Die 7 Lieblingsbands von Nirvana-Legende Kurt Cobain

Nahezu drei Jahrzehnte nach dem tragischen Selbstmord von Nirvana-Mann Kurt Cobain ist der Einfluss des Sängers noch immer zu spüren. Zusammen mit Krist Novoselic und Dave Grohl schuf er eine Bewegung, die in den Annalen der Musikgeschichte kaum ihresgleichen hat. Durch eine Reihe gutturaler Veröffentlichungen, mitreißender Auftritte und authentischer Texte wurde die Gruppe in den frühen 90er Jahren zur größten Band der Welt. Etwas, das sie auf wundersame Weise ohne allzu große Kompromisse erreicht hatten.

Natürlich würden diese Kompromisse schließlich eintreffen und Cobain zu seinem endgültigen Tod treiben. Denn im Grunde genommen war Cobain ein Künstler, der seine Kunst rein halten wollte. Er wollte seinen Gefühlen einen Ausdruck verleihen, sie seinen Fans als Rettungsanker anbieten und dennoch eine Kraft bleiben, die sich gegen die Tristesse des Alltags stemmt. Es war ein Ethos, das er von seinen Lieblingsbands übernommen hatte.

Als begeisterter Musikliebhaber war Cobain, wie alle anerkannten Musiker, ein Liebhaber einer breiten Palette von Titeln, Alben und Bands. In seinen 50 Lieblingsalben aller Zeiten führt er eine Fülle von Künstlern auf, darunter David Bowie, The Clash, die Beatles, Public Enemy und unzählige mehr. Aber es gibt einige Bands und Künstler, die Cobain einfach mehr bedeuteten.

Jede der unten aufgeführten Bands hat eine andere Verbindung zu Kurt Cobain, aber das Herzstück jeder Aufnahme ist ihre eigene, intuitive Verbindung zu ihrer Kunst. Nahezu alle genannten Bands haben sich voll und ganz ihren Projekten verschrieben, und es war dieser Faktor, der diese Bands bei Cobain mehr als andere beliebt gemacht hat.

Kurt Cobains 7 Lieblingsbands aller Zeiten:

Buzzcocks

Eine der Überraschungen auf der Liste sind die Punk-Pioniere der Buzzcocks. Die Band aus Mancunia unter der Leitung des verstorbenen, großartigen Pete Shelley brachte den Pop in den Punk und verfeinerte den aggressiven Sound zu etwas völlig Bekömmlicherem. Es war eine Verschmelzung von Pop-Sensibilität und Punkrock-Attitüde, die Cobain auf vielen seiner anderen Werke anwenden sollte. Die Band war ein so wichtiger Bestandteil der Punkrock-Bewegung, dass es schwer vorstellbar ist, dass Kurt nicht zu einer ihrer aufrüttelnden Nummern tanzte.

Die Buzzcocks und Nirvana gingen 1994 gemeinsam auf Europatournee, nur wenige Wochen nach Cobains tragischem Selbstmord. Buzzcocks-Mitglied Steve Diggle erzählt dem Clitheroe Advertiser: „Als Nirvana auftrat, trug Kurt eine Buzzcocks-Mütze auf der Bühne. Ich sagte zu ihm: ‚Wir sehen uns, wenn wir nach London kommen‘, und als wir zurückkamen, war es überall in den Nachrichten zu lesen, dass er tot war.“

Der ehemalige Sänger der Band fährt fort: „Wir waren die ganze Woche bei ihm, und obwohl Kurt ein netter Kerl war, hatte er mit einer Menge Druck zu kämpfen. Er schien eine gequälte Seele zu sein. Ich erinnere mich, dass Kurt fragte, wie wir all die Jahre überlebt hatten. Wenn du in einer Band bist, musst du auf deine Seele aufpassen.“

The Melvins

Es gibt vielleicht keine Band, die Nirvana so sehr beeinflusst hat wie The Melvins. Die Band, die wohl als Kurt Cobains Idole gilt, repräsentierte eine unberührte, unbefangene und geradlinige Avantgarde-Rockgruppe. Sie verkörperten alles, was Cobain begeisterte, und er war fast sein ganzes Erwachsenenleben lang ein begeisterter Fan. Der Sänger half bei der Produktion ihres Albums „Houdini“ und wurde in seiner Jugend sogar Roadie für die Melvins.

