Sangen om Hiawatha
On december 22, 2021 by adminModtagelse og indflydelseRediger
I august 1855, bragte New York Times en artikel om “Longfellows nye digt” og citerede en artikel fra et andet tidsskrift, hvori det hed, at det “er meget originalt og har en saga’s enkelhed og charme”…. det er selve modpolen til Alfred Lord Tennysons Maud, som er … morbid, irreligiøs og smertefuld.” I oktober samme år noterede New York Times, at “Longfellows Song of Hiawatha er næsten trykt, og vil snart udkomme.”
I november måned var dens spalte, “Gossip: Hvad der er blevet talt mest om i løbet af ugen”, bemærkede, at “Tidens galskab tager den metriske form af trokæer, alle skriver trokæer, taler trokæer og tænker i trokæer: …
“Forresten, stigningen i Erie Gør bjørnene så sure som torden.” “Yes sir-ree! Og Jacobs tab, har jeg ladet mig fortælle, er ganske enorme …”
New York Times’ anmeldelse af The Song of Hiawatha var sønderlemmende. Den anonyme anmelder vurderede, at digtet “er berettiget til ros” for “at balsamere de uhyrlige traditioner fra en uinteressant og, kan man næsten sige, en retfærdigt udryddet race på en behagelig måde. Som digt fortjener det ingen plads”, fordi der “ikke er nogen romantik om indianerne”. Han beklager sig over, at Hiawatas magiske kraftpræstationer blegner i sammenligning med Herkules’ bedrifter og med “Finn Mac Cool, den store dumme keltiske mammut”. Anmelderen skriver, at “Grotesk, absurd og brutal som grundlaget er, har hr. LONGFELLOW vævet en rigelig krans af sine egne poetiske elegancer over det”. Men, konkluderer han, Hiawatha “vil aldrig tilføje noget til hr. LONGFELLOWs ry som digter.”
I en reaktion på hvad han betragtede som “ondskabsfulde og fornærmende” angreb på digtet, roste anmelderen John Neal i State of Maine den 27. november samme år “dette mærkelige, smukke digt” som “en kilde, der flyder over natten og dagen med naturlig rytme”. Han hævdede, at digtet var et bevis på, at “Longfellows musik er ved at blive hans egen – og der er dem omkring ham, der ikke vil tillade andre at misforstå eller fejlfortolke dens karakter.”
Thomas Conrad Porter, professor ved Franklin and Marshall College, mente, at Longfellow havde ladet sig inspirere af mere end metrikken i Kalevala. Han hævdede, at The Song of Hiawatha var “Plagiat” i Washington National Intelligencer af 27. november 1855. Longfellow skrev til sin ven Charles Sumner et par dage senere: “At have ‘taget mange af de mest markante hændelser fra det finske epos og overført dem til de amerikanske indianere’ – det er absurd”. Longfellow insisterede også i sit brev til Sumner på, at: “Jeg kender Kalevala meget godt, og at nogle af dens legender ligner de indianske historier, som Schoolcraft har bevaret, er meget sandt. Men tanken om at gøre mig ansvarlig for det er for latterlig.” Senere forskere fortsatte med at diskutere, i hvilket omfang The Song of Hiawatha havde lånt sine temaer, episoder og konturer fra Kalevala.
Trods kritikerne blev digtet straks populært blandt læserne og fortsatte med at være det i mange årtier. Grolier Club kårede The Song of Hiawatha til den mest indflydelsesrige bog i 1855. Lydia Sigourney blev inspireret af bogen til at skrive et lignende episk digt om Pocahontas, selv om hun aldrig færdiggjorde det. Den engelske forfatter George Eliot kaldte The Song of Hiawatha sammen med Nathaniel Hawthornes bog The Scarlet Letter fra 1850 for “de to mest indfødte og mesterlige produktioner i amerikansk litteratur”.
MusicEdit
Longfellows digt blev taget som det første amerikanske epos, der var sammensat af nordamerikanske materialer og fri for europæiske litterære forbilleder. Tidligere forsøg på at skrive et nationalt epos, såsom The Columbiad af Richard Snowden (1753-1825), “et digt om den amerikanske krig” udgivet i 1795, eller Joel Barlows Vision of Columbus (1787) (omskrevet og med titlen The Columbiad i 1807), blev betragtet som afledte værker. Longfellow leverede noget helt nyt, en vision om kontinentets før-europæiske civilisation i et metrum tilpasset fra en finsk, ikke-indoeuropæisk kilde.
