Das Beste, das Schlechteste und das meiste Florida der Heartbreakers, laut Mike Campbell
On Oktober 22, 2021 by admin
Ich kann an einer Hand abzählen, wie viele gute Dinge im letzten Jahrhundert aus Florida gekommen sind. Drei davon sind Tom Petty, Mike Campbell und Benmont Tench, die Kernmitglieder der Heartbreakers, die die Band 1976 in Gainesville gründeten. Sie und Disney World. Ende der Liste.
Die Heartbreakers haben sich zu Amerikas Band entwickelt. Sie sangen über den ewigen Kampf des Lebens, Widrigkeiten zu überwinden („Learning to Fly“), über Frauen, die mehr wollen („American Girl“), über Beziehungsprobleme („Don’t Do Me Like That“) und Kleinstadtangst („Mary Jane’s Last Dance“) und brachten immer dann einen Moment der Ruhe mit, wenn es am nötigsten war. Aber lassen Sie sich nicht von ihrer übermütigen Zärtlichkeit täuschen. Sie haben auch gerockt, und zwar kräftig, also hören Sie sich „Refugee“ und „Breakdown“ an, bevor die Anklage ruht.
Nächste Woche wird Campbell, der Lead-Gitarrist der Heartbreakers, mit seiner Band The Dirty Knobs ein neues Album, Wreckless Abandon, veröffentlichen, nachdem er monatelang zu Hause niedliche Quarantäne-Musikvideos gedreht hat. Er ist immer noch optimistisch, dass die Band ihre Tourdaten im Sommer und Herbst 2021 einhalten kann, und ist froh, dass Pettys posthumes Album Wildflowers & All the Rest wenigstens veröffentlicht werden konnte. Zu Ehren der Rückkehr zum Geschäft sprach Campbell mit Vulture über das Beste und das Schlimmste der Heartbreakers – abgesehen von Pettys tragischem Tod im Jahr 2017, was Letzteres betrifft. „Der tiefste Punkt in der Karriere der Heartbreakers war, als wir Tom verloren haben“, stellt Campbell klar. „Nichts anderes ist tiefer als das.“
Bester Heartbreakers-Song
Das ist wirklich, wirklich schwer, aber ich müsste mit „Refugee“ gehen. Es ist so universell und es ist einer der ersten großen Hits, die wir zusammen geschrieben haben. Ich hatte einen vierspurigen Kassettenrekorder und eine Platte mit Schlagzeugbeats darauf. Ich spielte das auf dem Gerät ab und dachte mir ein paar Akkorde aus, weil ich die Leadgitarre üben wollte, und diese Akkorde wurden zu „Refugee“, wie wir es kennen. Ich habe Tom die Musik gegeben und er hat den Text geschrieben. Es war ein glücklicher Moment für uns.
Heartbreakers-Song, von dem du wünschst, er wäre nie aufgenommen worden
„Mary’s New Car“. Das war ein totaler Wegwerf-Song.
Der am meisten missverstandene Song
Oh, das ist „Mary Jane’s Last Dance“. Die meisten Songs neigen dazu, sich zu verändern und zu wachsen, wenn man durchs Leben geht. Manche Leute interpretieren es als Tanz, andere als Marihuana. Das Lustige ist, dass, als Tom diesen Song schrieb und ihn mir zum ersten Mal zeigte, der Refrain lautete: „Hey Indiana girl, go out and find the world.“ Es war ein völlig anderer Refrain und wir alle hassten ihn. Ein paar Tage später kam Tom herein und sang „Last dance for Mary Jane“. Ich liebe es, dass es von den Zuhörern auf viele verschiedene Arten interpretiert werden kann.
Der meistgewünschte Song, den du nicht mehr spielen kannst
Das ist einfach. „Free Fallin‘.“ Es wurde schon zu Tode gespielt, aber die Leute lieben es zu Tode. Ich habe es zuletzt auf der Fleetwood Mac-Tournee jeden Abend zu Ehren von Tom gespielt, und natürlich habe ich es 30 Jahre lang bei so ziemlich jedem Konzert gespielt. Ich liebe es, aber ich bin es leid, es zu spielen. Ich wünschte, die Leute würden sich etwas anderes wünschen, aber ich weiß, dass es ein sehr beliebter Song ist.
Song, von dem du dir wünschst, dass er ein größerer Hit wird
Es gibt einen Song namens „All or Nothin'“, der auf Into the Great Wide Open war. Ich habe ihn mit Tom geschrieben. Ich höre ihn von Zeit zu Zeit im Radio und denke immer, dass er mehr Aufmerksamkeit hätte bekommen sollen. Toller Song, tolle Musik, tolle Performance. Ich habe die Musik geschrieben und sie Tom gegeben, und sie hat einen meiner Lieblingsgitarrenparts, der sich durch den ganzen Song zieht. Den habe ich zuerst geschrieben, und Tom hat den Text in die Löcher geschrieben, die ich ihm instinktiv zum Singen überlassen habe. Er hat sich den besten Text ausgedacht und für mich ist es die perfekte Kombination aus inspirierter Musik und inspirierten Worten.
