Das Lied von Hiawatha
On Dezember 22, 2021 by adminRezeption und EinflussBearbeiten
Im August 1855, Die New York Times brachte einen Artikel über „Longfellow’s New Poem“ und zitierte einen Artikel aus einer anderen Zeitschrift, in dem es hieß, dass es „sehr originell ist und die Einfachheit und den Charme einer Saga hat…. es ist der Antipode von Alfred Lord Tennysons Maud, die … morbide, irreligiös und schmerzhaft ist.“ Im Oktober desselben Jahres vermerkte die New York Times, dass „Longfellows Lied von Hiawatha fast gedruckt ist und bald erscheinen wird.“
Im November erschien die Kolumne „Gossip: Worüber während der Woche am meisten geredet wurde“, fest, dass „der Wahnsinn der Stunde die metrische Form von Trochäen annimmt, jeder schreibt Trochäen, spricht Trochäen und denkt in Trochäen: …
„Übrigens, der Anstieg in Erie macht die Bären so böse wie Donner.“ „Yes sir-ree! Und Jakobs Verluste, so hat man mir gesagt, sind ganz enorm …“
Die Rezension der New York Times zu The Song of Hiawatha war vernichtend. Der anonyme Rezensent urteilte, dass das Gedicht „lobenswert“ sei, weil es „die monströsen Traditionen einer uninteressanten und, man kann fast sagen, zu Recht ausgerotteten Rasse angenehm einbalsamiert“. Als Gedicht verdient es keinen Platz“, weil es „keine Romantik über den Indianer gibt“. Er beklagt, dass Hiawathas Taten der magischen Kraft im Vergleich zu den Heldentaten des Herkules und zu „Finn Mac Cool, dem großen dummen keltischen Mammut“ verblassen. Der Rezensent schreibt, dass „so grotesk, absurd und wild das Grundgerüst auch ist, Herr LONGFELLOW hat darüber einen üppigen Kranz seiner eigenen poetischen Eleganz geflochten“. Aber, so schlussfolgert er, Hiawatha „wird niemals zu Mr. LONGFELLOWs Ruf als Dichter beitragen“
In Reaktion auf die seiner Meinung nach „gehässigen und beleidigenden“ Angriffe auf das Gedicht lobte der Kritiker John Neal im State of Maine am 27. November desselben Jahres „dieses seltsame, schöne Gedicht“ als „eine Quelle, die Tag und Nacht mit natürlichem Rhythmus überläuft“. Er argumentierte, das Gedicht sei ein Beweis dafür, dass „Longfellows Musik seine eigene zu werden beginnt – und es gibt diejenigen in seiner Umgebung, die nicht zulassen werden, dass andere ihren Charakter missverstehen oder falsch darstellen.“
Thomas Conrad Porter, ein Professor am Franklin and Marshall College, glaubte, dass Longfellow von mehr als der Metrik der Kalevala inspiriert worden war. Im Washington National Intelligencer vom 27. November 1855 behauptete er, das Lied von Hiawatha sei ein „Plagiat“. Longfellow schrieb ein paar Tage später an seinen Freund Charles Sumner: „Die Behauptung, ich hätte ‚viele der auffälligsten Begebenheiten des finnischen Epos genommen und sie auf die amerikanischen Indianer übertragen‘, ist absurd“. Longfellow bestand in seinem Brief an Sumner auch darauf, dass „ich das Kalevala sehr gut kenne, und dass einige seiner Legenden den von Schoolcraft bewahrten Indianergeschichten ähneln, ist sehr wahr. Aber die Idee, mich dafür verantwortlich zu machen, ist zu lächerlich“. Spätere Gelehrte debattierten weiter darüber, inwieweit The Song of Hiawatha seine Themen, Episoden und Gliederung dem Kalevala entliehen hat.
Trotz der Kritiker war das Gedicht bei den Lesern sofort beliebt und blieb es auch für viele Jahrzehnte. Der Grolier Club ernannte The Song of Hiawatha zum einflussreichsten Buch des Jahres 1855. Lydia Sigourney wurde durch das Buch dazu inspiriert, ein ähnliches episches Gedicht über Pocahontas zu schreiben, das sie jedoch nie vollendete. Die englische Schriftstellerin George Eliot bezeichnete das Lied von Hiawatha zusammen mit Nathaniel Hawthornes Buch Der scharlachrote Buchstabe von 1850 als die „zwei einheimischsten und meisterhaftesten Werke der amerikanischen Literatur“.
