15 der seltsamsten Videospiele aller Zeiten

Sind wir mal ehrlich: Die meisten Videospiele sind verdammt seltsam. In Super Mario Bros. geht es um einen offensichtlich gestörten Klempner, der in einem psychedelischen Pilzkönigreich herumläuft und seinen Kopf auf Blöcke schlägt. In Sonic the Hedgehog geht es um einen knallblauen Igel mit einem ernsthaften Amphetaminproblem, der wie ein Flipper durch die Gegend hüpft und goldene Ringe sammelt.

In gewisser Weise haben wir uns daran gewöhnt, dass Videospiele ein gewisses Maß an Seltsamkeit aufweisen. Aber es gibt auch welche, die uns einfach überraschen und sich nicht erklären lassen. Im Folgenden finden Sie eine Liste der seltsamsten Spiele, die jemals entwickelt wurden. Diese Spiele sind nicht nur seltsam, sondern machen auch Spaß und sind es wert, dass man sie ausprobiert, wenn man etwas ganz anderes sucht.

Katamari Damacy

Die Katamari-Reihe begann auf der PS2 mit Katamari Damacy, aber seitdem gab es viele Fortsetzungen und Spin-Offs, zusammen mit dem kürzlich erschienenen Remake Katamari Damacy Reroll für die Nintendo Switch.

Katamari Damacy wurde von dem Künstler und Bildhauer, der zum Spieldesigner wurde, Keita Takahashi entwickelt. Die Geschichte geht wie folgt: Der König des Kosmos hat eines Nachts ein bisschen zu viel getrunken und das Universum zerstört (so wie du). Nun liegt es an dir (dem Prinzen des Kosmos), mit einer Art Klebeball, Katamari genannt, alles einzusammeln und das Universum wiederherzustellen. Das fängt ganz klein an, wenn dein Katamari Haushaltsgegenstände wie Reißzwecken und Büroklammern aufhebt, aber dann geht es weiter zu viel größeren, lächerlicheren Dingen wie Kühen und ganzen Häusern.

Takahashi hat das Aussehen des Königs an Freddie Mercury angelehnt, und die Spielwelt, die er geschaffen hat, ist sowohl stilvoll als auch farbenfroh. Kombiniert mit einem eingängigen, peppigen und einzigartig japanischen Soundtrack mag Katamari Damacy zwar seltsam sein, aber es ist auch eines der besten Spielerlebnisse auf dieser Liste.

Golf Story

Wenn man an Golfspiele denkt, sind Rollenspiele normalerweise nicht das, was einem als erstes in den Sinn kommt, aber dieses Spiel des australischen Indie-Entwicklers Sidebar Games kombiniert beide Genres und es macht tatsächlich viel mehr Spaß, als man sich vorstellen würde.

In vielerlei Hinsicht spielt sich Golf Story wie jedes andere Action-Rollenspiel, aber statt Welten mit verschiedenen Dungeons und Städten, die es zu erkunden gilt, gibt es Golfplätze mit unterschiedlichem Terrain, andere Golfer, die man trifft, und jede Menge Nebenquests. Und dann ist da noch der Kampf: Anstatt Monster mit einem Schwert (es ist gefährlich, allein zu gehen!) oder Magie zu bekämpfen, benutzt man einen Golfschläger. Tatsächlich gibt es in der Welt von Golf Story nur wenige Probleme, die nicht mit einem Golfball gelöst werden können.

Zunächst fühlt sich Golf Story an, als würde man Mario Golf mit JRPG-ähnlichen Nebenquests spielen, aber im Laufe des Spiels werden die Quests immer verrückter und bald findet man sich dabei wieder, Golfplätze umzugraben (natürlich mit einem Golfschläger; als ob man eine Schaufel benutzen würde), um nach vergrabenen Schätzen zu suchen. Oder du setzt deine Fähigkeiten als Präzisionsgolfballschläger ein, um eine untote Armee zu besiegen.

Das ist zwar seltsam und skurril, aber es ist eine amüsante und erfrischende Abwechslung zu den action- oder rundenbasierten Kämpfen, die wir alle von Rollenspielen gewohnt sind. Im Ernst, wer hätte gedacht, dass Golf so interessant sein kann?

