12 Powerful Spoken Word Artists You Need To Add To Your Playlist

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Spoken Word Poetry lässt sich grob als „Poesie, die für den Vortrag bestimmt ist“ definieren. Obwohl sie auch auf dem Papier veröffentlicht werden kann, hat das Genre seine Wurzeln in mündlichen Traditionen. In Indien hat sie in städtischen Colleges und Cafés an Popularität gewonnen.

Die Poesie wird heute immer mehr zu einer auffälligen Methode der Selbstdarstellung. Vor allem die gesprochene Poesie erreicht ein breites Publikum und bietet Künstlern eine mächtige Plattform, um durch ihre eigene Identität und Erfahrung über verschiedene soziale Themen zu sprechen.

Hier ist eine Liste von Künstlern, die sich jeder Spoken-Word-Enthusiast anhören muss.

1. Alok Vaid-Menon (Bevorzugte Pronomen: sie/sie)

„… In Amerika zu leben heißt, bereits mit völlig Fremden an einer Beerdigung teilzunehmen/ Wie viele Geister braucht es, bis sich ein Friedhof ein Land nennen kann/ In Amerika zu leben heißt, die Toten für ihren eigenen Tod verantwortlich zu machen…“

Alok Vaid-Menon ist Schriftsteller und Performer. Sie stammt aus einer indisch-amerikanischen Familie und thematisiert in ihrer Arbeit Scham, Trauma und Gewalt gegen transsexuelle und geschlechtsuntypische Menschen of Colour. Vaid-Menon war kürzlich die jüngste Empfängerin des renommierten Live Works Performance Act Award, der an 10 Performance-Künstler aus der ganzen Welt verliehen wird. Im Jahr 2017 veröffentlichten sie ihr erstes Gedichtbuch, Femme in Public.

2. Uppa Tsuyo Bantawa (Bevorzugte Pronomen: er/er und sie/er)

„… Ich schätze, am Ende versuchen wir nur, unseren eigenen Identitäten treu zu sein/ die Konflikte zwischen Körper und Seele sind etwas, das unmöglich zu erklären ist, aber mein Körper/ mein Körper ist kein universeller Krieg. Ich muss mich nicht für eine Seite entscheiden. Manchmal wache ich als Mann auf/ manchmal als Frau/ und manchmal als gar nichts…“

Tsuyo Bantawa ist ein indischer Spoken-Word-Künstler, der Geschlechterkonflikte, LGBTQIA+-Erfahrungen, Liebe und Feminismus mit einem ihnen eigenen poetischen Rhythmus verbindet. Er bezeichnet sich selbst als Seiten- und Bühnenpoet, der wortgewandt zwischen zwei Formen und auch zwei Sprachen (Hindi und Englisch) hin und her springt.

3. Andrea Gibson (Bevorzugte Pronomen: sie/sie)

„… Es ist wahr, was sie über die Schwulen sagen, dass sie so modisch sind/ Ihre Geister kommen nie aus der Mode/ Sogar das Leben, es ist wie Beerdigungspraxis/
Die Hälfte von uns ist für unsere Familien schon tot, bevor wir sterben …“

Andrea Gibson ist eine amerikanische Dichterin und Aktivistin. Ihre Gedichte befassen sich mit Geschlechternormen, Politik, sozialen Reformen und Liebe. Als vierfache Denver Grand Slam Champion belegte Gibson 2004 den vierten Platz beim National Poetry Slam und 2006 und 2007 den dritten Platz beim Individual World Poetry Slam. Pole Dancing To Gospel Hymns, The Madness Vase, Pansy, Take me with You, Lord of the Butterflies sind einige ihrer veröffentlichten Werke.

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4. Dr. Abhijit Khandkar (Bevorzugte Pronomen: er/sie)

„… Und jedes Mal, wenn ich euch nicht genug hasse, denken sie, dass ich mein Land nicht genug liebe, als ob das eine Voraussetzung für jeden wäre/ Jedes Mal, wenn ich etwas zu euren Gunsten sage, wird mir gesagt: „Du bist so ein Anti-Nationaler. Du solltest besser nach Pakistan gehen.“ Hass ist immer einfach/ Es ist der Frieden, der eine Menge Arbeit erfordert…“

Dr. Abhijit Khandkar ist der Mitbegründer von The Rhyme Republic, einer Initiative für Poesie und Kunst. Geboren und aufgewachsen in einem buddhistischen Haushalt in Mumbai, schreibt er auf Englisch, Hindi und Marathi. Seine Werke wurden u. a. im Bombay Literary Magazine, in der New England Review of Books und in der Bookay Literary Compilation veröffentlicht. Er führt seine Wurzeln auf die reiche kulturelle Diaspora der Dalits und Bahujan zurück und versucht, seine Identität in seinen Werken zu erkunden.

