Die Ursprünge des Twerking: Was es ist, was es bedeutet und wie es vereinnahmt wurde

„Twerking“ ist nicht neu. Seine Allgegenwärtigkeit mag plötzlich erscheinen, aber die Mainstream-Medien holen nur etwas auf, das in der globalen schwarzen Kultur schon seit Jahren existiert.

CHRISTIANA-MBAKWE | XOJane

Ich habe mein ganzes Leben lang Varianten von Twerking gesehen. Ich erinnere mich, wie ich die älteren Frauen in der überwiegend westafrikanischen Kirche, die ich als Kind besuchte, tanzen sah. Wenn das richtige „Lobpreis“-Lied gesungen wurde, schnappten sie sich ein weißes Taschentuch und tanzten sich ihren Weg nach vorne in die Kirche. Sie drehten ihre Hüften und wippten mit ihren Hintern, bis sie kaum noch den Boden berührten.

Im Grunde genommen war ihre Kernbewegung die gleiche wie beim Twerking – alles in Arsch und Hüfte. Es ist rhythmisch und komplex, die Fußarbeit ist kompliziert, und obwohl der Körper verschiedene Rhythmen mischt, fließt alles wie Wasser.

Die Wurzeln des Twerking sind vielfältig. Varianten des Tanzes gibt es in den meisten Orten, in denen es eine hohe Konzentration von Menschen afrikanischer Abstammung gibt. Die aktuelle Variante wird gemeinhin mit der Bounce-Szene in New Orleans in Verbindung gebracht, aber da ich in London aufgewachsen bin, verbinde ich sie sofort mit der Dancehall-Szene.

Wenn man sich die Zeit nehmen würde, die Wurzeln dessen zu erforschen, was als „Twerk“ bezeichnet wird, würde man feststellen, dass seine Ursprünge in Westafrika liegen. Er ähnelt auffallend dem Mapouka-Tanz aus der Elfenbeinküste, einem Tanz, der von Frauen getanzt wird und bei dem das Gesäß im Mittelpunkt steht. Es gibt ihn schon seit Jahrhunderten.

Ich habe mein ganzes Leben lang Varianten von Twerking gesehen. Ich erinnere mich, wie ich in der überwiegend westafrikanischen Kirche, die ich als Kind besuchte, den älteren Frauen beim Tanzen zusah. Wenn das richtige „Lobpreis“-Lied gesungen wurde, schnappten sie sich ein weißes Taschentuch und tanzten sich ihren Weg nach vorne in die Kirche. Sie drehten ihre Hüften und wippten mit ihren Hintern, bis sie kaum noch den Boden berührten.

Im Grunde genommen war ihre Kernbewegung die gleiche wie beim Twerking – alles in Arsch und Hüfte. Es ist rhythmisch und komplex, die Fußarbeit ist kompliziert, und obwohl der Körper verschiedene Rhythmen mischt, fließt alles wie Wasser.

Die Wurzeln des Twerking sind vielfältig. Varianten des Tanzes gibt es in den meisten Orten, in denen es eine hohe Konzentration von Menschen afrikanischer Abstammung gibt. Die aktuelle Variante wird gemeinhin mit der Bounce-Szene in New Orleans in Verbindung gebracht, aber da ich in London aufgewachsen bin, verbinde ich sie sofort mit der Dancehall-Szene.

Wenn man sich die Zeit nehmen würde, die Wurzeln dessen zu erforschen, was als „Twerk“ bezeichnet wird, würde man feststellen, dass seine Ursprünge in Westafrika liegen. Er ähnelt auffallend dem Mapouka-Tanz aus der Elfenbeinküste, einem Tanz, der von Frauen getanzt wird und bei dem das Gesäß im Mittelpunkt steht. Es gibt ihn schon seit Jahrhunderten.

