Die besten Cool Jazz Alben & Künstler aller Zeiten

10 der besten Cool Jazz Alben & Künstler

Gerry Mulligan

Mulligan spielte Baritonsaxophon auf Birth of the Cool und steuerte sowohl Kompositionen als auch Arrangements zu dem Album bei.

Sein einflussreiches Quartett mit Chet Baker an der Trompete (der später durch den Ventilposaunisten Bob Brookmeyer ersetzt wurde) hat einen der unverwechselbarsten Klänge in der gesamten Jazzmusik.

Später kehrte er mit seiner eigenen Concert Jazz Band zur Orchestrierung für ein größeres Ensemble zurück und nahm auch gemeinsame Alben mit Jazzgrößen wie Ben Webster, Paul Desmond, Stan Getz, Johnny Hodges und Annie Ross auf.

Empfehlenswertes Album: Gerry Mulligan Quartet Volume 1

Mit einer Besetzung von Baritonsaxophon, Trompete, Kontrabass und Schlagzeug war Mulligans Quartett insofern ungewöhnlich, als es weder ein Klavier noch eine Gitarre enthielt, um akkordische Harmonie zu liefern.

Bei Stücken wie „Makin‘ Whoopee“ und „Bernie’s Tune“ begleiten sich die beiden Hauptinstrumente gegenseitig und improvisieren gleichzeitig, um einen barock anmutenden Kontrapunkt über den Walking Bass und das Schlagzeug zu legen.

Die Band war elf Monate lang im Nachtclub The Haig in Hollywood erfolgreich, bevor sie sich auflöste, nachdem Mulligan wegen Drogenbesitzes verhaftet worden war.

Trotz seiner kurzen Lebensdauer hatte das Gerry Mulligan Quartet einen sofort erkennbaren Sound, der für viele symbolisch für den Cool oder ‚West Coast‘ Jazz ist.

John Lewis and the Modern Jazz Quartet

Wie Mulligan spielte auch der Pianist John Lewis bei Birth of the Cool mit und steuerte Kompositionen und Arrangements zum Block des Quartetts bei.

Seine eigene Band, das Modern Jazz Quartet, widmete sich der Aufführung eleganter, komplexer Arrangements, die die Einflüsse der klassischen Musik mit denen des Jazz verbanden.

Die Band war jedoch aus der Rhythmusgruppe von Dizzy Gillespies Big Band hervorgegangen und hatte mit Milt Jackson den vielleicht größten Bebop-Vibraphonisten aller Zeiten in ihren Reihen. Dennoch spielte das MJQ eine swingende, vom Blues durchdrungene Musik.

Die Band erwies sich als populär und wurde zu einer der ersten Jazzgruppen, die in Konzertsälen und nicht in Nachtclubs auftrat.

Empfohlenes Album: Django

Das bekannteste Album des Modern Jazz Quartet erschien 1956 und enthält eine Reihe von Lewis-Originalen, darunter das Titelstück (eine Widmung an den Gypsy-Jazz-Gitarristen Django Reinhardt) sowie Bearbeitungen der amerikanischen Songbook-Standards „But Not For Me“ und „Autumn in New York“.

Die genaue Besetzung sollte im Laufe der Jahre leicht variieren – Connie Kay würde auf dem nächsten Album der Gruppe, Fontessa, den Schlagzeugstuhl übernehmen – aber Django weist die klassische Besetzung von Lewis am Klavier, Jackson am Vibraphon, Percy Heath am Kontrabass und Kenny Clarke am Schlagzeug auf.

Stan Getz

Der wegen seines lyrischen Tenors „The Sound“ genannte Stan Getz wurde vor allem von Lester Young beeinflusst.

Berühmt wurde er zunächst als Mitglied der Big Band von Woody Herman, bevor er später als Bandleader selbst zahlreiche Aufnahmen machte. Er trug dazu bei, den Bossa Nova in den USA populär zu machen, und seine entspannten Soli passten perfekt zur Gitarre von João Gilberto, zur Stimme von Astrud Gilberto und zu den Liedern von Antonio Carlos Jobim.

