Deutscher Hip-Hop

1980-1990Edit

Zu den frühen Underground-Künstlern gehörten Cora E. und Advanced Chemistry. Erst Anfang der 1990er Jahre wurde der deutsche Hip-Hop zum Mainstream, als Gruppen wie Die Fantastischen Vier und das Rödelheim Hartreim Projekt an Popularität gewannen. Der deutsche Hip-Hop wurde stark von Filmen beeinflusst, was dazu führte, dass neben der Musik auch visuelle und kulturelle Elemente wie Graffiti und Breakdance eine große Rolle spielten.

Neben Filmen wie Wild Style und Beat Street trugen auch in Deutschland stationierte amerikanische Soldaten dazu bei, dass Hip-Hop-Musik und -Kultur in die deutsche Popkultur Einzug hielten.

GLS United veröffentlichte 1980 den ersten deutschsprachigen Hip-Hop-Song „Rapper’s Deutsch“. Die Gruppe (bestehend aus drei Radio-DJs, darunter Thomas Gottschalk) wurde zwar explizit für diesen einen Song gegründet und der Song war in erster Linie als Parodie auf „Rapper’s Delight“ von The Sugarhill Gang gedacht, dennoch war es die erste deutsche Hip-Hop-Gruppe und der erste deutschsprachige Hip-Hop-Song. Auch die Punkband Die Toten Hosen veröffentlichte 1983 mit „Hip Hop Bommi Bop“ einen der ersten deutschen Hip-Hop-Songs. Der Song, der in Zusammenarbeit mit Fab 5 Freddy entstand, ist eine Hip-Hop-Parodie auf deren Lied „Eisgekühlter Bommerlunder“. Nina Hagen rappt auch in ihrer Single „New York / N.Y.“ von 1983. „New York New York“, die englische Version von „New York / N.Y.“, war in den amerikanischen Dance-Charts erfolgreich und erreichte Platz neun der Billboard Hot Dance Club Songs.

Diese Filme führten dazu, dass die Menschen in Deutschland erkannten, dass Hip-Hop weit mehr als nur Rap-Musik war, sondern eine eigenständige kulturelle Bewegung. Obwohl der Film zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung keine große Wirkung hatte, begann die Hip-Hop-Szene nach der Wiedervereinigung im Jahr 1990 zu florieren. Wie sich ein Deutscher bei einem Besuch in den USA 1986 erinnert, waren die Dinge noch ganz anders. MTV gab es damals in Europa noch nicht, und die Szene war noch sehr im Untergrund angesiedelt. Außerdem fehlte es an europäischen Hip-Hop-Clubs.

Nach dieser ersten Welle der Popularität waren Hip-Hop-Fans nur noch selten anzutreffen. Die verbliebenen Fans spielten jedoch eine Rolle bei der Wiederbelebung der Hip-Hop-Kultur. „Die Hardcore-Hip-Hop-Fans, die nach dem Abklingen des Breakdance-Wahns in den Medien übrig blieben, waren für die weitere Entwicklung des Hip-Hops in Deutschland von zentraler Bedeutung – sie lieferten einen Großteil des Personals für die wichtigen Rap-Gruppen, die sich Ende der 1980er und Anfang der 90er Jahre zu entwickeln begannen.“ „Graffiti und Breakdance kamen groß raus, aber es dauerte nur einen Sommer lang. Aber Hip-Hop überlebte im Untergrund.“

Amerikanischer Hip-Hop beeinflusste die deutsche Szene weiter und prägte aufstrebende Acts wie Rock Da Most. Ursprünglich setzten die meisten deutschen Rapper auf englischsprachige Texte, was einige Wissenschaftler und Teile der deutschen Öffentlichkeit dazu veranlasst hat, das Aufkommen von Hip-Hop in der deutschen Popkultur als „Kulturimperialismus“ zu interpretieren, d.h. als eine Bewegung, die die Kultur der Vereinigten Staaten auf Kosten der heimischen deutschen Kulturtraditionen nachahmte. Der Einfluss amerikanischer Hip-Hop-Künstler ist in der deutschen Hip-Hop-Szene nach wie vor stark: Musikvideos setzen auf ähnliche Symbole von Macht und Wohlstand wie Autos und Schmuck.