Cobain benutzte ähnliche Klänge wie die Melvins, und wenn man sich Nirvanas „Milk It“ anschaut, kann man leicht Vergleiche mit der Melvins-Single „It’s Shoved“ hören, die zwei Jahre zuvor veröffentlicht worden war. Die Verbindung zu Cobain steigerte das Ansehen der Melvins in der Szene und verhalf ihnen zu einem mäßigen kommerziellen Erfolg, was Cobain wahrscheinlich verärgert hätte. Aber in Wahrheit geht die Verbindung viel tiefer als nur die Musik.

In Buzz Osborne fand Cobain eine Ikone. Osborne, der oft als einer der am härtesten arbeitenden Männer der Rockmusik bezeichnet wird, war mit seiner einzigartigen Sichtweise des Rock ’n‘ Roll der perfekte Held für Cobain. Unerbittlich und nicht gewillt, sich anzupassen, drückt Osborne die Punkrock-Attitüde mit einem neuen, verdrehten und strengen Klangbild aus. Obwohl nicht ganz klar ist, ob er und Cobain sich vor seinem Tod zerstritten haben, war ihre gemeinsame Beziehung zumindest eine Zeit lang stärker als Blut.

The Vaselines

Die Vaselines sind eine weitere Band, die untrennbar mit Cobain und Nirvana verbunden ist. Am wenigsten, weil sie „Molly’s Lips“ gecovert haben, sondern vor allem, weil Cobain sie verehrte. Das Duo der Band, das Cobain mit „Eugene + Francis = dokumentierte Liebe“ charakterisiert, bot ein harmonisches Bild, das den Nirvana-Sänger mit der Punkrockgruppe verband.

„Ich habe einfach das Gefühl, dass sie eine wirklich coole Beziehung hatten“, erklärte Cobain 1992. „Ich weiß nicht, ob das stimmt oder nicht, aber ich denke einfach, dass es eine wirklich erstaunliche Sache ist, wenn ein Paar zusammenkommt und einige der schönsten Songs schreibt, die ich je gehört habe. Sie lassen die Leute an ihrem Leben teilhaben. Eugene und Francis sind der Captain & Tennille des Undergrounds.“ Das ist etwas, das Cobain selbst in seinem Songwriting anwenden würde.

Die Vaselines waren die erste Band in Cobains Leben, die wirklich die Seele in den Punkrock brachte. Cobain, der im Herzen ein Romantiker ist, war von dem Paar, das im Mittelpunkt der Gruppe stand, hingerissen. „Könnte ich mir vorstellen, dass ich und Courtney jemals so etwas machen würden? Auf jeden Fall. Wir spielen die ganze Zeit zusammen. Musikalisch sind wir kompatibel, weil wir genau dasselbe denken und fühlen, und es ist wirklich einfach, gute Musik zu machen, wenn man so ist.“

Wipers

Auf der bereits erwähnten Liste von Kurt Cobains 50 Lieblingsalben aller Zeiten wählte der Sänger nicht ein oder zwei, sondern drei verschiedene Alben der Band Wipers. „Die Wipers waren eine Punkband aus Portland, die in den späten Siebzigern von Greg Sage gegründet wurde und vielleicht vier oder fünf Alben herausbrachte“, erinnerte sich Cobain in einem Beitrag für Melody Maker.

Die Liste seiner Lieblingsalben enthielt ihre LP Is This Real? von 1980, Youth of America, die 1981 folgte, und Over the Edge von 1983. Das ist ein großes Lob für die entscheidende Bedeutung, die die Gruppe nicht nur für Cobain als Hörer, sondern auch als Teilnehmer der Rockszene hatte.

„Die ersten beiden waren absolut klassisch und haben die Melvins und alle anderen Punkrock-Bands beeinflusst. Sie sind eine weitere Band, die ich versucht habe, zu assimilieren“, gibt der Sänger zu, der sich nie gescheut hat, die Archive des Rock zu durchstöbern. „Ihre Songs waren so gut.“

Cobain hatte eine besondere Zuneigung für den Anführer der Wipers, Greg Sage “ war so ziemlich der romantische, ruhige, visionäre Typ. Was kann ich noch über sie sagen? Sie waren die Begründer des Seattle Grunge Rock in Portland, 1977.“

Leadbelly

Es gibt zwei Gründe, warum der ikonische Soul-Mann Leadbelly auf der Liste der Lieblingskünstler von Cobain steht. Einer davon ist sein unglaubliches Album Last Session, von dem er behauptet, es habe sein Leben verändert, und der andere ist seine Bewunderung für William S. Burroughs. Für Cobain gab es niemanden Größeren als den Beat-Romancier und Autor von Naked Lunch.