Selten klang er weniger perfekt – selbst dann nicht, als er 1991 im Duett mit Kenny Barron auf dem Album People Time nur noch wenige Monate vom Tod entfernt war – er war sicherlich einer der beständigsten Improvisatoren aller Zeiten.

Empfehlenswertes Album: West Coast Jazz

Aufgenommen mit einer in Los Angeles ansässigen Band, während Getz sich vorübergehend in der Stadt aufhielt, ist der Titel des Albums so etwas wie ein Scherz: Der Saxophonist wurde oft mit dem West Coast Jazz in Verbindung gebracht, vielleicht aufgrund seiner coolen Ästhetik und seines trägen Spiels sowie seiner Arbeit mit L.A.-Eingeborenen wie Chet Baker, aber er wuchs eigentlich in Philadelphia und New York auf.

Diese geradlinige Session mit Conte Candoli an der Trompete enthält ein unglaubliches Getz-Solo auf dem Up-Tempo-Stück ‚S-H-I-N-E‘.

Art Pepper

Einer der prominentesten Jazzmusiker der Westküste, Art Pepper wurde 1952 bei der Downbeat-Leserumfrage in der Kategorie Bester Altsaxophonist Zweiter hinter Charlie Parker.

Wie Lee Konitz war er einer der wenigen Altsaxophonisten, die in dieser Ära einen unverwechselbaren Sound entwickelten, der relativ frei von Birds Einfluss war.

Später, nach Gefängnisaufenthalten im Zusammenhang mit seiner Drogensucht, vollzog der Kalifornier eine Art stilistischen Wandel, geriet unter den Einfluss von John Coltranes Arbeit der 1960er Jahre und produzierte intensivere Musik, die nicht wirklich als cool bezeichnet werden kann.

Seine Autobiographie Straight Life enthält einige unglaubliche Geschichten und ist es wert, gelesen zu werden.

Empfehlenswertes Album: Art Pepper Meets The Rhythm Section

Bei dieser Session von 1957 wird er von Red Garland, Paul Chambers und Philly Joe Jones begleitet, die damals als Mitglieder des Quintetts von Miles Davis vielleicht die archetypische Rhythmusgruppe der Ostküste bildeten.

Michael G. Nastos‘ Rezension für All Music nennt es „eine klassische Ost-trifft-West-Kombination, kühl plus heiß, aber nie lauwarm.“

Art Pepper + Eleven: Modern Jazz Classics ist ein weiteres unverzichtbares West Coast Jazz-Album, mit fantastischen Arrangements von Marty Paich.

Lee Konitz

Tristanos berühmtester Schüler und der dritte Musiker auf dieser Liste, der auf Birth of the Cool zu hören war, der Altsaxophonist Lee Konitz, der in seiner unglaublichen 70-jährigen Karriere bis zu seinem Tod im Jahr 2020 mit einer Vielzahl von Musikern zusammenarbeitete.

Anfänglich trat er mit den Orchestern von Claude Thornhill und Stan Kenton auf und behielt seinen eigenen Stil zu einer Zeit bei, als der Einfluss von Charlie Parker unglaublich stark war.

Später im Leben konzentrierte er sich mit einem reduzierten, einfacheren melodischen Ansatz im Allgemeinen darauf, einige ausgewählte Standards zu spielen, wobei er unermüdlich versuchte, neue Melodien über diese vertrauten alten Akkordfolgen zu improvisieren.

Die Meinung des Saxophonisten: „Eines der Dinge, die ich an Konitz am meisten bewundere, ist, dass er sich sehr gut an das Älterwerden angepasst hat und vielleicht nicht mehr die gleiche instrumentale Fähigkeit hat wie in seinen jüngeren Tagen.

Seine späteren Aufnahmen neigen nicht zu schnellen Tempi mit vielen Noten, sondern nur zu schönen improvisierten Melodien und einem wohl ausdrucksvolleren Klang als auf seinen frühen Alben.