Sneak King

Das ultimative Stealth-Spiel! Mal im Ernst, wie viele Spiele gibt es, die Stealth und Fast Food kombinieren? Für die, die es nicht wissen: In einigen Teilen der Welt hat Burger King ein Maskottchen, eine gruselig aussehende Figur mit einem riesigen grinsenden Kopf, die „The King“ (nicht der King) genannt wird. Ob du es glaubst oder nicht, der King hat die Hauptrolle in nicht nur einem oder zwei, sondern drei Videospielen für die Xbox übernommen. Das bei weitem furchterregendste ist der Sneak King aus dem Jahr 2006, den es für nur 3,99 $ zusammen mit einem Value Meal gab.

Du kennst doch das McDonald’s-Maskottchen „The Hamburglar“, das sich an ahnungslose Leute heranschleicht und ihre Burger stiehlt? Nun, das hier ist genau so, nur andersherum. Du spielst den King und musst dich an vier verschiedenen Orten an Leute heranschleichen, um ihnen einen leckeren Burger King-Burger zu geben, bevor sie vor Hunger zusammenbrechen. Warum der King sich an die Leute heranschleichen muss, anstatt ihnen einfach das Essen zu geben, weiß niemand, aber es ist seltsam und ein bisschen gruselig.

Das war seltsamerweise nicht das einzige Mal, dass Whoppers und Videospiele aufeinander trafen. Während des Monats, in dem Sneak King erhältlich war, konnten die Kunden auch PocketBike Racer und Big Bumpin‘ für die Xbox kaufen. In beiden Spielen musste der King (im Stil von Mario Kart) gegen verschiedene andere Burger King-Maskottchen antreten.

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Octodad: Dadliest Catch

Octodad: Dadliest Catch ist eigentlich die Fortsetzung von Octodad, einem Freeware-Spiel für den PC. Erinnern Sie sich an den Film „I Married A Monster from Outer Space“? Nun, das ist so ähnlich, nur mit einem Oktopus. Octodad ist ein Oktopus in Menschengestalt, der versucht, seine wahre Identität vor seiner Frau und seinen Kindern zu verbergen. Du musst versuchen, Octodad zu steuern, während er versucht, sich in die menschliche Welt einzufügen und alltägliche Aufgaben zu erledigen, wie z. B. einen Raum zu durchqueren, einkaufen zu gehen oder eine Mahlzeit auf dem Grill zuzubereiten. Erschwerend kommt hinzu, dass ein wahnsinniger Sushi-Koch Octodads wahre Identität kennt und ihn fressen will. Taco yaki – Banzaii!

Der Versuch, sich an die Menschen anzupassen, wird durch die Physik-Engine erschwert, die nachbildet, dass Octodad kein Skelett hat, das seine Gliedmaßen oder seinen riesigen Kopf stützt. Hier liegen die meisten Herausforderungen des Spiels, da die Spielmechanik dafür sorgt, dass sich diese einfachen Aufgaben irgendwie „schlüpfrig“ anfühlen und man sich unglaublich unkoordiniert fühlt, während man versucht, alles auszubalancieren. Es hört sich einfach an, aber Octodad würde mehr frustrieren als Spaß machen, wenn es nicht die lächerliche Story gäbe.

Wenn es für dich nicht genug Herausforderung ist, als Krake zu spielen, warum holst du nicht ein paar Freunde dazu? Oder, wenn Sie wirklich mutig sind, Ihren Partner. Bis zu 4 Personen können zusammenarbeiten, um Octodad in bestimmten Versionen des Spiels gleichzeitig zu steuern. Aber Streit ist garantiert, denn das kann schnell ärgerlich werden, wenn weder Octodads Gliedmaßen noch deine Mitspieler so funktionieren, wie du es gerne hättest.

Typing of the Dead

Es gibt nicht viele Spiele, die die PS2- und Dreamcast-Tastaturen nutzen, aber wenn du eines ausprobieren möchtest, ist Typing of the Dead ein guter Anfang. Du wirst angegriffen. Horden von Zombies kommen direkt auf dich zu, aber zum Glück hast du deine stärkste Waffe dabei: deine Tastatur. Das ist richtig, dies ist ein Horrorspiel zum Tippen lernen.

Ursprünglich begann sein Leben in Spielhallen als das Lightgun-Spiel The House of the Dead 2, Typing of the Dead ist ein On-Rails-Shooter, bei dem du die Wörter auf dem Bildschirm schnell und richtig tippen musst, um die Zombies zu töten. Um die Sache interessant zu machen (als ob sie nicht schon interessant genug wären), haben die Zombies auch noch Tastaturen in der Hand. Zu den Sätzen, die du tippen musst, gehören „Ich mag Erbsen“ und „Alle deine Basen gehören uns“.