MusicEdit
Longfellows Gedicht galt als das erste amerikanische Epos, das aus nordamerikanischem Material bestand und frei von europäischen literarischen Vorbildern war. Frühere Versuche, ein Nationalepos zu schreiben, wie die 1795 veröffentlichte Columbiad von Richard Snowden (1753-1825), „ein Gedicht über den amerikanischen Krieg“, oder Joel Barlows Vision of Columbus (1787) (1807 umgeschrieben und mit dem Titel The Columbiad versehen), wurden als Derivate betrachtet. Longfellow lieferte etwas völlig Neues, eine Vision der vor-europäischen Zivilisation des Kontinents in einem Metrum, das einer finnischen, nicht-indoeuropäischen Quelle entnommen war.
Bald nach der Veröffentlichung des Gedichts wetteiferten Komponisten um dessen Vertonung. Einer der ersten, der sich des Gedichts annahm, war Emile Karst, dessen Kantate Hiawatha (1858) Texte des Gedichts frei adaptierte und bearbeitete. Es folgte Robert Stoepels Hiawatha: An Indian Symphony, ein Werk in 14 Sätzen, das Erzählung, Solo-Arien, beschreibende Chöre und programmatische Orchesterzwischenspiele miteinander verbindet. Der Komponist beriet sich mit Longfellow, der das Werk vor seiner Uraufführung 1859 genehmigte, doch trotz des frühen Erfolgs geriet es bald in Vergessenheit. Ein ebenso ehrgeiziges Projekt war die fünfteilige Instrumentalsinfonie von Ellsworth Phelps aus dem Jahr 1878.
Das Gedicht beeinflusste auch zwei Komponisten europäischer Herkunft, die einige Jahre in den USA verbrachten, sich aber nicht dort niederließen. Der erste von ihnen war Frederick Delius, der 1888 seine Tondichtung Hiawatha fertigstellte und auf dem Titelblatt die Passage „Ye who love the haunts of Nature“ (Ihr, die ihr die Gegenden der Natur liebt) aus der Nähe des Gedichtanfangs einfügte. Das Werk wurde damals nicht aufgeführt, und die verstümmelte Partitur wurde erst 2009 überarbeitet und aufgenommen.
Der andere Fall war die Verbindung des Gedichts mit Antonín Dvořáks Symphonie Nr. 9, Aus der Neuen Welt (1893). In einem Artikel, der am 15. Dezember 1893 im New York Herald veröffentlicht wurde, sagte er, der zweite Satz seines Werks sei eine „Skizze oder Studie für ein späteres Werk, entweder eine Kantate oder eine Oper …, die auf Longfellows Hiawatha basieren wird“ (mit dem er in tschechischer Übersetzung vertraut war), und dass das Scherzo des dritten Satzes „von der Szene auf dem Fest in Hiawatha angeregt wurde, wo die Indianer tanzen“. Auch afroamerikanische Melodien tauchen in der Sinfonie auf, dank seines Schülers Harry Burleigh, der ihm Lieder von den Plantagen vorsang, die Dvořák aufschrieb. Es wird vermutet, dass die Tatsache, dass Burleighs Großmutter zum Teil indianisch war, erklärt, warum Dvořák in seinen Äußerungen gegenüber der Presse indianische mit afroamerikanischer Musik gleichsetzte oder verwechselte.
Zu den späteren orchestralen Bearbeitungen des Hiawatha-Themas durch amerikanische Komponisten gehörte Louis Coernes vierteilige symphonische Suite, deren Abschnitten jeweils ein Zitat aus dem Gedicht vorangestellt war. Diese wurde 1893 in München und 1894 in Boston uraufgeführt. Dvořáks Schüler Rubin Goldmark folgte 1896 mit einer Hiawatha-Ouvertüre, und 1901 gab es Aufführungen von Hugo Kauns sinfonischen Dichtungen „Minnehaha“ und „Hiawatha“. Außerdem gab es weitere Vertonungen von Longfellows Worten. Arthur Footes „The Farewell of Hiawatha“ (Op.11, 1886) wurde dem Apollo Club of Boston gewidmet, der Männergesangsgruppe, die es uraufgeführt hat. Im Jahr 1897 vollendete Frederick Russell Burton (1861-1909) seine dramatische Kantate Hiawatha. Zur gleichen Zeit schrieb er „Hiawatha’s Death Song“ mit dem Untertitel ‚Song of the Ojibways‘, in dem er einheimische Worte und eine englische Übersetzung eines anderen Autors vertonte.
