10 Riddim-Künstler, die man hören muss

Im heutigen Zeitalter der globalen Kommunikation sind neue Ebenen der künstlerischen Zusammenarbeit und des Einflusses möglich. Mit der Verbreitung von künstlerischen Inhalten über das Internet wird auch die Musik immer vielseitiger und entwickelt sich in rasantem Tempo weiter. Dementsprechend hat sich keine Musikform so schnell entwickelt und verbreitet wie EDM und andere synthesizerbasierte Musik – von den einfacheren Zeiten des Synthie-Pop bis hin zu schwereren, aggressiveren, modernen Genres wie Future Bass und anderen Arten von Bassmusik. Durch den Einfluss des Internets haben Genres wie Dubstep in den letzten zehn Jahren einen ungeahnten Bekanntheitsgrad und eine immense Popularität erlangt, was vor allem Künstlern wie Skrillex zu verdanken ist. Mit der weit verbreiteten Popularität des Genres haben Künstler Einflüsse aus anderen Nicht-EDM-Genres aufgenommen, um ihre Musik noch einzigartiger zu machen.

Riddim, zum Beispiel, hat seinen Namen von einem Subgenre des Reggae, mit dem es oft seine triolischen Percussion-Arrangements teilt. Die Breakdowns werden, wie bei jeder Dubstep-Produktion, meist von einer modulierenden, dissonanten Synthie-Melodie gefüllt. Die meisten Riddim-Tracks enthalten auch kontinuierliche Synth-Drones oder Pulse mit Chorus-Filtern sowie jede Menge Flanger, die die Tracks so vital und lebendig machen. Riddim-Tracks sind dafür bekannt, dass sie nur spärlich arrangiert sind und nur genügend Layering enthalten, um eine Klanglandschaft aufzubauen. Obwohl es sich um ein beliebtes und expandierendes Genre handelt, sind die meisten Menschen wahrscheinlich nicht mit Riddim vertraut. Aber keine Angst, für diejenigen, die es ausprobieren wollen, gibt es einige großartige Riddim-Künstler, die du hören musst.

DJ Snake

Einer der größten Namen der Musikindustrie und ein Beweis für die globale Reichweite und den Einfluss der elektronischen Tanzmusik ist der französische Superstar-Discjockey DJ Snake. Er produziert seit einigen Jahren elektronische Musik, darunter einen der meistgespielten Tracks der letzten fünf Jahre. Wenn Sie noch nie von DJ Snake gehört haben, haben Sie seine Musik mit Sicherheit schon einmal im Radio gehört. Er ist vor allem für seinen Hit „Turn Down for What“ aus dem Jahr 2013 bekannt, eine Zusammenarbeit mit dem Rapper Lil Jon, und ist einer der neuesten Künstler, die sich mit Riddims beschäftigen. Wenn Ihnen dieser Track nicht bekannt vorkommt, haben Sie vielleicht schon den neuen Hit „Taki Taki“ gehört, in dem die Popstars Selena Gomez und Cardi B sowie der Latin-Sänger Ozuna mitwirken. Angesichts des Charakters von „Turn Down for What“ ist es keine Überraschung, dass DJ Snake sich mit Riddims beschäftigt. Vor allem seine frühen Werke haben viele kompositorische und klangliche Elemente mit Riddims gemeinsam. Tatsächlich hat DJ Snake kürzlich mit der Veröffentlichung seiner 2018er Single „Magneta Riddim“ für Aufsehen gesorgt, einem wilden Track, der das Genre tatsächlich umarmt.

Boogie T

Louisiana ist ein Staat, der oft eng mit einer Reihe verschiedener Musikgenres in Verbindung gebracht wird, die dazu beigetragen haben, fast jede Form der amerikanischen Musik zu beeinflussen. New Orleans und seine Umgebung sind berühmt für Jazz, Blues, Funk, Zydeco und sogar Hip-Hop-Genres wie Bounce. Dennoch würden die meisten Menschen Louisiana nicht mit elektronischer Tanzmusik in Verbindung bringen – geschweige denn mit Riddims. Doch Boogie T, einer der derzeit angesagtesten DJs, ist dort aufgewachsen, und der Einfluss, den Louisiana auf seine Musik hatte, ist kaum zu übersehen. In Interviews erzählt Boogie T, dass er als Kind nur Blues-Shows gesehen hat, obwohl er auch den Einfluss des Funk auf seine Musik anerkennt. Boogie T’s musikalischer Stil und sein Aufstieg sind ein Beispiel für die globale Verbreitung von Kultur in unserer Zeit.

Ein Track, den man sich anhören sollte, ist „Bad Motha (with Whiskers)“, ein klassisches Beispiel für eine Riddim-Komposition mit einem sich wiederholenden Refrain, einem pulsierenden, im Refrain gefilterten Synthesizer-Bass, modulierenden Flanger-Keyboards und spärlichem Tracking.