Akiba’s Trip – Undead and Undressed

Akiba’s Trip ist eine erstklassige Dosis an Verrücktheit, die in die Hall of Fame aufgenommen wurde. Otakus werden gejagt und in halb vampirische, halb menschliche Kreaturen verwandelt, die wie normale Menschen aussehen und „Synthesisers“ genannt werden (nicht die, die Daft Punk verwenden). Du wirst entführt und sollst in eine solche Kreatur verwandelt werden, als ein mysteriöses Vampirmädchen zu deiner Rettung kommt. Deine Aufgabe ist es nun, durch die realen Straßen von Tokios Akibahara-Viertel zu wandern und Synthesizer zu jagen, aber das ist noch nicht einmal das Seltsame.

Das Seltsame ist, wie du diese Synthesizer zerstörst – indem du ihre Kleidung entfernst. Danach verwandelt sich der Synthesizer in Staub. Wenn es sich jedoch um eine normale Person handelt, deren Kleidung du entfernt hast, rennt sie in ihrer Unterwäsche davon.

Einer der unterhaltsamsten Teile dieses Spiels ist die Individualisierung. Man kann aus einer scheinbar unbegrenzten Liste von Kleidungsstücken (einschließlich der Möglichkeit, sich überzuziehen) wählen, um seine Garderobe zusammen mit einer unglaublich zufälligen Auswahl an Waffen anzupassen. Man kann Gegner angreifen, indem man sie mit allem Möglichen schlägt, von einem Laptop bis zu einem Leck. Definitiv ein schräges Spiel.

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Clock Tower

Stell dir vor, Tim Burton und Dario Argento würden sich zusammentun und ein Point-and-Click-Survival-Horrorspiel entwickeln. Wenn sie das täten, würde es wahrscheinlich Clock Tower ähneln, das wie eine Mischung aus Phenomena und Edward Scissorhands wirkt. Im Mittelpunkt des Spiels steht eine Jennifer Connelly-ähnliche Frau (die natürlich Jennifer heißt), die als Waisenkind adoptiert und in ein Herrenhaus namens „Clock Tower“ geschickt wird.

Nach ihrer Ankunft ist Jennifer schnell ganz allein. Sie muss das gespenstische Haus erkunden und nach Hinweisen darauf suchen, wo sie ist und was mit den Bewohnern des Hauses geschehen ist. Während Jennifer das Haus erkundet, trifft sie auf den „Scissorman“, ein furchterregendes, monströses Kind, das sie unerbittlich mit einer riesigen Schere verfolgt.

Einer der besten Aspekte dieses Spiels ist der Wiederspielwert. Je nach den Entscheidungen, die du im Spiel triffst, wird die Geschichte anders verlaufen und das Layout der Villa ändert sich bei jedem Durchspielen.

Ein Junge und sein Blob

Ein Junge und sein Blob handelt von einem namenlosen Jungen, der sich mit einem gallertartigen, blobförmigen Außerirdischen vom Planeten Blobolonia zusammentut, der von einem bösen Imperator bedroht wird (der auch ein Blob sein kann oder auch nicht).

Zusammen müssen sie Blobolonia retten, aber das wird nicht einfach sein, denn es gibt an jeder Ecke Hindernisse zu überwinden. Glücklicherweise verwandelt sich der Blob jedes Mal, wenn der Junge den Blob mit einer Geleebohne füttert, in eine nützliche Form oder ein Werkzeug, je nach Geschmack, wie z. B. ein Trampolin oder eine Leiter.

Die Originalversionen, die auf dem NES und GameBoy veröffentlicht wurden, waren grafisch unattraktiv mit verwirrenden Level-Layouts, aber die aktualisierte Version für die Wii (die jetzt auf PS3, PS4, Xbox One, Vita und PC als reiner Download-Titel erhältlich ist) ist wunderschön anzusehen. Die Bindung zwischen dem Jungen und dem Blob ist einfach nur bezaubernd. Der Junge kann den Blob jetzt auch umarmen und auf den Kopf klopfen und ihm sagen, dass er „ein guter Blob“ ist.

Umihara Kawase

Kurzerhand ist Umihara Kawase ein Spiel, über das sehr selten gesprochen wird. Seit seiner ursprünglichen Veröffentlichung auf dem Super Famicom hat es eine Reihe von Fortsetzungen gesehen, aber sie waren meist auf Handhelds in Japan.

Umihara Kawase geht es ums Fischen, aber nicht im üblichen Sinne. Anstelle der Fischfang-Simulatoren, die wir gewohnt sind, geht es in diesem Spiel darum, die Angelrute als Enterhaken zu benutzen. Man denke an Bionic Commando, aber im Kontext eines entspannenden, leicht zu erfassenden Puzzlespiels.