Viel später hat Mary Montgomery Koppel (geb. 1982) Ojibwe-Flötenmusik in ihre Vertonung von The death of Minnehaha (2013) für zwei Stimmen mit Klavier- und Flötenbegleitung ein.
Die berühmteste Vertonung von Longfellows Geschichte war die Kantaten-Trilogie The Song of Hiawatha (1898-1900) des aus Sierra Leone stammenden englischen Komponisten Samuel Coleridge-Taylor. Der erste Teil, „Hiawatha’s Wedding Feast“ (Op. 30, Nr. 1), der auf den Gesängen 11-12 des Gedichts basiert, war über 50 Jahre lang besonders berühmt und wurde im Vereinigten Königreich, den USA, Kanada, Neuseeland und Südafrika zu Tausenden aufgeführt. Obwohl es im späten 20. Jahrhundert an Popularität verlor, gibt es immer wieder Wiederaufführungen. Auf das erste Werk folgten zwei weitere Oratorien, die ebenso beliebt waren: The Death of Minnehaha (Op. 30, Nr. 2), basierend auf Gesang 20, und Hiawatha’s Departure (Op. 30, Nr. 4), basierend auf Gesang 21-2.
Weitere populäre Vertonungen des Gedichts folgten auf die Veröffentlichung des Gedichts. Die erste war Charles Crozat Converses „The Death of Minnehaha“, das um 1856 in Boston erschien. Die handkolorierte Lithographie von John Henry Bufford auf dem Cover des gedruckten Liedes ist heute sehr begehrt. Die nächste populäre Melodie, die ursprünglich den Titel „Hiawatha (A Summer Idyl)“ trug, wurde nicht durch das Gedicht inspiriert. Es wurde von „Neil Moret“ (Charles Daniels) während einer Zugfahrt nach Hiawatha, Kansas, im Jahr 1901 komponiert und vom Rhythmus der Räder auf den Schienen inspiriert. Es war bereits populär, als James O’Dea 1903 den Text hinzufügte, und die Musik erhielt den neuen Untertitel „His Song to Minnehaha“. Später wurde es als Rag behandelt und zu einem Jazzstandard.
Duke Ellington nahm Bearbeitungen von Hiawatha und Minnehaha in seine Jazzsuite The Beautiful Indians (1946-7) auf. Andere populäre Lieder sind „Hiawatha’s Melody of Love“ von George W. Meyer mit Texten von Alfred Bryan und Artie Mehlinger (1908) und Al Bowllys „Hiawatha’s Lullaby“ (1933).
Moderne Komponisten haben Werke mit dem Hiawatha-Thema für junge Interpreten geschrieben. Dazu gehören „Hiawatha, 12 Scenes“ (1928) des englischen Musikers Stanley Wilson für Soloklavier der ersten Klasse, das auf Longfellows Zeilen basiert, und Soon Hee Newbolds rhythmische Komposition für Streicher im dorischen Modus (2003), die häufig von Jugendorchestern aufgeführt wird. Die Geschichte von Hiawatha wurde von Tale Spinners for Children (UAC 11054) mit Jordan Malek dramatisiert.
Die britische Rockband The Sweet bezieht sich in ihrem 1972er Hit „Wig Wam Bam“, der von Mike Chapman und Nicky Chinn geschrieben wurde, auf Hiawatha und Minnehaha.
Einige Interpreten haben Auszüge aus dem Gedicht in ihr musikalisches Werk aufgenommen. Johnny Cash verwendete eine modifizierte Version von „Hiawatha’s Vision“ als Eröffnungsstück auf Johnny Cash Sings the Ballads of the True West (1965). Mike Oldfield verwendete die Abschnitte „Hiawatha’s Departure“ und „The Son of the Evening Star“ im zweiten Teil seines Albums Incantations (1978), wobei er einige Worte neu arrangierte, um sie besser an seine Musik anzupassen. Laurie Anderson verwendete Teile des dritten Teils des Gedichts zu Beginn und am Ende des letzten Stücks ihres Albums Strange Angels (1989).