Solosong von Tom, von dem du dir wünschst, dass die Heartbreakers ihn zusammen aufgenommen hätten
Es ist lustig, weil ich die Solosongs so sehr liebe und respektiere, besonders weil die Heartbreakers zu vielen von ihnen beigetragen und sie auf Tour gespielt haben. „Runnin‘ Down a Dream“ ist so ein großartiger Live-Song, den man mit den Heartbreakers spielen kann, also würde ich diesen Song wählen.
Der Song, der am meisten nach Florida klingt
„American Girl“. Wir waren so jung, als wir das geschrieben haben, und es war der erste Song, in dem wir unseren Sound gefunden haben: die Harmonien in den Instrumenten, die Beats, die Worte, die jugendliche Angst und Aufregung. Wir waren gerade von Florida nach Los Angeles gekommen, und das kommt in diesem Song wunderbar zum Ausdruck. Das ist, wer wir sind, das sind unsere Wurzeln im tiefen Süden. Das ist die Seele des Songs.
Der überraschendste Misserfolg der Heartbreakers
Wir haben ein Album namens The Last DJ gemacht, das 2002 veröffentlicht wurde. Tom war richtig gut drauf. Er hat die meisten Songs geschrieben, und sie waren alle gegen die Schattenseiten der Musikindustrie gerichtet. Das hat die Leute wütend gemacht. Um es vorsichtig auszudrücken, es wäre besser gelaufen, wenn die Leute ein bisschen aufgeschlossener gewesen wären und es nicht persönlich genommen hätten.
Signature-Gitarren-Moment
„Breakdown“. Die Leute sagen mir immer, dass sie sofort wissen, wer es ist, wenn sie das hören. Es ist ein ziemlich einfaches Lick, aber es ist mein Sound und mein Gefühl. Es ist nach all den Jahren immer noch aktuell. Wir arbeiteten an unserer ersten Platte und Tom brachte den Song mit. Er hatte ihn auf dem Klavier geschrieben, und unsere erste Version war etwa sechs Minuten lang, und wir wussten, dass wir sie kürzen mussten. Ich sagte zu Tom: „Leg den Track auf und ich nudle dazu und versuche, ein paar Ideen zu finden.“ Aber nichts war wirklich gut. In der letzten Minute oder so mit der Gitarre, weil mein Verstand sich langweilte und abschaltete, machte ich, da da da da / da da da da da.
Ich dachte nicht zweimal darüber nach und ging nach Hause. Zwei Stunden später rief mich Tom an und sagte aufgeregt: „Mike, ich bin unten im Studio und höre mir den Track an. Du musst zurück ins Studio kommen, denn das Gitarren-Lick, das du am Ende des Songs gespielt hast, gehört an den Anfang!“ Ich hatte keine Ahnung, wovon er sprach. Also ging ich zurück ins Studio und realisierte, was er von mir wollte. Diese Noten kamen einfach aus einem Jam. Das ist eine großartige Geschichte, weil sie für mich als Musiker und Autor von der Magie erzählt, die entsteht, wenn man nicht weiß, was man tut. Ich habe nicht darüber nachgedacht oder versucht, irgendetwas zu tun – ich bin einfach meinem Bewusstseinsstrom gefolgt – und dann kam dieses kleine Stück heraus. Das passierte auch oft bei Toms Texten.
Das Gitarrensolo, das am längsten dauerte
Ich habe nie wirklich Gitarrensoli komponiert. Normalerweise habe ich darum gebeten, die Bänder laufen zu lassen, und dann habe ich mir aus dem Kopf heraus etwas ausgedacht, damit es funktioniert. Ein Song, der mit am kompliziertesten war, war „First Flash of Freedom“ von Mojo. Das war ein rauer und jazziger Gitarrenpart, irgendwie im Stil der Allman Brothers. Die Harmonien am Ende waren wirklich kompliziert und brauchten eine Weile, um sich zu formen. Normalerweise würde ich nicht viel Zeit auf ein Solo verwenden. Ich habe versucht, etwas spontan aus der Luft zu schnappen.
Das schönste Kompliment, das du je bekommen hast
Das könnte von Jeff Lynne sein, den ich sehr bewundere. Wir haben beide an Toms Soloplatte „Full Moon Fever“ gearbeitet, und wir haben am Ende von „Runnin‘ Down a Dream“ einen Teil für ein langes Gitarrensolo gelassen. Jeff und ich lernten uns gerade erst kennen. Er ist es nicht wirklich gewohnt, mit anderen Leuten zu spielen, da er alle Instrumente selbst spielt. Ich nahm die Gitarre und spielte ein bewusstseinsgetriebenes Solo und erfand ein paar Sachen. Wir haben drei Takes gemacht. Ich erinnere mich, dass Jeff sich dabei über mich beugte, seine Brille absetzte und auf meine Gitarre starrte. Er hatte diesen Gesichtsausdruck, als ob er fragte: „Wie machst du das? Er hat es nicht gesagt, aber seine Augen sagten alles. Das war das größte Kompliment, das er jemandem machen kann.