Umihara Kawase ist eine niedliche Sushi-Köchin, die sich in einer seltsamen Welt wiederfindet, in der sie auf einer Plattform gestrandet ist und in der (buchstäblich) riesige Fische herumlaufen. Mit ihrer Angelschnur muss sie die Fische fangen und sich durch Schwingen, Greifen, Ziehen und Klettern ihren Weg zum Ende der jeweiligen Etappe bahnen. Die Spielmechanik ist gewöhnungsbedürftig, aber sie macht dieses Spiel seltsam süchtig.

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Persona 4 Golden

Die Chancen stehen gut, dass du von der Persona-Reihe gehört hast, und sie ist dafür bekannt, ein wenig seltsam zu sein, aber Persona 4 Golden nimmt den seltsamen Kuchen. Ursprünglich wurde es einfach als Persona 4 auf der PS2 veröffentlicht, erhielt dann später ein Facelifting und fand ein neues Zuhause auf der Vita.

Das Spiel beginnt damit, dass du in eine Stadt im ländlichen Japan ziehst, und kurz darauf legt sich ein dichter Nebel über alles und die Leute beginnen, tot aufzutauchen.
Es dauert nicht lange, bis du an deiner neuen Schule Freunde findest, und deine neue soziale Gruppe besteht aus den Außenseitern der Klasse, darunter ein pensioniertes Teenie-Pop-Idol und ein knallharter Biker, der gerne näht und Tier-Cracker isst.

Eines Nachmittags hängst du im örtlichen Kaufhaus ab, als du in einen Fernseher fällst, buchstäblich durch das Glas wie Alice in den Kaninchenbau. Im Inneren des Fernsehers befindet sich eine geheimnisvolle und beängstigende Welt, die von „Schatten“ (den psychedelischen Geistern des Unterbewusstseins der Menschen) und einem bunten Plüschbären namens Teddie bewohnt wird. Du freundest dich mit Teddie an und er kämpft mit dir in der Fernsehwelt gegen die Schatten. Später schließt er sich deiner sozialen Gruppe in der realen Welt an und verwandelt sich in einen menschlichen Teenager mit einer Vorliebe für Crossdressing (wenn er nicht gerade als riesiger Plüschbär verkleidet ist).

Seaman

Virtuelle Haustiere, insbesondere das Tamagotchi, waren in den 90er Jahren der letzte Schrei. Kinder und Jugendliche waren gleichermaßen an den Zeitplan der süßen kleinen elektronischen Tiere gebunden, die in ihren Taschen lebten. Sega beschloss, dieses Konzept auf die Dreamcast anzuwenden. Nur, dass sie es mit Seaman in eine ganz andere Richtung brachten, der (wenn man sich das Kichern wie ein 10-Jähriger über den Namen abgewöhnen kann) einen Fisch mit einem menschlichen Gesicht zeigt.

Das ist wahrscheinlich nicht das, was die meisten Leute im Kopf hatten, als sie sich ein virtuelles Haustier vorstellten, das ihre Spielkonsole bewohnt. Ähnlich wie ein Tamagotchi muss man sich um den Seemann kümmern und mit ihm interagieren, während er sich weiterentwickelt, sonst stirbt er. Aber diese Interaktion ist weit entfernt von dem kawaii-Stil, den man von einem Tamagotchi kennt. Stattdessen muss der Spieler mit seinem alptraumhaften, virtuellen Haustier über ein Mikrofon sprechen. Es antwortet mit der Stimme von Leonard Nimoy und stellt zunächst nur einfache Fragen, um dann später zu einer umfassenden Psychoanalyse überzugehen. Wenn dich die Unterhaltung nicht verfolgt, dann wird es das Gesicht tun.

Danganronpa

Du hast ein goldenes Ticket gewonnen! Eine Einladung zur Hopes Peak Academy, einer superexklusiven Highschool, die 100 % Erfolg im Leben garantiert. Es scheint alles zu schön, um wahr zu sein, aber dann kommst du an und es stellt sich heraus, dass es so ist. Hopes Peak wurde von einem unbesiegbaren, sadistischen Roboterbären (ausgerechnet) übernommen. Er teilt dir mit, dass du und die anderen Schüler jetzt seine Gefangenen sind und die einzige Möglichkeit, die Akademie zu verlassen oder abzuschließen, darin besteht, einen deiner Klassenkameraden zu töten und nicht erwischt zu werden.