Viele deutsche Hip-Hop-Künstler sind türkisch-deutscher Abstammung, oft deutsche Staatsbürger der zweiten und dritten Generation, die in vergleichsweise armen oder „harten“ Vierteln aufgewachsen sind. Die Identifikation mit ihren Wurzeln in den Vierteln ist nach wie vor ein wichtiger Aspekt der Identität der einzelnen Rapper und ihrer „Crews“.

Wenn sie nicht auf Englisch rappen, verwenden viele deutsche Rapper einen Dialekt des Deutschen, der sich in diesen Gemeinschaften entwickelt hat und daher mit Einwanderern und dem deutschen „Ghetto“ assoziiert wird. Die Verwendung dieser Sprache in ihrer Musik, so argumentieren einige Wissenschaftler, ermöglicht es ihnen, Kritik zu üben und gegen Aspekte der Gesellschaft und Politik zu protestieren, von denen sie glauben, dass sie sie und ihre Gemeinschaften benachteiligt haben.

Die Fantastischen Vier sind eine weitere wichtige deutsche Hip-Hop-Gruppe, die etwa zur gleichen Zeit wie Advanced Chemistry begann, auf Deutsch zu rappen. Die Fantastischen Vier sahen englischen Rap in Deutschland als bedeutungslose Loyalität zu „Oberflächenelementen“ des US-Raps und ohne jeden deutschen politischen oder sozialen Kontext. Sie wollten sich den Hip-Hop aus seinem fremden Rahmen herausnehmen und ihn nutzen, um historischen und aktuellen Problemen in Deutschland eine Stimme zu geben. Die Verlagerung des Raps vom Englischen ins Deutsche erhöhte die Anziehungskraft von Hip-Hop auf die deutsche Bevölkerung, Gastarbeiter eingeschlossen. Das wachsende Selbstbewusstsein der deutschen Einwanderer fiel mit der Verwendung der deutschen Sprache im deutschen Hip-Hop zusammen und verschaffte ihnen ein Sprachrohr, das der Notlage der armen Afroamerikaner entsprach, aus der der Hip-Hop ursprünglich hervorgegangen war.

Die Gruppe Advanced Chemistry stammt aus Heidelberg, Deutschland. Da sie eine der wenigen frühen Hip-Hop-Gruppen waren, die auf Englisch rappten, waren sie äußerst einflussreich bei der Förderung der Hip-Hop-Szene in Deutschland. Noch wichtiger ist jedoch, dass Advanced Chemistry aufgrund der ethnischen Vielfalt ihrer Mitglieder eine herausragende Hip-Hop-Gruppe war. Torch, der Anführer der Gruppe, hat beispielsweise sowohl einen haitianischen als auch einen deutschen ethnischen Hintergrund. Advanced Chemistry explodierte im November 1992 mit ihrer ersten gemischten Single „Fremd im eigenen Land“ in der deutschen Hip-Hop-Szene. Dieser Song war sehr populär, weil er direkt das Thema Einwanderer in Deutschland ansprach: „Im Video zum Song schwingt ein Bandmitglied einen deutschen Pass, um die traditionellen Vorstellungen darüber, was es bedeutet, Deutscher zu sein, symbolisch in Frage zu stellen. Wenn der Pass nicht ausreicht, so impliziert das Video, was ist dann erforderlich? Deutsches Blut?“.

Nach der Wiedervereinigung Deutschlands im Jahr 1990 sahen viele Deutsche eine wachsende Welle des Rassismus. Da viele Hip-Hop-Künstler Kinder von Einwanderern waren, wurde dies zu einem wichtigen Thema im deutschen Hip-Hop.