Gute Beispiele für sein späteres Spiel sind Alone Together, Costumes Are Mandatory und Paul Motians On Broadway Volume 3.“ – Sam Braysher (UK)

Empfohlenes Album: Motion

Die etwas unerwartete Rhythmusgruppe auf diesem Trio-Album aus dem Jahr 1961 besteht aus dem kraftvollen Schlagzeuger Elvin Jones – der vor allem für seine Rolle in John Coltranes klassischem Quartett bekannt ist, dessen spirituelle, gefühlsbetonte Musik vielleicht das Gegenteil von Cool ist – und dem Bassisten Sonny Dallas, der ebenfalls ein Schüler von Lennie Tristano war.

Konitz nennt kaum die Melodien zu den fünf Standards, die hier zu hören sind, und stürzt sich direkt in die reine, inspirierte Improvisation auf einem Album, das viele für sein bestes halten.

Dave Brubeck

Der Pianist und Komponist Dave Brubeck zeigte in seiner Musik deutliche Einflüsse der klassischen Musik, und er ist vielleicht am besten bekannt für seine Innovationen bei der Einführung ungerader Taktarten im Jazz.

Paul Desmond, der langjährige Altsaxophonist in Brubecks Quartett, besaß auch einen der erkennbarsten Töne der Coolen Schule und behauptete einmal, er wolle „wie ein trockener Martini“ klingen.

Brubecks Musik war unglaublich populär und er war der zweite Jazzmusiker (nach Louis Armstrong), der auf dem Cover des Time Magazine erschien.

Empfohlenes Album: Time Out

Dieses 1959 aufgenommene Album ist eines der meistverkauften Jazz-Alben aller Zeiten und steht auf unserer Liste der größten Jazz-Alben aller Zeiten. Es enthält Kompositionen in einer Vielzahl von ungeraden Taktarten: ‚Blue Rondo à la Turk‘ im 9/8-Takt; ‚Pick Up Sticks‘ im 6/4-Takt; und der berühmte beschwingte 5/4-Takt von ‚Take Five‘, der eigentlich von Desmond komponiert wurde.

Blossom Dearie

Obwohl sie nicht immer als Cool-Jazz-Musikerin bezeichnet wird, hat Blossom Dearies süße, mädchenhafte Stimme sicherlich etwas mit diesem Stil zu tun.

Sie war auch eine gute Pianistin und sang Lieder sowohl auf Englisch als auch auf Französisch, nachdem sie als junge Frau von ihrer Heimat New York nach Paris gezogen war, bevor sie in die Vereinigten Staaten zurückkehrte.

In ihrem späteren Schaffen interpretierte sie witzige Nummern von Dave Frishberg und schrieb auch selbst Lieder, und sie war oft in einem Kabarett zu hören.

Empfohlenes Blossom Dearie Album: My Gentleman Friend

Mit Ray Brown und Ed Thigpen (beide Mitglieder von Oscar Petersons Trio) am Bass bzw. Schlagzeug, Kenny Burrell an der Gitarre und Blossom selbst am Klavier und Gesang ist dies eine großartige Session aus dem Jahr 1961.

Wie viele Dearie-Alben enthält es eine durchdachte Auswahl des Repertoires, die bekannte Favoriten wie „Someone To Watch Over Me“ mit unbekannteren Stücken wie dem Titeltrack und Cy Colemans „You Fascinate Me So“ mischt.

Lennie Tristano

Eine seltsame und etwas umstrittene Figur, der blinde Jazzpianist Lennie Tristano hat nicht viel aufgenommen und sich stattdessen für einen Großteil seiner Karriere auf das Unterrichten konzentriert. In dieser Rolle beeinflusste er eine Reihe wichtiger Musiker, vor allem die Saxophonisten Lee Konitz und Warne Marsh.

Als virtuoser Techniker fand seine Musik in den späten 1940er Jahren als Alternative zum Bebop große Beachtung in der Presse.

Er vertrat einen rein improvisierten Ansatz, ohne vorgefertigte „Licks“, und einige Kritiker taten sein komplexes, lineares Klavierspiel als kalt und intellektuell ab.

