Disney vs. Warner Bros: Ein Kampf für die Ewigkeit

Die aktuelle Rivalität zwischen Marvel und DC ist nur das jüngste Kapitel im Kampf zwischen den beiden kultigsten Studios, Warner Bros und Disney. Dieses Katz-und-Maus-Spiel reicht fast 100 Jahre zurück.

• Geschrieben von Kshitij Rawat | Neu Delhi |
• Aktualisiert: January 23, 2018 6:30:26 am

Die Rivalität zwischen Disney und Warner Bros geht bis in die 1920er Jahre zurück.

Warner Bros und Disney besitzen die beiden größten Comic-Verlage DC bzw. Marvel. Während der Wettbewerb bei den Comics halsbrecherisch ist, hat Marvel bei den Filmen, die auf denselben Figuren basieren, die Führung übernommen. Wir sollten Warner Bros und DC nicht unterschätzen, denn sie haben uns mit The Dark Knight den größten Superheldenfilm der Geschichte beschert. Sie sind auch die Pioniere des Superheldenfilm-Genres, denn Richard Donner führte 1978 bei Superman, dem ersten modernen Superheldenfilm, Regie.

Die aktuelle Rivalität zwischen Marvel und DC ist nur das jüngste Kapitel im Kampf zwischen den beiden kultigsten Studios, Warner Bros und Disney. Dieses Katz-und-Maus-Spiel reicht fast 100 Jahre zurück. Um die aktuelle Auseinandersetzung zwischen DC und Marvel in den richtigen Kontext zu setzen, sollten wir kurz darüber sprechen, wie alles begann. Interessanterweise wurden beide Studios im Jahr 1923 gegründet, und die erste Phase ihrer Rivalität begann in den 1930er Jahren. Disney setzte sich mit seiner Micky-Maus-Familie, bestehend aus Figuren wie Micky Maus, Minnie Maus, Donald Duck usw., durch. Warner Bros. kam zwar erst spät ins Spiel, eroberte aber in den 1940er und 1950er Jahren schnell die Spitzenposition und machte die Konkurrenz platt. Der Grund dafür waren die Looney Tunes-Figuren. Sie kamen zwar spät auf den Markt, erlangten aber eine beispiellose Popularität, insbesondere Bugs Bunny. Bugs Bunny wurde so populär, dass er zum offiziellen Maskottchen von Warner Bros. wurde, dem Disney-Äquivalent zu Mickey Mouse.

Bugs Bunny ist eine der beliebtesten Zeichentrickfiguren der Geschichte.

Beide, Mickey Mouse und Bugs Bunny, überleben bis heute, aber Bugs Bunny war eindeutig erfolgreicher und berühmter. Der Grund? Bugs Bunny und andere Looney Tunes-Figuren waren anders als das, was das Publikum von Mickey Mouse gewohnt war. Während Disneys Zeichentrickfiguren kindlich, unschuldig und nett waren, waren die Looney Tunes böse Jungs, die zu Schurkereien neigten. Bugs Bunny zum Beispiel war Held und Bösewicht in einer Person. Er ist die Hauptfigur seiner Zeichentrickfilme und -serien, und doch tut er Dinge, die normalerweise ein Schurke tun würde. Er spielt schelmische Streiche, frönt dem schwarzen Humor und ist auch der Gewalt nicht abgeneigt. Sowohl Kinder als auch Erwachsene liebten den avantgardistischen Stil der Looney Tunes. Das bedeutet nicht, dass Disney und Mickey Mouse dem Untergang geweiht waren. Sie wurden lediglich ins Abseits gedrängt und warteten ihre Zeit ab.

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Christopher Nolans The Dark Knight gilt als der beste Superheldenfilm, der je gedreht wurde.

Zurück zu den Superhelden: Superman mit Christopher Reeve in der Hauptrolle war der erste moderne Superheldenfilm, wie oben erwähnt. Warner Bros und DC behaupteten ihre Vormachtstellung bei den Superheldenfilmen auch nach den von Joel Schumacher gedrehten Batman-Filmen und festigten ihre Spitzenposition mit Christopher Nolans gefeierter The Dark Knight-Trilogie. Marvel hatte die Rechte an vielen seiner Figuren verloren und befand sich in einer schweren Krise. Dann begann das Marvel Cinematic Universe, das in die Geschichte eingehen sollte. Heute ist das MCU, das Disney gehört, das größte Superhelden-Franchise, und seine Zukunft sieht rosig aus. Als Reaktion darauf schufen Warner Bros. und DC mit Man of Steel ihr eigenes DC Extended Universe, aber der Erfolg war bestenfalls gemischt. Der erste große DCEU-Film, Justice League, erhielt negative Kritiken, und nur Wonder Woman kann als echter Erfolg bezeichnet werden, sowohl kommerziell als auch bei den Kritikern.

Superman aus dem Jahr 1978 mit Christopher Reeve in der Hauptrolle war der erste moderne Superheldenfilm.

Das Lustige ist, dass Warner Bros mit ihrem DCEU dasselbe versucht hat, was sie mit Looney Tunes versucht hatten. Sie machten ihre Figuren mit dunklen Tönen für ein erwachsenes Publikum schmackhafter und versuchten erneut, avantgardistisch zu sein. Diesmal hat es jedoch nicht funktioniert. Das liegt ganz einfach daran, dass Figuren wie Bugs Bunny originelle Charaktere waren und als „böse Jungs“ konzipiert wurden, während Superman und Batman Präzedenzfälle und frühere Adaptionen hatten. Superman zum Beispiel war ein fröhlicher und optimistischer Superheld. In der Tat verkörpert er das gesamte Superhelden-Genre, weil er die Dinge mit einem Lächeln betrachtet. Er hatte einen Präzedenzfall mit Richard Donners Filmklassiker. Aber Henry Cavills Superman im DCEU war kaum von Ben Afflecks Batman zu unterscheiden. Das Lächeln und die gute Laune waren verschwunden. Superman-Fans hassten das und die Filme waren schlecht geschrieben und inszeniert. Das Ergebnis liegt nun vor uns. Wenn man Wonder Woman aus dem DCEU herausnimmt, ist das, was übrig bleibt, eine rauchende Ruine.

Iron Man aus dem Jahr 2008 gab den Startschuss für das Marvel Cinematic Universe.

Aber wie ich schon sagte, sollten wir Warner Bros und DC noch nicht abschreiben. Wie die Geschichte von Warner Bros. und Disney zeigt, sind die beiden ewige Rivalen, und wir können nur erahnen, was in Zukunft passieren wird. In zehn Jahren könnte sich das Szenario drastisch ändern. Sicher ist, dass dieses Tauziehen zwischen diesen beiden angesehenen Studios noch mindestens Jahrzehnte andauern wird.

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