In den 1980er Jahren kam erstmals eine Welle von Einwanderern der zweiten Generation nach Deutschland. Einwanderung wurde zu diesem Zeitpunkt ein großes Thema in Hip-Hop-Alben. Das deutsche Synonym für einen Einwanderer ist Gastarbeiter, und über diese „Gastarbeiter“ wurde oft gerappt. Jugendliche mit Migrationshintergrund nutzen Rap und Hip-Hop häufig als Mittel, um sich in ihren neuen Ländern zu verteidigen. „Da Ehre nicht gewonnen, sondern nur verloren werden kann, ist eine ständige Kampfbereitschaft erforderlich. Soziale Anerkennung wird also dadurch erworben, dass man seine Ehre tatsächlich verteidigt oder Fähigkeiten wie die Bereitschaft zur körperlichen Auseinandersetzung, Redseligkeit und Humor zeigt… Nach den Spielregeln ist derjenige der Verlierer, dem als erster nichts Gescheites einfällt. Dieses Konzept ist dem ‚Dissing‘ im Rap sehr ähnlich.“

1990-1995Edit

Im Jahr 1991 veröffentlichte das deutsche Musiklabel Bombastic die Platte „Krauts with Attitude: German Hip Hop Vol. 1“. Das Album enthielt fünfzehn Songs – drei auf Deutsch, elf auf Englisch und einen auf Französisch. Produziert wurde das Album von DJ Michael Reinboth, einem damals populären Hip-Hop-DJ. Michael Reinboth zog 1982 nach München und war der erste DJ, der Garage-House und Old-School-Hip-Hop-Musik in die Münchner Clubszene einführte. Seine Compilation „Krauts with Attitude“ gilt als eines der ersten deutschen Hip-Hop-Alben, auf dem auch Die Fantastischen Vier zu hören sind. Der Titel bezieht sich auf N.W.A (Niggaz with Attitude), eine der umstrittensten Hip-Hop-Gruppen dieser Zeit in den Vereinigten Staaten. „Krauts with Attitude“ war das erste Album, das den deutschen Hip-Hop nationalisierte, und das spiegelte sich auch in der Albumverpackung wider. „Das Cover war in den Farben der Nationalflagge gestaltet (schwarz, rot und gelb), und die Linernotes lauteten wie folgt: ‚Jetzt ist es an der Zeit, dem Selbstbewusstsein der Engländer und Amerikaner etwas entgegenzusetzen.'“

In den frühen 1990er Jahren etablierte sich der Hip-Hop im Mainstream, und viele neue Rapper tauchten in der Szene auf. Eine dieser Bands waren Die Fantastischen Vier, vier Rapper aus Stuttgart, die mit ihrem optimistischen Sound im In- und Ausland bekannt wurden. Offenbar wurden die Gründungsmitglieder Smudo und Thomas D nach einem sechsmonatigen Aufenthalt in den Vereinigten Staaten inspiriert, auf Deutsch zu rappen. Es stellte sich heraus, dass sie mit den amerikanischen Rappern nichts gemeinsam hatten und dass ihre im Wesentlichen bürgerliche Erziehung dem kulturellen Umfeld des amerikanischen Hip-Hop fremd war. „Die Gruppe beschloss daraufhin, sich auf Themen zu konzentrieren, die sie um sich herum sahen, und dabei ihre eigene Sprache zu verwenden, anstatt amerikanische Stile zu imitieren.“

Obwohl Die Fantastischen Vier kommerziellen Erfolg hatten und zu den Pionieren der Hip-Hop-Musik in Deutschland gehörten, wurden sie angefeindet, weil sie „zu amerikanisch“ klangen. Das Fehlen von sozial bewussten Themen und das einfache Material der Gruppe trugen dazu bei, dass sie als banale Popgruppe angesehen wurden.