Lieblingstexte von Tom
Gott, da gab es so viele. Ich muss wieder „All or Nothin'“ sagen. Ich denke oft an diesen Text: „Dein Daddy war ein Sergeant Major, du wolltest nicht, aber er zwang dich / Von Zeit zu Zeit sein Blech abzuwischen, es hinterließ ein Bild in deinem Kopf.“ Tom war ein Meister der Einfachheit. Ich fragte ihn immer, wenn wir im Studio aufnahmen: „Woher kommt das? Woher hast du das?“ Er antwortete immer: „Ich bin ein Schriftsteller!“
Bevorzugter Songwriting-Prozess
Der schwierigste Teil ist es, deinen Geist in diese Zone zu bringen und all das Durcheinander auszublenden. Songwriting ist eine so geheimnisvolle Sache. Es ist ein magischer Kanal, der dir geschenkt wird, und du kannst ihn nicht wirklich herbeizaubern, wenn du es willst. Es könnte auftauchen, wenn du Auto fährst oder beim Abendessen bist. Ich versuche, Dinge zu tun, die mich dazu inspirieren, diesen Schalter umzulegen. Wenn ich nicht weiß, was ich tun will, oder wenn ich uninspiriert bin, höre ich mir alte Platten an, die ich liebe. Vielleicht höre ich etwas, das einen tollen Rhythmus oder einen Akkord hat, und dann bin ich weg und der Schalter geht an. Ich versuche, neue Musik zu hören und neue Bands zu finden, aber ich kann nicht wirklich etwas finden. Ich bin in den 60er Jahren aufgewachsen, und vor den 60er Jahren stand mein Vater auf Elvis Presley und Johnny Cash, also habe ich diese Platten ständig gehört und aufgesogen. Die Beatles, die Rolling Stones, die Beach Boys, die Kinks, die Animals – es gab eine Renaissance der musikalischen Kreativität, die ich seitdem nicht mehr erlebt habe. Ich werde auch früher gehen. Gib mir den Blues und Muddy Waters jeden Tag.
Albumcover, das du in der Zeit zurückgehen und ändern würdest
You’re Gonna Get It! Ich nenne es das „Blues-Magoos-Cover“. Wenn ich es sehe, denke ich immer, dass alle versuchen, mit dem blauen Licht so süß auszusehen. Es ist wie: Kommt über euch selbst hinweg, Jungs.
Wie die Zukunft der Heartbreakers ausgesehen hätte, wenn Tom nicht gestorben wäre
Wir wollten weitermachen und tun, was wir taten. Es gab ein Projekt, das wir als nächstes auf dem Tisch hatten, über das wir mehrere Gespräche führten und das Tom unbedingt machen wollte: eine Wildflowers-Tour nur für dieses Album. Vielleicht nur in kleinen Theatern spielen. Zur Abwechslung mal weg von den „Greatest Hits“ der Heartbreakers in den Arenen und vielleicht mit verschiedenen Sängern, die in verschiedenen Städten auftreten und einige der Songs singen. Dieses Album war ihm sehr nahe. Ich bin mir sicher, dass wir das getan hätten und so lange wie möglich weitermachen wollten. Wir hatten ein wunderbares Publikum. Ich vermisse sie.
Die schönste Erinnerung an Tom
Tom und ich waren uns näher als Brüder. Wir teilten einen Traum und ein Band, das nie verschwinden wird. Ich erinnere mich gerne an die gemeinsame Arbeit an dem Song „You Wreck Me“. Ich schrieb die Musik und Tom schrieb den Text. Es hat lange gedauert, bis wir ihn fertig hatten, weil er Schwierigkeiten hatte, den Text zu finden, den er wollte. Er nannte es immer wieder „You rock me, baby“ und sagte immer: „Das ist zu allgemein, das ist nicht gut; ich werde etwas Besseres finden.“ Schließlich kam er mit „You wreck me“ an. Wir stellten die Platte fertig, und ich hatte immer das Gefühl, dass er von dem Song nicht besonders angetan war. Ein paar Monate später gingen wir auf Tournee, und während der Proben untergrub er sich häufig selbst und sagte Dinge wie: „Ich glaube nicht, dass wir es aufführen sollten, ich bin mir immer noch nicht sicher, ob ich es mag.“ Wir überzeugten ihn, ihn trotzdem ins Set zu nehmen.
Zwei oder drei Tage nach Beginn der Tour spielten wir ihn und er kam so gut an, weil es ein wirklich einnehmender und schneller Song ist. Er kam zu den Drum Risers, nachdem wir den Song beendet hatten, die Menge war in Aufruhr, und er beugte sich zu mir rüber und sagte: „Ich verstehe es jetzt, Mike, das ist ein wirklich guter Song.“ Gott segne ihn.
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