7 schöne Jazz-Klavierstücke für Jazz-Liebhaber

In diesem Artikel werde ich einen kurzen Überblick über einige der berühmtesten Klaviersoli aus der Welt des Jazz geben. Das ist keine einfache Aufgabe, denn wenn man davon ausgeht, dass der Blues die Wurzel aller Jazzmusik war, dann gibt es einen umfangreichen Katalog von Werken, aus dem man auswählen kann.

Viele frühere Stücke wurden vielleicht nie aufgenommen oder notiert und sind, wenn sie nicht von Generation zu Generation nach Gehör weitergegeben wurden, möglicherweise für uns heute verloren. Daher werde ich meine Liste auf die Stücke beschränken, die entweder in gedruckter oder aufgenommener Form verfügbar sind, damit Sie sie genießen und weiter recherchieren können.

Berühmte und schöne Jazz-Klavierstücke

1. The Entertainer von Scott Joplin

Eine der frühesten Formen der Jazzmusik war die Ragtime-Musik. Dieser fesselnde Musikstil verschmolz die Musik der schwarzen und weißen Kultur zu einem neuen Musikstil. Im Ragtime hören wir die Synkopen oder Off-Beat-Rhythmen, die in der frühen schwarzen Musik vorkommen, kombiniert mit der Marschmusik der weißen Musiker.

Scott Joplin war ein Pianist, Komponist und Lehrer, der diese beiden sehr gegensätzlichen Kulturen in einer Reihe äußerst erfolgreicher und beliebter Klavierstücke zusammenbrachte, die einfach Rags genannt wurden: Rags. „The Entertainer“ war einer der 44 Original-Rags, die Joplin in seinem kurzen Leben komponierte. Es wurde um 1902 komponiert und 1910 veröffentlicht, wobei die erste Aufnahme angeblich 1928 von The Blue Boys auf Mandoline und Gitarre gemacht wurde.

2. A Handful of Keys von Thomas ‚Fats‘ Waller

Dieses Stück könnte man fast als Fats Wallers Erkennungsmelodie bezeichnen. Das Soloklavierstück wurde von Waller in den späten 1920er Jahren geschrieben und verkörpert den Harlem Stride Piano-Stil. Fats Waller war ein begnadeter Pianist und Komponist, und wenn man sich dieses Stück anhört, kann man leicht verstehen, warum. Der Stride-Stil verlangte vom Pianisten, die Bassnoten und Akkorde des Stücks nur mit der linken Hand zu spielen. Der Weg von der Bassnote bis zum Akkord konnte eine beträchtliche Strecke über die Tasten des Klaviers zurücklegen, so dass es als Striding bekannt wurde.

Die rechte Hand deckte dann die Melodie und die Harmonie zu oft mit vollen vier- oder fünfstimmigen Akkorden ab, so dass das Klavier alle Teile spielt, die normalerweise von einer größeren Gruppe von Musikern gespielt würden. The Handful of Keys ist ein unterhaltsames und anspruchsvolles Stück, das Fats Wallers einzigartigen Klavierstil und seinen Witz wunderbar illustriert.

3. I Got Rhythm von George Gershwin

Dies ist vielleicht eines der berühmtesten Stücke, die Gershwin komponierte. Bei der obigen Aufnahme handelt es sich um seltene Aufnahmen des Komponisten selbst, wie er sein Werk spielt, wahrscheinlich so, wie er es ursprünglich beabsichtigt hatte. I Got Rhythm wurde 1930 veröffentlicht und stammt aus dem Musical „Girl Crazy“. Überraschenderweise sollte die ursprüngliche Version des Songs eine langsame Nummer für „Treasure Girl“ sein, aber die Version, die wir kennen und lieben gelernt haben, ist für mich die glaubwürdigere. Das gesamte Stück basiert auf einer pentatonischen Tonleiter, wobei die ursprüngliche Tonart Des-Dur ist. Das gesamte Stück weist Züge des unnachahmlichen Gershwin-Stils auf, mit rhythmischen Akzenten und subtilen Variationen der ursprünglichen Melodie.