Künstlerische VerwendungBearbeiten
Zahlreiche Künstler reagierten ebenfalls auf das Epos. Die frühesten Bildhauerarbeiten stammen von Edmonia Lewis, die den größten Teil ihrer Karriere in Rom verbrachte. Ihr Vater war Haitianer und ihre Mutter war Indianerin und Afroamerikanerin. Der Pfeilmacher und seine Tochter, später The Wooing of Hiawatha genannt, wurde 1866 modelliert und 1872 geschnitzt. Zu diesem Zeitpunkt hatte sie bereits Erfolg mit einzelnen Köpfen von Hiawatha und Minnehaha. Diese wurden in Rom geschnitzt und befinden sich heute im Newark Museum in New Jersey. 1872 schnitzte Lewis The Marriage of Hiawatha in Marmor, ein Werk, das 2010 vom Kalamazoo Institute of Arts erworben wurde.
Andere Bildhauer des 19. Jahrhunderts, die sich von dem Epos inspirieren ließen, waren Augustus Saint-Gaudens, dessen Marmorstatue des sitzenden Hiawatha (1874) sich im Besitz des Metropolitan Museum of Art befindet, und Jacob Fjelde, der für die Columbian Exposition 1893 eine Bronzestatue, Hiawatha mit Minnehaha, schuf. Sie wurde 1912 im Minnehaha Park in Minneapolis aufgestellt (siehe Abbildung am Anfang dieses Artikels).
Im 20. Jahrhundert schuf Marshall Fredericks eine kleine Hiawatha-Statue aus Bronze (1938), die heute im Michigan University Centre aufgestellt ist, eine Kalksteinstatue (1949), die sich ebenfalls an der Universität von Michigan befindet, und ein Relief, das an der Birmingham Covington School in Bloomfield Hills, Michigan, aufgestellt ist.
Frühe Gemälde stammen von Künstlern, die sich auf authentische Themen der amerikanischen Ureinwohner konzentrierten. Eastman Johnsons Pastell von Minnehaha, die an einem Bach sitzt (1857), wurde direkt nach einer Ojibwe-Vorlage gemalt. Die englische Künstlerin Frances Anne Hopkins bereiste das Jagdgebiet in Kanada und verwendete ihre Skizzen von der Reise, als sie 1870 in ihr Atelier in England zurückkehrte. Sie malte ihre Minnehaha Feeding Birds um 1880. Kritiker haben diesen beiden Künstlern einen sentimentalen Ansatz unterstellt, ebenso wie Charles-Émile-Hippolyte Lecomte-Vernet (1821-1900) in seinem Gemälde von Minnehaha aus dem Jahr 1871, in dem er sie als ein Kind der Wildnis darstellt. Letzteres ist verwandt mit anderen Kitschbildern, wie Buffords Titelbild zu „The Death of Minnehaha“ (siehe oben) oder denen der Kalendermaler James Arthur und Rudolph F. Ingerle (1879 – 1950) aus den 1920er Jahren.
Amerikanische Landschaftsmaler bezogen sich auf das Gedicht, um ihrer patriotischen Feier der Wunder der nationalen Landschaft eine epische Dimension zu verleihen. Albert Bierstadt schenkte Longfellow 1868 sein Sonnenuntergangsbild The Departure of Hiawatha, als der Dichter in England weilte, um an der Universität Cambridge die Ehrendoktorwürde zu erhalten. Weitere Beispiele sind Thomas Morans Fiercely the Red Sun Descending, Burned His Way along the Heavens (1875), das sich im Besitz des North Carolina Museum of Art befindet, und das Panorama der Wasserfälle von Hiawatha und Minnehaha on their Honeymoon (1885) von Jerome Thompson (1814 – 1886). Thomas Eakins machte seinen Hiawatha (um 1874) zu einer visionären Aussage, die sich mit dem verblassenden Licht des Himmels überlagert.