Er ermutigte seine Schüler, Solos von Lester Young, Roy Eldridge und Charlie Parker zu lernen und zu singen, und sie sollten auch „Beispielsolos“ über Standard-Akkordfolgen schreiben, die dann als eigene Kompositionen aufgeführt werden konnten.

Beispiele sind Konitz‘ ‚Subconscious-Lee‘ (basierend auf der Akkordfolge von ‚What Is This Thing Called Love?‘) und Tristanos eigene ‚Ablution‘, abgeleitet von ‚All The Things You Are‘.

Obwohl er im Allgemeinen die Improvisation über Standard-Akkordfolgen bevorzugte, schuf Tristano 1949 mit „Intuition“ und „Digression“ die ersten „freien“ Gruppenimprovisationen überhaupt, ein Jahrzehnt bevor Ornette Colemans bahnbrechendes Quartett auf der Bildfläche erschien.

Tristano und seine Schüler mieden im Allgemeinen den Blues, und er lehnte offene Emotionen in der Musik ab. Das erklärt die kühle Distanziertheit vieler Aufnahmen, die mit der „Tristano-Schule“ in Verbindung gebracht werden.

Empfehlenswertes Album: Lennie Tristano

Das Eröffnungsstück ‚Line Up‘ ist eine der markantesten und meistdiskutierten Jazzaufnahmen aller Zeiten.

Die Improvisation des Pianisten über den alten Standard ‚All of Me‘ ist voller atemberaubend komplexer rhythmischer Tricks und seltsamer Phrasenlängen.

Allerdings wurde sie anscheinend in halber Geschwindigkeit und eine Oktave tiefer aufgenommen, getrennt von Bass und Schlagzeug, bevor sie auf das Tempo und die Tonhöhe, die wir hören, beschleunigt wurde, was der Aufnahme ihre außerweltliche Klangqualität verleiht.

Das Stück „Turkish Mambo“ verwendet ebenfalls Mehrspuraufnahmen.

Diese Aufnahmetechniken waren Mitte der 1950er Jahre fast unbekannt, und einige Leute hielten Tristanos Einsatz für Betrug. Die zweite Hälfte dieses Albums ist eher eine Standard-Quartett-Angelegenheit, mit Konitz und einer großartigen Rhythmusgruppe aus Art Taylor und Gene Ramey.

Miles Davis

Einer der wichtigsten und einflussreichsten Jazzmusiker aller Zeiten, Miles Davis‘ überlegtes Trompetenspiel im mittleren Register der späten 40er und frühen 50er Jahre – mit seiner Betonung des Raums – ist vielleicht der archetypische Sound des Cool Jazz.

Allerdings ist Miles Davis einer der großen, sich wandelnden Innovatoren der Musik, und ihn einfach in diesem Subgenre zu nennen, wird seinem Vermächtnis nicht annähernd gerecht.

Er spielte in bahnbrechenden Bebop-Gruppen unter der Leitung von Charlie Parker, bevor er später mit Kind Of Blue Pionierarbeit für den modalen Jazz leistete, obwohl auch dies wohl eine Cool-Ästhetik aufweist.

Sein Second Great Quintet experimentierte mit freieren Formen, und auf seinen späteren Alben wandte er sich elektrischen Klängen und der Fusion zu.

Empfehlenswertes Album: The Birth of The Cool

Die Zusammenarbeit mit dem einflussreichen Arrangeur Gil Evans verleiht der neunköpfigen Band auf dieser historischen Aufnahme durch die ungewöhnliche Einbeziehung von Tuba und Waldhorn einen kammermusikalischen Jazz-Sound.

Mit seinem ikonischen Trompetenton und seinem auffallenden Sinn für visuellen Stil war Miles der perfekte Frontmann für eine Band, zu der einige der fortschrittlichsten Solisten der Zeit gehörten.

Birth of the Cool muss sehr futuristisch geklungen haben, als es 1949 aufgenommen wurde, mit seinen kontrapunktischen Arrangements und einer harmonischen Palette, die von impressionistischer klassischer Musik geprägt war, obwohl der Sound der Band bereits von Evans‘ Kompositionen für das Claude Thornhill Orchestra vorgezeichnet war.