Snart efter digtets udgivelse konkurrerede komponister om at sætte det i musik. En af de første, der tog fat på digtet, var Emile Karst, hvis kantate Hiawatha (1858) frit bearbejdede og arrangerede tekster fra digtet. Den blev efterfulgt af Robert Stoepels Hiawatha: An Indian Symphony, et værk i 14 satser, der kombinerede fortælling, soloarier, beskrivende kor og programmatiske orkesterintermezzoer. Komponisten rådførte sig med Longfellow, som godkendte værket inden uropførelsen i 1859, men på trods af den tidlige succes blev det hurtigt glemt. Et lige så ambitiøst projekt var Ellsworth Phelps’ 5-stemmige instrumentalsymfoni i 1878.
Digtet påvirkede også to komponister af europæisk oprindelse, som tilbragte nogle få år i USA, men som ikke valgte at slå sig ned der. Den første af disse var Frederick Delius, som færdiggjorde sit tonedigt Hiawatha i 1888 og på titelbladet indskrev den passage, der begynder med “Ye who love the haunts of Nature” fra nær starten af digtet. Værket blev ikke opført på det tidspunkt, og det lemlæstede partitur blev først revideret og indspillet i 2009.
Det andet tilfælde var digtets forbindelse med Antonín Dvořáks symfoni nr. 9, Fra den nye verden (1893). I en artikel offentliggjort i New York Herald den 15. december 1893 sagde han, at værkets anden sats var en “skitse eller et studie til et senere værk, enten en kantate eller opera … som vil være baseret på Longfellows Hiawatha” (som han kendte i tjekkisk oversættelse), og at scherzoen i tredje sats var “foreslået af scenen ved festen i Hiawatha, hvor indianerne danser”. Afroamerikanske melodier optrådte også i symfonien, takket være hans elev Harry Burleigh, som plejede at synge ham sange fra plantagerne, som Dvořák noterede ned. Det faktum, at Burleighs bedstemor var delvist indianer, er blevet foreslået som en forklaring på, hvorfor Dvořák kom til at sidestille eller forveksle indiansk med afroamerikansk musik i sine udtalelser til pressen.
Blandt senere orkestrale behandlinger af Hiawatha-temaet af amerikanske komponister var Louis Coernes 4-delt symfoniske suite, hvis enkelte afsnit blev indledt med et citat fra digtet. Den havde premiere i München i 1893 og blev opført i Boston i 1894. Dvořáks elev Rubin Goldmark fulgte efter med en Hiawatha-ouverture i 1896, og i 1901 blev der opført Hugo Kauns symfoniske digte “Minnehaha” og “Hiawatha”. Der blev også opført flere andre fortolkninger af Longfellows ord. Arthur Footes “The Farewell of Hiawatha” (Op.11, 1886) blev tilegnet Apollo Club of Boston, den mandlige sanggruppe, som gav den første opførelse. I 1897 færdiggjorde Frederick Russell Burton (1861 – 1909) sin dramatiske kantate Hiawatha. Samtidig skrev han “Hiawatha’s Death Song”, med undertitlen “Song of the Ojibways”, som satte indfødte ord efterfulgt af en engelsk oversættelse af en anden forfatter.
Meget senere skrev Mary Montgomery Koppel (f.1982) indarbejdede ojibwe-fløjte-musik i sin iscenesættelse af “The death of Minnehaha” (2013) for to stemmer med klaver- og fløjteakkompagnement.
Den mest berømte iscenesættelse af Longfellows fortælling var kantatetrilogien “The Song of Hiawatha” (1898-1900) af den Sierra Leone-engelske komponist Samuel Coleridge-Taylor. Den første del, “Hiawatha’s Wedding Feast” (Op. 30, nr. 1), der er baseret på digtets canto 11-12, var særlig berømt i mere end 50 år og blev opført i tusindvis af gange i Storbritannien, USA, Canada, New Zealand og Sydafrika. Selv om den mistede sin popularitet i slutningen af det 20. århundrede, fortsætter genopførelserne. Det oprindelige værk blev efterfulgt af yderligere to oratorier, som var lige så populære: The Death of Minnehaha (Op. 30, nr. 2), baseret på kanto 20, og Hiawatha’s Departure (Op. 30, nr. 4), baseret på kanto 21-2.
Der fulgte flere populære opsætninger af digtet efter udgivelsen af digtet. Den første var Charles Crozat Converse’s “The Death of Minnehaha”, der blev udgivet i Boston omkring 1856. Det håndkolorerede litografi på omslaget til den trykte sang, af John Henry Bufford, er nu meget eftertragtet. Den næste populære melodi, som oprindeligt hed “Hiawatha (A Summer Idyl)”, var ikke inspireret af digtet. Den blev komponeret af “Neil Moret” (Charles Daniels), mens han var på toget til Hiawatha, Kansas, i 1901, og blev inspireret af rytmen af hjulene på skinnerne. Den var allerede populær, da James O’Dea tilføjede teksten i 1903, og musikken fik den nye undertitel “His Song to Minnehaha”. Den blev senere behandlet som en rag, men blev senere en jazzstandard.