Gegen Ende des 19. Jahrhunderts betonten Künstler bewusst die epischen Qualitäten des Gedichts, wie in William de Leftwich Dodges Death of Minnehaha (1885). Frederic Remington zeigte eine ähnliche Qualität in seiner Serie von 22 in Öl gemalten Grisaillen für die 1890 erschienene Luxus-Fotogravurausgabe von The Song of Hiawatha. Eine der Ausgaben befindet sich im Besitz des Metropolitan Museum of Art. Auch Dora Wheelers Minnehaha listening to the waterfall (1884), ein Entwurf für einen Wandteppich, der von den Associated Artists für das Haus von Cornelius Vanderbilt angefertigt wurde, war episch. Die monumentale Qualität überlebt bis ins 20. Jahrhundert in Frances Foy’s Hiawatha returning with Minnehaha (1937), einem Wandgemälde, das während der Depression für das Gibson City Post Office, Illinois, gesponsert wurde.
ParodienBearbeiten
Parodien des „Song of Hiawatha“ entstanden unmittelbar nach seiner Veröffentlichung. Die New York Times rezensierte eine solche Parodie sogar vier Tage vor der Rezension von Longfellows Originalgedicht. Es handelte sich um Pocahontas: or the Gentle Savage, eine komische Extravaganz, die Auszüge aus einem imaginären Wikinger-Gedicht enthielt und „die jüngsten Parodien, gute, schlechte und gleichgültige, auf das Lied von Hiawatha auf die Schippe nahm.“ Die Times zitierte:
Woher kommt dieses Lied von Pocahontas, mit seinem Tabakgeschmack, und dem Stinkkraut Old Mundungus, mit dem Ocho des Breakdowns, mit seinem Schmatzen des Bourbonwhiskeys, mit dem Geklimper des Banjos, des Banjo-the Goatskinner, und der Fiddle-the Catgutto…
Im Jahr 1856 erschien eine 94-seitige Parodie, The Song of Milkanwatha: Übersetzt aus dem Original Feejee. Wahrscheinlich die Arbeit von Rev. George A. Strong, wurde es auf der Titelseite zu „Marc Antony Henderson“ und zu den Verlegern „Tickell und Grinne“ zugeschrieben. Das Werk folgt dem Original kapitelweise und eine Passage wurde später berühmt:
In der einen Hand Peek-Week, das Eichhörnchen, in der anderen Hand das Blasrohr- Furchtbares Instrument, das Blasrohr; Und Marcosset und Sumpunkin, küssten ihn, denn er tötete das Eichhörnchen, denn es war ein ziemlich großes. Aus dem Eichhörnchenfell machte Marcosset Fäustlinge für unseren Helden, Fäustlinge mit der Pelzseite innen, Mit der Pelzseite an den Fingern, damit die Hand innen warm bleibt; Darum hat sie die Pelzseite innen angebracht.
Mit der Zeit entwickelte sich eine ausgearbeitete, eigenständige Version, die den Titel „Der moderne Hiawatha“ trägt:
Als er die Mudjokivis tötete, Machte er sich aus dem Fell Fäustlinge, Machte sie mit der Fellseite innen, Mach sie mit der Hautseite außen. Er, um die warme Seite innen zu erhalten, legte die innere Hautseite außen; Er, um die kalte Seite außen zu erhalten, legte die warme Seite Pelzseite innen. Darum hat er die Fellseite nach innen gelegt, Warum er die Hautseite nach außen legte, Warum er sie innen nach außen drehte.
Am Wallack’s Theatre in New York wurde am 26. Dezember 1856 eine Parodie mit dem Titel Hiawatha; or, Ardent Spirits and Laughing Water, von Charles Melton Walcot uraufgeführt.
In England veröffentlichte Lewis Carroll Hiawatha’s Photographing (1857), das er mit der Bemerkung einleitete (im gleichen Rhythmus wie das Longfellow-Gedicht): „In einem Zeitalter der Nachahmung kann ich kein besonderes Verdienst für diesen kleinen Versuch beanspruchen, das zu tun, was bekanntlich so einfach ist. Jeder einigermaßen geübte Schriftsteller mit dem geringsten Ohr für Rhythmus könnte stundenlang in dem einfachen, fließenden Metrum von The Song of Hiawatha komponieren. Nachdem ich nun deutlich erklärt habe, dass ich in dem folgenden kleinen Gedicht keine Aufmerksamkeit auf den rein verbalen Jingle lenke, muss ich den aufrichtigen Leser bitten, seine Kritik auf die Behandlung des Themas zu beschränken.“ Das etwa 200 Zeilen lange Gedicht beschreibt Hiawathas Versuche, die Mitglieder einer großbürgerlichen Familie zu fotografieren, die in einer Katastrophe enden.