Hört sich einfach an, oder? Nun, jedes Mal, wenn ein Klassenkamerad stirbt, findet ein Prozess statt, und du musst herausfinden, wer der schuldige Schüler ist. Dann wird der Bär die schuldige Person gewaltsam hinrichten. Danganronpa ist das, was man bekommen würde, wenn ein Battle-Royale-Spiel und Ace Attorney ein Kind der Liebe hätten, und das Spiel hat seit seiner ursprünglichen Veröffentlichung auf Sony PSP mehrere Fortsetzungen und auch eine Manga-Serie hervorgebracht.

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Catherine

Vincent Brooks ist ein Mann, der sich zwischen zwei Frauen hin- und hergerissen fühlt. Die erste ist seine langjährige Freundin Katherine, die sich niederlassen will. Die zweite ist ein Mädchen namens Catherine, mit dem er eine Affäre hat und das im Gegensatz dazu jung und sorglos zu sein scheint. Vincent verbringt die meiste Zeit in einer Bar namens „The Stray Sheep“, aber immer wenn er einschläft, findet er sich in einer Albtraumwelt wieder, in der große Schafshörner an seinem Kopf befestigt sind.

Um zu entkommen, muss er sich einen Weg durch riesige Kisten bahnen und gleichzeitig tödlichen Stacheln und Monstern (seinen inneren Dämonen) ausweichen. Auch NSCs bevölkern diese Welt, aber sie alle haben die Form von anthropomorphen Schafen. Im Laufe des Spiels beginnt Vincents Realität mit seinen Albträumen zu verschwimmen, und er muss sich schließlich zwischen Katherine und Catherine entscheiden. Das Spiel erschien zuerst für PS3 und Xbox 360, aber kürzlich wurden Versionen für Vita (nur in Japan), PS4 und PC veröffentlicht. Eine erweiterte Version, Catherine: Full Body, wurde ebenfalls in Japan veröffentlicht und soll später in diesem Jahr auch im Westen erscheinen.

Mister Mosquito

Hast du dich jemals gefragt, wie es wohl wäre, ein Moskito zu sein? Dann brauchst du dich nicht mehr zu wundern, denn Mister Mosquito für die PS2 bietet dir alles, was du brauchst.

Du spielst als Mister Mosquito, ein männlicher Moskito, der zufällig Blut trinkt. Du musst so viel Blut trinken, wie du kannst, damit du in den kommenden Wintermonaten überwintern kannst. Ich habe nicht gesagt, dass dieses Spiel einen Schwerpunkt auf wissenschaftliche Genauigkeit legt. Um dies zu erreichen, hat Mister Mosquito beschlossen, sich auf eine einzige Familie als Blutquelle zu beschränken: Die Yamadas.

Zusammengefasst musst du wie eine schlecht gesteuerte Drohne unbemerkt um das Haus fliegen und dann das Blut von ahnungslosen Familienmitgliedern trinken. Aber pass auf, denn wenn du dir zu viel Zeit lässt, kann es sein, dass dein Opfer dich erschlägt, was zum sofortigen Tod führt.

Punch Line

Punch Line ist ein Spiel über einen up-skirting Geist namens Yuuta Iridatsu, der immer dann überdreht, wenn er Damenunterhosen sieht.

Auf den ersten Blick verleiht ihm diese Erregung Superkräfte, aber wenn er die Unterhosen ein zweites Mal und zu lange anschaut, wird sein Erregungspegel an die Grenzen getrieben und ein Meteorit zerstört die Erde. Das ist, wie Sie wissen, eine wohlbekannte wissenschaftliche Tatsache. Dieses Spiel ist nicht nur seltsam, sondern auch ziemlich pervers.

Nach einem Busunfall wird Yuta Iridatsus Seele von seinem Körper getrennt und er wird zu einem Yo Kai (eine Art japanischer Geist). Er tut sich mit einem anderen Yo Kai zusammen, einer sprechenden Katze, und gemeinsam arbeiten sie daran, Iridatsus Seele wieder mit seinem Körper zu vereinen. In mancher Hinsicht ähnelt Punch Line dem Film Haunting: Starring Polterguy für den Sega Genesis/Mega Drive, da Iridatsu, um Rätsel zu lösen und das Spiel zu überstehen, Objekte heimsuchen und sie bewegen muss, um Menschen zu erschrecken.

Was denken Sie also? Hat Punch Line den ersten Platz auf dieser Liste verdient? Gibt es noch andere besonders schräge Filme, die es auf die Liste geschafft hätten? Lassen Sie es uns in den Kommentaren wissen.