Antonio Vivaldi Biographie

Orchestermusik

Vivaldis Konzerte sind in der Regel dreisätzig, angeordnet in der Reihenfolge schnell, langsam, schnell. Die beiden äußeren Sätze stehen in derselben Tonart; der Mittelsatz steht in derselben oder in einer eng verwandten Tonart. Innerhalb der Sätze verläuft die Musik nach dem Prinzip der Abwechslung: Passagen für das/die Soloinstrument(e) wechseln sich mit Passagen für das volle Orchester ab. Das Soloinstrument kann das vom Orchester gespielte Material erweitern, oder es kann ein ganz anderes, eigenes Material spielen. In jedem Fall baut der Wechsel zwischen Solist und Orchester eine Spannung auf, die sehr dramatisch sein kann.

Das Orchester zu Vivaldis Zeiten unterschied sich natürlich von einem modernen Orchester in seiner Größe und Zusammensetzung. Obwohl manchmal Bläser hinzugezogen wurden, bildeten die Streicher die Hauptbesetzung. In einem Vivaldi-Konzert ist das Orchester im Wesentlichen ein Streichorchester, mit einem oder zwei Cembalos oder Orgeln, die den Generalbass spielen.

Einige von Vivaldis Konzerten sind Programmmusik, da sie musikalische Beschreibungen von Ereignissen oder Naturszenen enthalten. Die Jahreszeiten zum Beispiel bestehen aus vier Konzerten, die die vier Jahreszeiten darstellen. Aber in seinen Konzerten bestimmt das „Programm“ nicht die formale Struktur der Musik. Manches musikalische Material kann den Ruf eines Vogels oder das Rascheln von Blättern imitieren, aber der formale Plan des Konzerts wird beibehalten.

Vivaldis Konzerte waren während und nach seiner Lebenszeit weithin bekannt. Sie wurden von einem anderen Musiker, Johann Sebastian Bach (1685-1750), kopiert und bewundert. Im musikalischen Europa des achtzehnten Jahrhunderts war Vivaldi einer der großen Namen.