischen und „wissenschaftlichen“ Aspekte von Farbe und Farbtheorie zu erforschen, um hoffentlich anderen zu helfen, das Was und Warum von Farbe zu verstehen.
Farben neu denken – Subtraktive Farbe:
Bis vor kurzem habe ich die Primärfarben immer als Gelb, Rot und Blau angesehen, und mit diesen kann man Sekundärfarben mischen: Grün, Orange und Lila. Das ist zwar technisch gesehen in gewisser Weise richtig, aber die Schwierigkeit liegt bei den Pigmenten selbst. Pigmente *enthalten* eigentlich keine Farbe. Stattdessen absorbieren sie den größten Teil des Lichtspektrums, mit Ausnahme einer bestimmten Farbwellenlänge. Michael Wilcox erklärt: „Von allen Pigmenten, die dem Maler zur Verfügung stehen, kann keines als rein im Farbton beschrieben werden. Es gibt einfach keine reine rote, gelbe oder blaue Farbe“. Das bedeutet, dass es chemisch gesehen kein Farbpigment gibt, das ein reines Rot ergibt – anders als etwa in der digitalen Kunst, wo ein spezifisch rein kalibrierter Farbton hergestellt werden kann, ist die Farbe durch die Eigenschaften der physikalischen Pigmente selbst begrenzt.
Wie Michael Wilcox mit einem Farbkreis (unten rechts) theoretisiert, neigen Primärpigmente mit ziemlicher Sicherheit zu Sekundärfarben. Dies entspricht dem Konzept des Munsell-Rads (unten links). Vielleicht haben Sie schon einmal von einer geteilten komplementären Farbpalette gehört, und das ist der Grund dafür. Künstlerisch werden sie als „warme“ und „kühle“ Versionen der Grundfarben beschrieben, wissenschaftlich gesehen handelt es sich jedoch um Farben, die eine bestimmte Wellenlänge stärker absorbieren oder reflektieren. Es gibt violette Rottöne (kühle Rottöne, oft als „Karminrot“ bezeichnet) und orangefarbene Rottöne (oder warme Rottöne, die mehr in Richtung Orange tendieren), violette Blautöne und grüne Blautöne sowie orangefarbene und grüne Blautöne.
Eines der Konzepte, die man beim Mischen von Farben verstehen muss, ist, dass man keine Farbe erzeugt, sondern dass man effektiv Farben zerstört, und das, was übrig bleibt, ist das, was dem Auge zurückgegeben wird. Bezieht man sich auf das obige Farbrad, würde man ein Violett-Blau und ein Violett-Rot mischen, die beide Pigmente enthalten, die einen großen Teil der violetten Wellenlänge zurückgeben, würden sich die wenigen verbleibenden Blau/Orange- und Rot/Grün-Wellenlängen in jedem Pigment gegenseitig aufheben und das Violett zurücklassen. Dies würde einen gesättigteren oder reineren Violett-Ton ergeben. Umgekehrt würde das Mischen von Grün-Blau und Orange-Rot („warmes“ Rot) ein stark entsättigtes Violett mit einem eher grauen Ton ergeben.
Denken Sie daran, dass dies eine Farbe nicht „schlecht“ macht; entsättigte Töne durch die Einbeziehung mehrerer Komplementärfarben sind ein sehr nützliches Werkzeug! In der Tat ist die Verwendung vieler Komplementärfarben zur Entsättigung eine großartige Technik, um Schatten zu erzeugen. Das Problem ist, wenn diese Farben unerwartet auftreten; schließlich kann man ein sehr „intensives“ Rot und ein sehr „intensives“ Blau haben, aber wenn man sie mischt, ergibt das vielleicht kein sehr intensives Violett, wenn sie sich voneinander „entfernen“.
Nachdem das alles gesagt ist, ist es an der Zeit, es zu vergessen… sozusagen. RGB basiert auf dem Konzept der additiven Mischung, oder wie farbiges Licht interagiert. Bei einer additiven Mischung erzeugt vollständig gesättigtes rotes, grünes und blaues Licht weißes Licht. Bei Farbpigmenten sollte es jedoch ziemlich offensichtlich sein, dass das Mischen der Pigment-Primärfarben Rot/Gelb (oder Grün)/Blau zusammen kein Weiß ergibt. Das liegt an der subtraktiven Mischung, bei der sich die Pigmente gegenseitig zerstören, wie in der Donnerkuppel in Mad Max, und nur die Überlebenden reflektieren das Licht zurück.
Ein modernerer Ansatz für die Farbtheorie und Pigmente ist CMYK oder Cyan, Magenta, Gelb und „Key“ (oder allgemein bekannt, Schwarz). Wenn man diese Farben zu den Standard-Primärfarben hinzufügt, erhält man das „Yurmby“-Farbrad. Wenn Sie sich beispielsweise einen Farbdrucker angesehen haben, sind die verwendeten Farben NICHT Blau/Rot/Gelb, sondern Cyan/Magenta/Gelb. Der Grund dafür liegt in der subtraktiven Natur der Pigment-/Tintenmischung. Diese Farben bieten eine größere druckbare Farbskala (d. h. einen größeren Farbbereich); ohne Weiß ist es zum Beispiel schwierig, mit Rot und Magenta einen Rosaton zu erzeugen. Ein dünnes Magenta wird eher rosa erscheinen als ein dünnes Rot.