5. Safia Elhillo (bevorzugte Pronomen: sie/er)

„… Haben unsere Mütter die Einsamkeit erfunden oder hat sie sie zu unseren Müttern gemacht? Wurden wir von der Stille gezeugt oder suchen wir nur nach einer Erklärung für diese klaffende Stille? Ist es verschwenderisch oder wehmütig, für unsere Brüder in einer Sprache zu beten, die sie nie gelernt haben? Wessen Töchter sind wir, wenn wir vor unseren Müttern alt werden …?“

Safia Elhillo ist eine sudanesisch-amerikanische Dichterin, die bei TEDxNewYork, dem BBC World Service, dem südafrikanischen Staatstheater und Red Bull’s Frontiers zu Gast war. Safia ist für den Pushcart Prize nominiert, Mitgewinnerin des Brunel University African Poetry Prize 2015 und Gewinnerin des Sillerman First Book Prize for African Poets 2016. Im Jahr 2018 wurde sie außerdem in die Forbes Africa’s 30 Under 30 in der Kategorie Creatives aufgenommen. Ihr Werk wurde ins Arabische, Japanische, Estnische und Griechische übersetzt.

6. Ocean Vuong (Bevorzugte Pronomen: er/sie)

„denn du warst nie heilig/ nur schön genug, um mit einem Haken
im Mund gefunden zu werden
Wasser schüttelte
wie Funken
als sie dich hochzogen
& manchmal ist deine Hand
alles was du hast
um dich
an diese Welt zu halten…“

Ocean Vuong ist ein vietnamesisch-amerikanischer Dichter, Herausgeber, Essayist und Autor von Night Sky with Exit Wounds, das zu den Top-10-Büchern des Jahres 2016 der New York Times gehörte und mit dem Whiting Award, dem Thom Gunn Award und dem Forward Prize for Best First Collection ausgezeichnet wurde. Vuong schreibt über queeres Begehren, den Körper und persönliche Transformation mit fast spiritueller Anmut und exquisiter Liebe zum Detail.

7. Bharath Savithri Diwakar (Bevorzugte Pronomen: sie/sie)

„… Null. Hör auf, mir zu sagen, was mein Geschlecht ist! Null. Hör auf, mir zu sagen, wie mein Geschlecht aussieht! Zero. Hört auf, meinen Körper als Beweis gegen mein eigenes Geschlecht zu benutzen.“

Bharath Savithri Diwakar ist eine Dichterin und Geschichtenerzählerin aus Bangalore. Sie schreibt über die Ablehnung von Geschlechternormen, Sexualität, psychische Gesundheit und Körperbildprobleme. Sie war Mentorin für Indiens ersten National Youth Poetry Slam und tritt häufig bei Veranstaltungen des Airplane Poetry Movement auf. Nach dem Erfolg ihrer Soloshow „Fluid“ traten sie beim Spoken Fest in Bombay auf.

8. Emi Mahmoud (Bevorzugte Pronomen: sie/er)

„… unsere Eltern kamen nach Hause mit gebrochenen Schlüsselbeinen und einem Geschmack von Angst, der in ihre Haut geritzt war, und es war unmöglich, an irgendetwas zu glauben/ Angst ist die kälteste Sache in der Wüste und sie verbrennt dich, beugt dich auf die Hälfte deiner Größe herunter und besitzt dich und niemand hört dich, denn was könnte in der Wüste überhaupt wachsen?“

Emtithal „Emi“ Mahmouds Familie wurde durch den Krieg aus dem Sudan vertrieben, als sie ein Kind war; die meisten ihrer Werke drehen sich um die traumatische Geschichte ihres Landes. Sie ist die amtierende Weltmeisterin im Poetry Slam 2015 und Co-Champion der Woman of the World 2016. Als UNHCR High Profile Supporter, Yale Global Health Fellow und Leonore Annenberg Scholar widmet sie ihre Zeit der Verbreitung von Verständnis durch Poesie und Advocacy, insbesondere für die Sache von Flüchtlingen und benachteiligten Gemeinschaften in der ganzen Welt.