Von seiner Schulter nahm Hiawatha die Kamera aus Palisanderholz, Aus gleitendem, faltbarem Palisanderholz gemacht; Ordentlich setzte er sie ganz zusammen. In ihrem Kasten lag sie kompakt, Zusammengeklappt in fast nichts; Doch er öffnete die Scharniere, Bis sie ganz quadratisch und länglich aussah, Wie eine komplizierte Figur Im zweiten Buch von Euklid.
1865 schuf der schottischstämmige Einwanderer James Linen San Francisco (in Anlehnung an Hiawatha).
Anent dem eichenbewaldeten Contra Costa, Auf Hügeln gebaut, steht San Francisco; Auf hohen Pfählen gebaut Oregonian, Tief versunken im Schlamm terraqueous, Wo die Krabben, fett und stupend, Einst in all ihrer Pracht schwelgten; Und wo andere Stämme testaceous Fühlten sich sicher in Neptuns Reich; Wo Seehaie, mit furchtbarem Maul, Vor den Landhaien des Orients flohen; Nicht weit vom großen Pazifik, Dicht am Goldenen Tor, Am Telegraphenhügel, Nahe der Dolores-Mission, Nahe dem Tal von St. San Francisco erhebt seine Villen, erhebt seine Paläste und Kirchen; Erbaut aus Holz, Ziegeln und Mörtel, Erbaut auf Hügeln und in Tälern, Erbaut in beelzebubbischer Pracht, Steht die Stadt San Francisco.
Während des Ersten Weltkriegs schrieb Owen Rutter, ein britischer Offizier der Army of the Orient, an Tiadatha und beschrieb die Stadt Saloniki, in der 1916-1918 mehrere hunderttausend Soldaten an der mazedonischen Front stationiert waren:
Tiadatha dachte an Kipling, fragte sich, ob er jemals dort gewesen war und dachte: „Wenigstens in der Rue Egnatia treffen sich Ost und West.“ Es gab Straßenbahnen und türkische Bettler, Moscheen und Minarette und Kirchen, türkische Bäder und schmutzige Cafés, Bilderpaläste und Kan-Kans: Daimler-Autos und Leyland-Lastwagen, die in Büffelwagen eindrangen, französische und englische Privatsoldaten, die sich mit zwielichtigen Räubern aus dem Osten anlegten.
Eine weitere Parodie war „Hakawatha“ (1989), von dem britischen Informatiker Mike Shields, der unter dem Pseudonym F. X. Reid, über einen frustrierten Computerprogrammierer:
Erst saß er vor der Konsole / Vor der glühenden, brummenden Konsole
Tippte sein Login auf der Tastatur ein / Gab sein Passwort ein (vierzehn Buchstaben)
Wartete, bis das System antwortete / Wartete lange und verfluchte seine Langsamkeit
Das Gedicht wurde auch in drei Zeichentrickfilmen parodiert, in denen es um ungeschickte Protagonisten geht, die auf der Jagd von komischen Missgeschicken heimgesucht werden. Der Zusammenhang wird dadurch deutlich, dass die Szenen durch eine spöttisch-sinnliche Intonation von Zeilen aus dem Gedicht eingeleitet werden. Am bekanntesten ist die Silly Symphony Little Hiawatha von 1937, deren Held ein kleiner Junge ist, dessen Hose ständig herunterfällt. In dem Zeichentrickfilm Hiawatha’s Rabbit Hunt von Warner Bros. aus dem Jahr 1941 sind Bugs Bunny und eine winzige Version von Hiawatha auf der Suche nach Kanincheneintopf. Der MGM-Zeichentrickfilm Big Heel-watha von 1944 unter der Regie von Tex Avery zeigt die Bemühungen der übergewichtigen Titelfigur, die Hand der Häuptlingstochter zu gewinnen, indem sie Screwy Squirrel fängt.
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