In den Jahren 1992-93 kam es im Zuge der zunehmenden Anti-Immigrations-Stimmung in Deutschland zu zahlreichen Protestaktionen. Inmitten der Angst dieser Zeit begannen die Inhalte des deutschen Hip-Hops sich zu politisieren. Auch die Sprache der Musik spiegelte zunehmend eine lokale Stimme wider. Die Gruppe Advanced Chemistry ist als eine der ersten bekannt geworden, die Sozialkritik an den wachsenden Vorurteilen und dem Rassismus in Deutschland übte. „…die neu entstehende Hip-Hop-Bewegung bezog klar Stellung für die Minderheiten und gegen die Ausgrenzung von Einwanderern, die, wie es in dem Lied heißt, vielleicht auf dem Papier deutsch sind, aber nicht im wirklichen Leben“

Während der Einführung des Hip-Hops in Deutschland kamen die meisten populären Hip-Hop-Künstler aus Westdeutschland. Das könnte an der großen Einwandererbevölkerung liegen, die es zu dieser Zeit gab. „Im Jahr 1994 lebten 6,9 Millionen Zuwanderer in Deutschland. 97 Prozent aller Zuwanderer lebten im westlichen Teil des Landes, was bedeutet, dass in der ehemaligen Bundesrepublik Deutschland und in West-Berlin jeder zehnte Bürger ein Ausländer war.“ Von diesen 97 Prozent der Zuwanderer in Westdeutschland stammten über 1,5 Millionen aus einem europäischen Land. Die Gemeinschaft mit der größten Zahl von Zuwanderern (etwa 1,9 Millionen Menschen) war beispielsweise die türkische Gemeinschaft. Innerhalb der türkischen Gemeinschaft waren nur 5 % der Menschen 60 Jahre oder älter. Solche Statistiken erklären, warum der Hip-Hop in Deutschland florieren konnte; viele der Menschen waren jung. Außerdem war der deutsche Hip-Hop, wie viele andere Länder auch, stark von der westlichen Welt beeinflusst. In dieser Zeit kam es zu einem Anstieg der einwanderungsfeindlichen Stimmung, die sich in Brandstiftungen und Morden an türkischen Asylbewerbern äußerte. Im Mai 1993 wurden 5 türkische Menschen getötet und viele verletzt, als jemand das Haus einer türkischen Familie mit einer Brandbombe angriff. 1993 „globalisierte“ sich der deutsche Hip-Hop mit dem Aufkommen von Viva’s Freestyle, dem Pendant zur amerikanischen Rap-Show Yo MTV. Viva’s Freestyle bestand aus Hip-Hop-Songs aus den Vereinigten Staaten, dem Vereinigten Königreich und Deutschland. Der Zustrom von Einwanderern nach Deutschland wirkte sich negativ auf die Beschäftigung und die Löhne aus. Es wurde festgestellt, dass Einwanderer und einheimische Deutsche unvollkommene Substitute füreinander sind, während alte und neue Einwanderer austauschbar sind, was einen unelastischen Arbeitsmarkt offenbart.

Mitte der 1990er Jahre wuchs der deutsche Hip-Hop. John Clarke verwendete den Begriff „Rekontextualisierung“, um den Prozess der Übernahme kultureller Ideen und deren Integration in eine neue Gesellschaft zu beschreiben. Der deutsche Hip-Hop tat genau dies, indem er den amerikanischen Hip-Hop aufgriff und ihm eine neue Bedeutung und Identität in der deutschen Kultur gab. Schwarzer amerikanischer Gangsta-Rap ist jedoch nicht die einzige Art von Rap, die sich in Deutschland entwickelt hat. Einige der innovativsten Rap-Musiken in Deutschland werden von Deutschen oder von Underground-Crews gemacht, die sich dem Rap aus politischen und künstlerischen Gründen verschrieben haben. Rap konnte sich in Deutschland nicht nur aufgrund einer anderen nationalen Kultur als in den USA durchsetzen, sondern auch, weil die Menschen auf andere rassische und ethnische Kulturen reagieren. Zu dieser Zeit, Mitte der 1990er Jahre, betrug das Verhältnis zwischen importiertem und einheimischem Rap 70 % Import zu 30 % einheimischem Rap, wobei der einheimische rapide zunahm. Die CD hatte in Deutschland praktisch den Markt erobert und die Kassette war so gut wie out und wurde nur noch für Schwarzkopien verwendet. Der deutsche Hip-Hop hatte noch keine spezifische Identität, da verschiedene Stile aufgrund des ethnischen und musikalischen Hintergrunds auftraten.