9. Swastika Jajoo (Bevorzugte Pronomen: sie/er)

„…Sehen Sie, das Wort ‚Außenseiter‘ passt nicht so gut zu mir/ Diese Anpassungsübungen, die Sie als Grammatikbücher weitergeben, um die korrekte Verwendung von Pronomen sicherzustellen, sind selbstzerstörerisch. Ich fühle mich wohl in meiner eigenen Haut, Sir. Ich brauche Sie nicht, um mir eine andere zu nähen …“

Swastika Jajoo ist Schriftstellerin und Dichterin. Sie engagiert sich für die Gleichstellung der Geschlechter durch ein Programm namens Gender Bender Aurangabad, das sie zusammen mit ihrer Freundin Meera leitet und in dem sie ausschließlich Veranstaltungen für Schüler der Oberstufe zum Thema Feminismus gestalten. Sie hat in der Bombay Review und der Bangalore Review veröffentlicht und in jüngster Zeit mit Unerase Poetry zusammengearbeitet. Sie ist an verschiedenen Orten in Indien aufgetreten, unter anderem mit einer unabhängigen Show namens A Flower Behind My Grandfather’s Ear.

10. Chrysanthemum Tran (Bevorzugte Pronomen: sie/er)

„… Ich habe den Jungen auf Fotos nie erkannt. Ich starrte mich in Spiegeln an und sah nur, wo die Berührung des Skalpells etwas verbessern konnte. Ich liebte meinen Körper nur in der Sprache der Sezierung …“

Chrysanthemum Tran ist eine vietnamesisch-amerikanische Dichterin, Performerin & und Pädagogin. Sie schrieb Geschichte, indem sie als erste Transfrau in die Endrunde des Women of the World Poetry Slam einzog. Chrysanthemum ist 2016 Rustbelt Poetry Slam Champion und 2017 FEMS Poetry Slam Champion. Ihre Arbeiten wurden in verschiedenen Publikationen veröffentlicht, darunter The Offing, The Blueshift Journal, Muzzle Magazine und Bettering American Poetry Vol. 2.

11. Angana Sinha Ray (Bevorzugte Pronomen: sie/er)

„… Wir haben so sehr um den Weltraum gebettelt, dass es einen Astronauten beschämen könnte. Aber manchmal, manchmal denke ich, ich bin nur aus dem Schrank gekommen, um Platz für deine Unterwäsche zu schaffen…“

Angana Sinha Ray ist eine in Delhi lebende Performance-Künstlerin. Sie arbeitet derzeit bei NDTV und ist dafür bekannt, dass sie mit einer Reihe von Popkultur-Referenzen über Liebe, Familie, Geschlecht und Politik spricht. Katyayini, When your Daughter Brings Home a Dyke und Personally, I am political sind einige ihrer bekannten Stücke.

12. Danez Smith (Bevorzugte Pronomen: sie/sie)

„… Ich habe es versucht, weiße Leute. Ich habe versucht, euch zu lieben, aber ihr habt die Beerdigung meines Bruders damit verbracht, Pläne für den Brunch zu schmieden und zu laut neben seinen Knochen zu reden. Ihr habt meine schwarz verschleierte Trauer mit irgendeinem Durcheinander über einen Artikel unterbrochen, den ihr auf Buzzfeed gelesen habt. Du hast einen Blick auf den Fluss geworfen, der mit den Leichen eines Jungen nach dem anderen vollgestopft war, nachdem Sweet Boi & gefragt hatte: „Warum muss es immer um Rasse gehen? Weil du es so gemacht hast!…“

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Danez Smith ist ein amerikanischer Dichter und Autor des Gedichtbandes Boy, der mit dem Lambda Literary Award for Gay Poetry ausgezeichnet wurde, sowie von Don’t Call Us Dead: Poems, einem Finalisten für den National Book Award 2017 für Lyrik. Smith präsentiert eine schonungslose Vision dessen, was es bedeutet, in Amerika ausgegrenzt zu sein. Sie behandelt sorgfältig komplexe Themen wie ihre HIV-positive Diagnose, Polizeigewalt und Rasse und ist außerdem Gründungsmitglied des multigenre, multikulturellen Dark Noise Collective.