Virtual Riot

Wenn man die Wurzeln der elektronischen Musik zurückverfolgt, ist es ein langer und weiter Weg, obwohl es einige eindeutige Orte gibt, an denen diese Szenen zum ersten Mal entstanden sind. Mit dem Aufstieg von Kraftwerk und ihrer Arbeit mit den ersten Synthesizern sind nur wenige Länder so eng mit der frühen elektronischen Musik verbunden wie Deutschland. Während das Land für seinen frühen Einfluss auf die meisten Formen elektronischer Musik bekannt ist, ist es auch die Heimat zahlreicher aufstrebender zeitgenössischer EDM-Stars wie Christian Valentin Brunn, auch bekannt unter seinem Künstlernamen Virtual Riot. Virtual Riot, der früher unter dem Namen Your Personal Tranquilizer Musik veröffentlicht hat, hatte eine ganze Reihe von Hits, aber sein bekanntester Erfolg war wahrscheinlich seine Chemistry EP, die viele Kollaborationen enthielt, darunter auch mit dem Riddim-Künstler Dubloadz.

Megalodon

Benannt nach dem riesigen prähistorischen Haimonster, ist Megalodon sicherlich etwas anderes als das, was man gewohnt ist. Megalodon (Cory Artsay) lebt in Los Angeles, Kalifornien, einem der größten Zentren der Musikindustrie in den Vereinigten Staaten und der Welt. Dort arbeitet er als Produzent und erstellt seine eigenen Riddim-Tracks. Obwohl er am meisten mit der jüngsten Verbreitung und dem Anstieg der Popularität des Riddim-Dubstep-Genres in Verbindung gebracht wird, macht Megalodon schon seit etwas mehr als einem Jahrzehnt aktiv elektronische Musik. Ein bemerkenswerter Track ist „Get Down“, der mit treibender, aber atmosphärischer Perkussion beginnt und sich mit aufsteigenden Synthesizertönen und Impulsen steigert, die sich zu einem klassisch dissonanten und mechanischen Dance-Breakdown aufbauen. Der Track scheint die Klanglandschaft einer Art Roboter-Apokalypse zu sein mit seinen intermittierenden Stimmen, von denen einige stark moduliert sind. Die Natur des Tracks ist in den Konventionen des Riddim-Genres verankert.

Bukez Finezt

Wie bereits erwähnt, war Deutschland über viele Jahrzehnte hinweg ein Zentrum der Innovation und Revolution in der elektronischen Musik aller Art. Obwohl sich Virtual Riot aus Deutschland heraus sicherlich einen internationalen Namen gemacht hat, gibt es andere Künstler, die schon viel länger arbeiten und ebenfalls zu dieser neuen Form beigetragen haben. Ken Kruse, besser bekannt unter seinem Künstlernamen Bukez Finezt, hat sich im Alter von 34 Jahren im Musikgeschäft hochgearbeitet und Ende der 1990er Jahre als Produzent von Rap und anderen Genres begonnen. Auch wenn Sie den Namen und sogar die Musik vielleicht noch nicht kennen, nimmt Bukez Finezt einen besonderen Platz in der EDM-Kultur ein. Bukez Finezt ist nicht so bekannt wie viele bekanntere Riddim-DJs, er ist eine Art DJ für DJs, eine Art Bill Hicks der elektronischen Tanzmusik, wenn man so will. Als Favorit unter seinen musikalischen Kollegen hat Bukez Finezt einen großen Einfluss auf Riddim und Dubstep im Allgemeinen.

Dubloadz

Obwohl einige der besten Riddim-Künstler schon seit Jahren in irgendeiner Form Musik machen, gibt es auch eine Reihe von aufstrebenden Stars, die man nicht ignorieren kann. Mit der Unterstützung und Hilfe vieler etablierter elektronischer Künstler ist Dubloadz einer der aufstrebenden EDM-Künstler der jüngsten Zeit. Dubloadz, der auch unter dem Pseudonym Dave Nardollilli bekannt ist, erlebt eine Phase großer öffentlicher Aufmerksamkeit und musikalischer Erfolge und ist sowohl für seine eigenen Tracks als auch für seine Produktionsarbeit mit anderen Künstlern bekannt. Mit seinem einzigartigen und unsteten Sound hat Dubloadz bereits mehrere erfolgreiche und gefeierte EDM-Superstars, darunter den legendären Skrillex, zu Fans gemacht. Tracks wie sein „Fight Music“ VIP haben eine Art „wackeligen“, schlendernden Rhythmus – fast wie ein sich drehendes Rad, das sich langsam von einer verbogenen Achse löst. Dubloadz hat auch mit zahlreichen anderen Riddim-Künstlern wie 50 Carrot und dem bereits erwähnten Virtual Riot zusammengearbeitet.