4. Misty von Erroll Garner

Erroll Garner war ein Pianist und Komponist, der während der so genannten Swing-Ära des Jazz in den 1940er Jahren zu Ruhm gelangte. Sein Klavierspiel ähnelte der Stride-Technik früherer Pianisten, doch zeichnete sich Garner durch seine große Virtuosität und seinen lyrischen Spielfluss aus. „Misty“ wurde 1954 für das Album Contrasts“ komponiert und folgt einer traditionellen zweiunddreißigtaktigen Struktur, wie sie in vielen Jazzstandards vorkommt. Das Stück wurde als lyrische Ballade ungemein populär und wurde von Jonny Mathis auf seinem Album „Heavenly“ mit Texten von Jonny Burke vertreten.

5. Take the A Train von Billy Strayhorn

Dieser Jazz-Standard wurde zur Erkennungsmelodie von Duke Ellington und seiner Band. Viele, die es hörten, nahmen an, dass Ellington selbst das Stück geschrieben hatte, da er Komponist und Pianist war, aber es wurde 1939 von Ellington bei Strayhorn in Auftrag gegeben, nachdem Strayhorn einen Job in Ellingtons Organisation angenommen hatte. Das A Train im Titel ist eine Anspielung auf den neuen U-Bahn-Zug A, der durch New York fuhr.

Als Komposition fällt das Stück genau in die Ära des Swing und ist strukturell in einer A-B-A-Form aufgebaut. Spätere Aufnahmen der Sängerin Ella Fitzgerald aus dem Jahr 1957 sorgten für die Popularität dieser wunderbaren Komposition.

6. Lullaby of Birdland von George Shearing

Dieses Stück wurde Shearings Thema für den Großteil seiner langen Karriere. Das Lied wurde 1952 veröffentlicht und mit einem Text von George Weiss versehen, der eine ganze Reihe neuer Interpreten zu dem Werk brachte, darunter Mel Tormé, Sarah Vaughn und Ella Fitzgerald. Der Titel des Liedes bezieht sich auf Charlie ‚Bird‘ Parker und den berühmten Club, der nach dem großen Saxophonisten als Birdland bekannt wurde.

Shearing selbst war ein vollendeter Be-Bop-Pianist und versierter Improvisator. Er war bekannt für seinen „Locked-Hands“-Spielstil, der in seiner einfachsten Form bedeutet, dass die Melodie sowohl in der rechten als auch in der linken Hand gespielt wird, normalerweise in der Oktave verdoppelt. Dies verlieh Sheering einen ganz eigenen Klang, den man in dieser Aufnahme zu einem gewissen Grad hören kann. Lullaby of Broadway nutzt wie so viele Standards zuvor die typische AABA-Struktur.

7. Blue Rondo a la Turk von Dave Brubeck

Der Pianist/Komponist Dave Brubeck wurde mit einem Stück namens „Take Five“ berühmt, das in Wirklichkeit von seinem langjährigen Altsaxophonisten Paul Desmond geschrieben wurde. Das Blue Rondo ist eine Komposition, die von Brubeck selbst geschrieben wurde und zu einer Art Ikone unter Brubecks Stücken geworden ist. Das liegt vor allem an der ungeraden Aufteilung des 9/8-Taktes in eine 2+2+2+3-Gruppierung. Brubeck behauptete, eine türkische Musikergruppe gehört zu haben, die diesen Rhythmus spielte, und verwendete ihn dann in einer eigenen Komposition.

Der zweite Teil des Stücks ist dagegen in einem bluesartigen Standard-Swing-Takt gehalten. Brubeck kombiniert dann geschickt beide musikalischen Ideen, bevor er zum ursprünglichen Material zurückkehrt. Das Brubeck-Quartett wurde bekannt für Musik in ungeraden Taktarten und mit ausgedehnten Harmonien, die oft Brubecks akademisches Musikstudium widerspiegelten.