Die Drucker verwenden keine weiße Tinte und nutzen stattdessen das Papier für Weiß, d. h., sie drucken im Stil einer Untermalung. Wir Künstler verwenden jedoch weiße Pigmente, was die Sache etwas komplizierter macht, da wir mit Tönungen (Weiß) und Schattierungen (Schwarz) arbeiten.
Wie bei den meisten wissenschaftlichen Erkenntnissen lautet die direkte Antwort auf die Frage nach einem genauen Farbkreis: Es ist kompliziert. Bei sichtbarem Licht gibt es ein wenig mehr Konsistenz und Wiederholbarkeit. Wenn man jedoch mit Pigmenten arbeitet, die „winzige Wellenlängen absorbieren/reflektieren“, werden die Dinge etwas komplexer. Darüber hinaus gibt es weitere Aspekte, die über die Grundlagen hinausgehen, wie z. B. die Wirkung von Spiegeln und die Wahrnehmung von Farben. Richtig spannend wird es, wenn man sich mit der Kubelka-Monk-Theorie und K/S beschäftigt.
Farbzusammensetzung:
Die meisten Farben bestehen aus drei Teilen:
Pigment – Partikel, die bestimmte Wellenlängen des Lichts absorbieren und reflektieren.
Bindemittel – Das „Medium“ oder der „Klebstoff“, der das Pigment in Suspension hält und einen Film bildet. Bei Acrylfarbe ist dies der eigentliche Acrylanteil.
Lösungsmittel – Die Flüssigkeit, die die Farbe zähflüssig macht; wenn sie trocknet, lässt sie das Bindemittel und die Pigmente aushärten und bildet den Film. Bei Acrylfarbe ist das Lösungsmittel Wasser.
Die Anpassung des Mischungsverhältnisses kann einige interessante und manchmal katastrophale Auswirkungen auf die Stabilität der Farbe haben. Wird beispielsweise zu viel Lösemittel zugegeben, kann die Gitterstruktur von Bindemittel und Pigmenten auseinanderbrechen. Dies kann zu „Kaffeeflecken“ oder fleckigen Stellen führen, an denen die Bindungen auseinandergerissen werden und Bereiche ohne jeglichen Film zurückbleiben.
Die Pigmente in der Farbe werden in einer Suspension gehalten. Wie bei einer heißen Schokoladenmischung sind die winzigen Teilchen in einer Flüssigkeit suspendiert. Wenn man genug Zeit hat oder die Flüssigkeit verdunstet, bleiben diese Körnchen zurück. Wenn Sie schon einmal eine Packung Swiss Miss Kakao gemischt haben, wissen Sie, dass sich die Mischung am Boden absetzen kann – und dass der Versuch, trockenes Pulver in eine Flüssigkeit zu geben, schwieriger ist als die Zugabe einer Flüssigkeit zu einem trockenen Pulver. Das ist ein weiterer Grund, warum es wichtig ist, die Farben zu mischen, weil sich die schwereren Pigmente leicht aus der Bindemittel-/Lösungsmittellösung absetzen können.
Als wir von Lösungen sprachen, war das der Hauptunterschied zwischen Farben und Tinten. Druckfarben, insbesondere alkoholische Druckfarben, die Farbstoffe verwenden, sind eine Lösung. Der färbende Farbstoff wird mit der Flüssigkeit homogen. Genau wie beim Auflösen von Zucker oder beim Extrahieren von Kaffee/Tee gibt es keine Partikel, die sich absetzen. Allerdings sind die meisten Farbstoffe nicht lichtecht – eine Eigenschaft, auf die wir später noch näher eingehen werden. Acryltinten, die Pigmente verwenden, sind insofern keine „echten“ Tinten, als sie genauso zusammengesetzt sind wie eine Acrylfarbe. Der Unterschied besteht darin, dass die Pigmente kleiner sind und die Viskosität des Bindemittels/Lösemittels viel dünner ist.
Farbzusatzstoffe
Außerhalb der drei Hauptkomponenten für die Farbzusammensetzung gibt es auch einige optionale Zusatzstoffe, die einige Hersteller ihren Farben beifügen. Dazu gehören beispielsweise:
Verlängerer/Verzögerer, die den Aufbau des Farbfilms verzögern, so dass sich die Farbe vor dem Trocknen besser vermischen kann.
Verdünner, die das Verhältnis von Pigmenten zu Bindemitteln verdünnen und so in der Regel die Lichtdurchlässigkeit und Viskosität erhöhen – bei Acrylfarben wird dies in der Regel mit Wasser gemacht.Fließhilfsmittel, die die Oberflächenspannung der Farbe verringern, so dass sie leichter und gleichmäßiger fließen kann – Reaper ist dafür bekannt, dass sie ihrer Rezeptur ein wenig Fließhilfsmittel hinzufügen.Trübungsmittel, die die Deckkraft einer Farbe erhöhen – in der Regel eine Art von Kalzium oder Bikarbonat.Mattierungsmittel, die den Glanz des Acrylmediums verringern.Füllstoffe, die häufig in Studenten- oder preiswerten Farben verwendet werden, um die Kosten zu senken und Masse hinzuzufügen, ohne mehr Pigment hinzuzufügen.
Sie können einige dieser Zusatzstoffe selbst zu Ihrer Lieblingsfarbe hinzufügen, um die Verarbeitungseigenschaften anzupassen. Am häufigsten werden Lösungsmittel/Verdünner in Form von Wasser hinzugefügt, um die Farben zu „verdünnen“, die Viskosität zu verringern und die Gesamtdichte der Farbe zu senken, so dass mehrere dünnere Schichten von Farbfilmen in einer „Schichtbauweise“ aufgebaut werden können.