Später in seiner Karriere arbeitete Cobain sogar mit Burroughs zusammen, und es ist klar, dass der Schriftsteller mehr als nur dazu beigetragen hat, die Aufmerksamkeit des Grunge-Sängers auf den legendären Sänger zu lenken. Für Cobain stellte Leadbelly die Krönung der Musik dar, und vieles davon war auf den Rat von Burroughs zurückzuführen. Über die Platte sagte Cobain: „Burroughs sagte, wenn du wahre, ehrliche Musik mit Leidenschaft hören willst, dann solltest du Leadbelly hören.“

„Die Songs sind einfach unglaublich herzergreifend. Leadbelly war ein armer schwarzer Mann in den frühen 1900er Jahren, der ein paar Mal im Gefängnis saß, weil er Frauen schlug, raubte, sich prügelte und Alkohol schmuggelte“, fügt er hinzu. „Im Gefängnis fing er an, Gitarre zu spielen und sang so gut, dass der Gouverneur anfing, ihn zu mögen und ihn aus dem Gefängnis entließ.“

„Er war so etwas wie der erste Punkrocker“, sagte Cobain ’92. „Er war so ein abgebrühter Mensch. Er kam in die Stadt, ging in eine Bar, die nur aus Weißen bestand, versuchte etwas zu trinken, wurde verprügelt und kam dann deswegen ins Gefängnis. Es ist also wirklich cool, diese Musik zu hören, vor allem die Luft der Aufnahmen selbst, weil es so unheimlich ist, sie auf diesen krakeligen Zweispuraufnahmen zu hören. Er fängt mit einer kleinen Einführung an, worum es in dem Song geht, spielt ein bisschen und los geht’s.“

Daniel Johnston

Kurt Cobain war vor allem ein begeisterter Liebhaber des Exzentrischen. Ein Mann, der dieses Wort verkörperte, war Daniel Johnston. Der Sänger wurde zu einem der Lieblinge des Undergrounds, nachdem Cobain sein „Hi, How Are You?“-T-Shirt trug, an das sich Johnston immer gerne erinnerte: „Jemand gab mir eine Xerox-Kopie des Bildes und ich hatte es an der Wand hängen. Es war eine große Sache, denn es war die MTV-Verleihung!“

Johnston mag nach Cobains informeller Vorstellung in großem Umfang Bekanntheit erlangt haben, aber er hatte schon seit den frühen 80er Jahren für Aufsehen gesorgt, als er in Austin, Texas, zu einer lokalen Legende wurde. Der Künstler war dafür bekannt, dass er selbstgemachte Kassetten mit seinen zurückgenommenen und verletzlichen Werken verteilte – eine Aktion, die den Mann charakterisierte. Es ist das reinste Bild, das man sich von der Musikindustrie erhoffen kann, das eines Dichters und Künstlers, der Musik für seine eigenen Zwecke macht.

Es war genau das Ethos, das Cobain so sehr an Johnston bewunderte. Neben einer Reihe unglaublicher, von Herzen kommender Songs war Johnston der Inbegriff des unterdrückten, missverstandenen Künstlers.

The Frogs

Eine Band, die oft als Kurt Cobains Lieblingsband genannt wird, ist die subversive Band The Frogs. Die Brüder, die vor allem eingängige Pop-Rock-Songs schrieben, waren in Kontroversen verwickelt … und sie liebten es absolut. Für Aufruhr sorgten vor allem ihre improvisierten Heimstudioaufnahmen, die sich mit Themen wie Rasse, Religion und Sexualität befassten – vor allem mit Homoerotik, was die Schwulengemeinschaft mächtig auf die Palme brachte. Alle diese Heimaufnahmen wurden in einer komödiantischen Art und Weise vorgetragen.

Die Frogs schafften es, eine kultige Anhängerschaft zu gewinnen, zu der auch Beck, die Smashing Pumpkins, Sebastian Bach, Eddie Vedder und natürlich Kurt Cobain von Nirvana gehörten.

Nachdem sie Cobain 1993 getroffen hatten, schrieben The Frogs zwei Songs über ihn… wie man es eben so macht. Damit nicht genug, machten die beiden Brüder auch noch ein Video mit dem Titel „Toy Porno“, das einige Live-Auftritte und Stop-Motion-Animationen mit bemalten Spielzeugen enthielt. Der Porno-Teil? Ja, denn die animierten Spielzeuge wurden in verschiedenen kurzen Sketchen als sexuell promiskuitive Figuren eingesetzt. Einem urbanen Mythos zufolge wurde dieses Band zum ständigen Anschauungsmaterial im Tourbus von Nirvana.