1995-2000Edit

Dies war auch eine Zeit, in der viele Einwanderer nach Deutschland kamen und sie alle ihre eigene Kultur mitbrachten, die sich von der deutschen unterschied.

Karakan tauchte auch in der deutschen Hip-Hop-Szene auf. Im Jahr 1991 gründete Alper Aga & Kabus Kerim die Gruppe in Nürnberg, Deutschland. In diesem Jahr veröffentlichten sie mit „Bir Yabancinin Hayati“ (Leben eines Ausländers) den ersten türkischsprachigen Rap-Track überhaupt. Zwei Jahre später veröffentlichten sie Klassiker wie „Cehenneme Hosgeldin“ (Willkommen in der Hölle) und das umstrittene „Defol Dazlak“, das als Maxi-Single veröffentlicht wurde. „Big Porno Ahmet“ schloss sich der Gruppe als Produzent/Beatmaker an. Schnell verbreitete sich der Erfolg von Karakan über die Grenzen Deutschlands hinaus und die Gruppe wurde in der europäischen Hip-Hop-Szene bekannt. Bei Jams lernten sie Cinai Sebeke (Da Crime Posse) und Erci-E kennen. Gemeinsam gründeten sie die legendäre Gruppe CARTEL und veröffentlichten 1995 ein Compilation-Album. 1997 veröffentlichte KARAKAN schließlich sein erstes offizielles Album „Al Sana Karakan“ und drehte 2 Videos, die einen Höhepunkt im türkischen Hip Hop markierten.

Die mehrsprachige und multinationale Gruppe TCA- The Microphone Mafia ist ein Beispiel für „Oriental Hip Hop in der deutschen Diaspora“. Sie kombinieren spanische, italienische, türkische und deutsche Raps mit Live-Musik und Samples traditioneller Musik aus den genannten Ländern.

2000 bis heuteEdit

Im Oktober 2006 wurde in den USA die vermutlich erste kommerzielle Compilation mit deutschem Hip Hop (und Reggae), „Big Up Berlin“, veröffentlicht. Sie erhielt 4,5 von 5 Sternen im All Music Guide (jetzt bekannt als All Music) und enthielt Künstler wie Bushido, Fler, Curse, Kool Savas, Azad und andere.

Heute ist die deutsche Hip-Hop-Szene ein Spiegelbild der vielen Dimensionen, die Deutschland in einem einheitlichen Bild von Europa repräsentiert. Vom „Migranten-Hip-Hop“, der als Hip-Hop der großen türkischen Einwandererbevölkerung bekannt ist, bis hin zu den eher humoristischen Gruppen zeichnet sich das Bild einer lebendigen und vielfältigen Hip-Hop-Gemeinschaft in Deutschland ab.