P0gman

Während Deutschland einer der wichtigsten Ursprungsorte elektronischer Musik ist, lassen sich die Wurzeln von Dubstep tatsächlich bis nach Großbritannien zurückverfolgen. Obwohl wir ihn für zeitgenössische Musik halten, entstand Dubstep bereits in den 1990er Jahren in einer bestimmten Musikszene im Süden Londons, was besonders faszinierend ist, wenn man Musiker in London ist… das ist nicht einfach. Der britische Künstler P0gman, der die britischen Wurzeln von Riddim und Dubstep widerspiegelt, ist seit einigen Jahren in der Elektronik- und Dubstep-Gemeinde auf dem Vormarsch. P0gman hat dem Genre eine ganz eigene Note verliehen. Ein großartiger Einstiegstrack in P0gman ist „Soldier“ mit Avance und Mikey Ceaser in einer lebendigen und schrägen Klanglandschaft. Wo der Lead-Synthie in einem Dubstep-Breakdown in der Regel stereotyp und unglaublich dissonant ist, schafft es P0gman, in seinem Breakdown sehr subtil melodisch und harmonisch zu sein – und behält dennoch die chaotische, schnoddrige und mechanische Essenz einer echten Riddim-Platte bei.

50 Carrot

Auch wenn die Musikszene, aus der sich Dubstep entwickelt hat, in London beheimatet ist, heißt das nicht, dass es nicht auch in anderen Teilen des Vereinigten Königreichs wichtige Beiträge und Innovationen in diesem Genre gegeben hat. Mit dem Internet als gültigem und leistungsfähigem Instrument für Promotion und Vertrieb müssen Künstler nicht mehr in eine große Musikstadt ziehen, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen und sich einen Namen zu machen. Einer dieser Künstler ist der aufstrebende Star 50 Carrot, der es geschafft hat, die Ohren anderer großer britischer Künstler wie P0gman und vieler anderer Fans und Kreativer zu erobern. Und das alles dank der Macht der globalen Kommunikation, die ihm eine Fangemeinde beschert, die es ihm ermöglicht, Raves in ganz Europa zu veranstalten (auch wenn sich die Geschichte der Raves geändert hat). Der aus Leeds stammende 50 Carrot hat sowohl in seiner lokalen Szene als auch in ganz Europa für Furore gesorgt. Es gibt wohl keinen größeren Namen und wahrscheinlich keinen besseren Riddim-Künstler, der derzeit aus der Region Leeds kommt (vielleicht sogar zu jedem Zeitpunkt).

ALGO

Während die meiste Action in der elektronischen Tanzmusik in den letzten mehr als 20 Jahren in Großbritannien, Deutschland, Frankreich und seit kurzem auch in den USA stattfand, hat die große Reichweite des Internets es Menschen auf der ganzen Welt ermöglicht, sich zu engagieren und ihre eigenen einzigartigen Genres und Subgenres zu kreieren, während sie zu den bereits existierenden beitragen und diese weiterentwickeln. Die meisten namhaften und hochkarätigen europäischen EDM-Künstler kommen aus Westeuropa, aber auch auf der anderen Seite des ehemaligen Eisernen Vorhangs gibt es talentierte DJs und andere elektronische Künstler. Da die Entwicklung von Dubstep ein wenig nach dem Fall der Sowjetunion stattfand, gab es nur sehr wenige Hindernisse für den Einstieg in die EDM. Der polnische Künstler Dawid Bednarczyk, den man eher unter seinem prägnanteren Künstlernamen ALGO kennt, ist ein solcher osteuropäischer Riddim-Künstler, dessen Musik einzigartig und vor allem nicht zu übersehen ist. Bevor er Musik unter seinem eigenen Namen ALGO veröffentlichte, arbeitete Bednarczyk seit 2008 als Musikproduzent.

Badklaat

Während verschiedene Riddim-Künstler unterschiedliche Stile und Sounds haben, haben die meisten eine entscheidende Sache gemeinsam: Einen coolen Künstlernamen. Ganz im Ernst. Es ist so wahr. Badklaat, ein weiterer englischer Produzent und DJ, ist seit 2010 in der Dubstep-Community aktiv. Als talentierter Musikproduzent und Künstler ist Badklaat einer der vielen aufstrebenden Riddim- und Elektronik-Künstler, die bei dem Label Never Say Die Records unter Vertrag stehen. Dementsprechend hat Badklaat mit vielen der herausragenden Namen in Dubstep und EDM zusammengearbeitet, von denen viele zum festen Bestandteil des Labels gehören. Und da Badklaat nun schon seit über acht Jahren Tracks produziert, kann er auf eine überraschend lange und umfangreiche Diskografie an Tracks, Kollaborationen und Produktionscredits zurückblicken. Wenn du den Namen Badklaat schon mal gehört hast… dann merke dir seinen Namen für die Zukunft, denn die Geschichte des DJs wird vor unseren Augen geschrieben, umgeschrieben und wieder umgeschrieben.