Ich habe mein ganzes Leben lang Varianten von Twerking gesehen. Ich erinnere mich, wie ich in der überwiegend westafrikanischen Kirche, die ich als Kind besuchte, den älteren Frauen beim Tanzen zusah. Wenn das richtige „Lobpreis“-Lied gesungen wurde, schnappten sie sich ein weißes Taschentuch und tanzten sich ihren Weg nach vorne in die Kirche. Sie drehten ihre Hüften und wippten mit ihren Hintern, bis sie kaum noch den Boden berührten.

Im Grunde genommen war ihre Kernbewegung die gleiche wie beim Twerking – alles in Arsch und Hüfte. Es ist rhythmisch und komplex, die Fußarbeit ist kompliziert, und obwohl der Körper verschiedene Rhythmen mischt, fließt alles wie Wasser.

Die Wurzeln des Twerking sind vielfältig. Varianten des Tanzes gibt es in den meisten Orten, in denen es eine hohe Konzentration von Menschen afrikanischer Abstammung gibt. Die aktuelle Variante wird gemeinhin mit der Bounce-Szene in New Orleans in Verbindung gebracht, aber da ich in London aufgewachsen bin, assoziiere ich sie sofort mit der Dancehall-Szene.

Wenn man sich die Zeit nehmen würde, die Wurzeln dessen zu erforschen, was als „Twerk“ bezeichnet wird, würde man feststellen, dass seine Ursprünge in Westafrika liegen. Er ähnelt auffallend dem Mapouka-Tanz aus der Elfenbeinküste, einem Tanz, der von Frauen getanzt wird und bei dem das Gesäß im Mittelpunkt steht. Es gibt ihn schon seit Jahrhunderten.

Reichtum und Privilegien bedeuten auch, dass Miley sich ein winziges Element der schwarzen kulturellen Erfahrung für Profit und Schockwert aneignen kann, während die Urheber nichts von der Anerkennung oder dem Kapital bekommen. Sie ist nicht die erste und wird nicht die letzte sein. Soll das heißen, dass Miley versucht, schwarz zu sein? Nein, natürlich nicht. Ein so komplexes Konstrukt wie Schwarzsein lässt sich nicht auf einen Tanzschritt, ein Kleidungsstück und rebellische Handlungen reduzieren. Das zu behaupten, wäre kurzsichtig.

Es ist unmöglich, durch Verhalten „schwarz“ zu werden, und wenn es eine Prozedur gäbe, um schwarz zu werden, würde Miley sie sicher nicht durchlaufen. Das würde bedeuten, dass sie den systemischen Vorurteilen ausgesetzt wäre, die mit dem Schwarzsein einhergehen – das ist zu umständlich und macht keinen Spaß. Stattdessen pickt sich Miley die Teile der schwarzen Kultur heraus, die zu ihrer Agenda passen und ihre Geschmacksnerven kitzeln.

Endlich wird sie sich langweilen.

So funktionieren kurze Phasen der Faszination für exotische Dinge. Sie werden ausgenutzt, um Profit zu machen, soziales Ansehen zu gewinnen und cool zu sein, und dann weggeworfen. Ein bisschen wie damals, als die Leute Bindis als modisches Statement trugen. Das Tattoo mit der chinesischen Kalligrafie auf dem Rücken, das man jetzt nur noch ungern zeigt. All die asiatisch inspirierten Kleidungsstücke aus den 90er Jahren, die Sie in Ihrem örtlichen Secondhand-Laden abgegeben haben. Am Ende werden die Medien müde und die Menschen werden gelangweilt sein.

Aber bevor Sie des Twerking oder der neuesten ethnisch inspirierten Modeerscheinung überdrüssig werden, sollten Sie deren Wurzeln nachgehen. Finden Sie heraus, was es den Menschen wirklich bedeutet und wie es sich entwickelt hat. Respektiere das reiche kulturelle Erbe, aus dem es schöpft, und erinnere dich an die Menschen, die es am Leben erhalten haben, lange bevor es in Mode war.