Davis arbeitete bei späteren Klassikern wie Miles Ahead, Sketches of Spain und Porgy and Bess erneut mit dem Orchestrator zusammen.

Chet Baker

Das entspannte Trompetenspiel von Chet Baker, dem vielleicht bekanntesten Gesicht des West Coast Jazz, klang immer völlig natürlich. Sein zurückhaltender Ansatz, bei dem er hauptsächlich das mittlere Register verwendete, wurde von Miles Davis‘ frühen Arbeiten beeinflusst.

Er nahm mit Art Pepper, Stan Getz, Bill Evans, Gerry Mulligan, Charlie Parker und vielen anderen auf und verbrachte einen Großteil seines späteren Lebens in Europa. Mehr über diesen legendären Musiker erfahren Sie in dieser Liste der besten Jazztrompeter der Geschichte.

Empfohlenes Album: Chet Baker Sings: It Could Happen To You

Chet Baker begann Mitte der 1950er Jahre zu singen, eine Entscheidung, die die Meinungen spaltete.

Seine helle, zarte Stimme klang nicht wirklich wie die anderer Sänger dieser Zeit, aber seine Gesangsalben verhalfen ihm zu Mainstream-Popularität, zweifellos unterstützt durch sein gutes Aussehen als Filmstar.

Wir behandeln einen seiner berühmtesten Songs in unserer Zusammenstellung der großen Jazzballaden, aber in dieser Session von 1958 singt und swingt er eine große Auswahl an Standards und spielt kurze, aber wunderbar melodische Trompetensoli.

Über Cool Jazz

Wenn Sie mehr über Cool Jazz erfahren möchten, finden Sie hier einige häufig gestellte Fragen (und Antworten!), die Ihnen den Einstieg erleichtern sollen…

Was ist Cool Jazz?

Cool Jazz ist ein Stil der Jazzmusik, der in den späten 1940er und 1950er Jahren in den Vereinigten Staaten populär wurde. Er zeichnet sich durch eine entspannte, eher sanfte Ästhetik und eine ruhigere Dynamik aus, im Gegensatz zu den „heißeren“, hektischeren Klängen des Bebop, der etwa zur gleichen Zeit aufkam.

Was ist der Unterschied zwischen Cool Jazz und Bebop?

Gemeinsam gesprochen kann man den „Cool“-Jazz als eine Fortsetzung der nachdenklichen Soli von Bix Beiderbecke und Frankie Trumbauer aus den 1920er Jahren und des meisterhaften Tenorspiels von Lester Young aus den 1930er Jahren betrachten. Der Bebop hingegen baut auf dem Erbe von Louis Armstrong und Coleman Hawkins‘ leidenschaftlicheren Klängen auf.

Was ist West Coast Jazz?

Der West Coast Jazz – der an das sonnendurchflutete Los Angeles der 1950er Jahre erinnert – ist ein Subgenre der Musik, das einige Überschneidungen mit dem Cool aufweist. Nicht alle der besten Cool-Jazz-Künstler auf dieser Liste stammen allerdings von der amerikanischen Westküste!

Berühmteste Cool-Jazz-Songs

Während die Alben, die wir in diesem Artikel behandelt haben, Ihnen helfen werden, einige der besten Cool-Jazz-Songs zu entdecken, sind hier ein paar der absoluten Klassiker, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern:

• So What, Miles Davis
• Take Five, The Dave Brubeck Quartet
• Time After Time, Chet Baker
• Laura, Gerry Mulligan
• Darn That Dream, Chat Bake & Stan Getz
• Girl From Ipanema, Stan Getz
• You’d Be So Nice To Come Home To, Lee Konitz
• Nature Boy, Art Pepper

So, da haben Sie es: 10 der besten Cool Jazz Künstler und Alben aller Zeiten. Wir hoffen, dass Ihnen diese empfohlenen Alben aus unserer Discover Jazz-Serie genauso viel Spaß gemacht haben wie uns!

Wenn Sie gerade erst in den Jazz einsteigen, haben wir Artikel und Leitfäden zu den verschiedenen Arten von Jazzmusik für Sie zusammengestellt.