Trotz der weit verbreiteten Vorstellung, dass die Old School des deutschen Hip-Hops den US-amerikanischen Hip-Hop-Stilen nacheifert und die New School versucht, über Kriminalität und Gewalt zu rappen, sind einige „Old Schooler“ der Meinung, dass die New School in Wirklichkeit ihre Wurzeln vergessen hat. Anhänger der „Old School“ und Wissenschaftler sind sich uneinig über die Art des jüngsten Wandels im deutschen Hip-Hop. Die deutsche Old-School-Hip-Hop-Szene „orientierte sich musikalisch und stimmlich an amerikanischen Vorbildern“, so die Wissenschaftler. Die Reime wurden in englischer Sprache verfasst, Funk- und Soul-Samples dominierten die musikalischen Strukturen“. Die Old Schooler selbst sind jedoch der Meinung, dass die deutschen Rap-Künstler der New School „amerikanisiert“ wurden und daher die Authentizität des Kampfes des Ghettos in Westdeutschland vermissen lassen. Die deutsche Old School erkannte an, dass es viele Unterschiede zwischen der Situation in den Vereinigten Staaten und der Situation in Deutschland gab, und versuchte, das Konzept der „Realness“ zum Ausdruck zu bringen, was bedeutet, „sich selbst treu zu bleiben“. Anders als im US-HipHop, der „Realness“ mit „Street Credibility“ gleichsetzt, greifen viele Raps der Old School des deutschen HipHop „dieses Thema auf und lehnen die unreflektierte Nachahmung des US-HipHop als Klischee und als Verrat am Konzept der Realness ab“. Darüber hinaus kann die Old School des deutschen Hip-Hops aufgrund ihrer Anlehnung an den US-Hip-Hop als „Kritik am weißen Amerika“ gesehen werden; die Old-Schooler bestreiten jedoch, dass es im deutschen Hip-Hop um die Unterdrückung der Menschen in Deutschland ging. Ein Old-School-Künstler, DJ Cutfaster, beklagte: „Die meisten Leute haben vergessen, dass Hip-Hop als Sprachrohr gegen Gewalt und Unterdrückung und letztlich gegen das Ghetto fungiert, das zur Metapher für den beklagenswerten Zustand unserer Welt geworden ist“. Im Gegensatz zu den Versuchen der New School Hip-Hop in die Mainstream-Populärkultur zu überführen, verstand und propagierte die Old School „Hip-Hop als eine Underground-Community, die sich von der Mainstream-Kultur distanzieren und Widerstand leisten musste, um nicht kooptiert zu werden“.

Deutschsprachige Rapper, die im 21. 1 der deutschen Single-Charts im 21. JahrhundertBearbeiten

Männliche Künstler (Herkunft / Migrationshintergrund):

• Azad (Iran, kurdisch)
• Marteria (-)
• Cro (-)
• Sido (-)
• Kay One (Philippinen, halb)
• Kollegah (Kanada, halb)
• Farid Bang (Marokko/Spanien)
• Bausa (-)
• Olexesh (Ukraine/Belarus)
• Capital Bra (Russland/Ukraine)
• Ufo361 (Türkei)
• Bushido (Tunesien, halb)
• Samra (Libanon)
• Bonez MC (-)
• RAF Camora (Italien/Schweiz, aus Österreich)
• Gzuz (-)
• Eno (Türkei, Kurdisch)
• Luciano (Mosambik, halb)
• Trettmann (-)
• Gringo (Türkei)
• Mero (Türkei)
• Shindy (Griechenland, halb)
• KC Rebell (Türkei, Kurdisch)
• Summer Cem (Türkei)
• Kalazh44 (Ukraine)
• Nimo (Iran)
• Apache 207 (Türkei)
• Zuna (Libanon)
• AK Ausserkontrolle (Türkei, Kurdisch)
• Jamule (Libanon/Spanien)
• Kasimir1441 (-)

Künstlerinnen (Herkunft/Migrationshintergrund):

• Namika (Marokko)
• Juju (Marokko, halb)
• Shirin David (Iran/Litauen)
• Loredana (Kosovo, aus der Schweiz)
• Hava (Türkei/Bosnien)
• Céline (-)
• Elif (Türkei)
• Katja Krasavice
• Badmómzjay (Polen)