Duke Ellington indarbejdede behandlinger af Hiawatha og Minnehaha i sin jazzsuite The Beautiful Indians (1946-7). Andre populære sange har været “Hiawatha’s Melody of Love” af George W. Meyer med ord af Alfred Bryan og Artie Mehlinger (1908) og Al Bowllys “Hiawatha’s Lullaby” (1933).
Moderne komponister har skrevet værker med Hiawatha-temaet for unge udøvende kunstnere. De omfatter den engelske musiker Stanley Wilsons “Hiawatha, 12 Scenes” (1928) for første klasses soloklaver, der er baseret på Longfellows linjer, og Soon Hee Newbolds rytmiske komposition for strygere i dorisk toneart (2003), som ofte opføres af ungdomsorkestre. Historien om Hiawatha blev dramatiseret af Tale Spinners for Children (UAC 11054) med Jordan Malek.
Det britiske rockband The Sweet refererer til Hiawatha og Minnehaha i deres hit “Wig Wam Bam” fra 1972, skrevet af Mike Chapman og Nicky Chinn.
Nogle udøvere har indarbejdet uddrag af digtet i deres musikalske værker. Johnny Cash brugte en modificeret version af “Hiawatha’s Vision” som åbningsnummer på Johnny Cash Sings the Ballads of the True West (1965). Mike Oldfield brugte afsnittene “Hiawatha’s Departure” og “The Son of the Evening Star” i anden del af sit album Incantations (1978), idet han omarrangerede nogle af ordene, så de passede bedre til hans musik. Laurie Anderson brugte dele af digtets tredje afsnit i begyndelsen og slutningen af det sidste stykke på hendes album Strange Angels (1989).
Kunstnerisk brugRediger
En lang række kunstnere reagerede også på eposet. De tidligste skulpturværker blev udført af Edmonia Lewis, der havde det meste af sin karriere i Rom. Hendes far var haitianer, og hendes mor var indianer og afroamerikaner. The arrow-maker and his daughter, der senere blev kaldt The Wooing of Hiawatha, blev modelleret i 1866 og udskåret i 1872. På det tidspunkt havde hun opnået succes med individuelle hoveder af Hiawatha og Minnehaha. Disse blev udskåret i Rom og opbevares nu af Newark Museum i New Jersey. I 1872 udhuggede Lewis The Marriage of Hiawatha i marmor, et værk, der i 2010 blev købt af Kalamazoo Institute of Arts.
Andre billedhuggere fra det 19. århundrede, der blev inspireret af eposet, var Augustus Saint-Gaudens, hvis marmorstatue af den siddende Hiawatha (1874) findes på Metropolitan Museum of Art, og Jacob Fjelde, der skabte en bronzestatue, Hiawatha, der bærer Minnehaha, til den columbianske udstilling i 1893. Den blev opstillet i Minnehaha Park, Minneapolis, i 1912 (illustreret i begyndelsen af denne artikel).
I det 20. århundrede skabte Marshall Fredericks en lille bronze Hiawatha (1938), der nu er opstillet i Michigan University Centre; en kalkstensstatue (1949), også på University of Michigan; og et relief opstillet på Birmingham Covington School, Bloomfield Hills, Michigan.
De tidlige malerier var udført af kunstnere, der koncentrerede sig om autentiske emner fra de amerikanske indianere. Eastman Johnsons pastel af Minnehaha siddende ved en bæk (1857) blev tegnet direkte efter en ojibwe-model. Den engelske kunstner Frances Anne Hopkins rejste i Canadas jagtland og brugte sine skitser fra turen, da hun vendte tilbage til sit atelier i England i 1870. Hun malede sin Minnehaha Feeding Birds omkring 1880. Kritikere har ment, at disse to kunstnere havde en sentimental tilgang, ligesom Charles-Émile-Hippolyte Lecomte-Vernet (1821-1900) i sit maleri af Minnehaha fra 1871 gjorde hende til et indfødt barn af den vilde natur. Sidstnævntes slægtskab er med andre kitschbilleder, såsom Buffords forside til “The Death of Minnehaha” (se ovenfor) eller 1920’ernes kalendermalere James Arthur og Rudolph F. Ingerle (1879 – 1950).
Amerikanske landskabsmalere henviste til digtet for at tilføje en episk dimension til deres patriotiske fejring af de nationale landskabers vidundere. Albert Bierstadt præsenterede sit solnedgangsmaleri, The Departure of Hiawatha, for Longfellow i 1868, da digteren var i England for at modtage en æresgrad ved University of Cambridge. Andre eksempler er Thomas Morans Fiercely the Red Sun Descending, Burned His Way along the Heavens (1875), som opbevares af North Carolina Museum of Art, og det panoramiske vandfald af Hiawatha og Minnehaha on their Honeymoon (1885) af Jerome Thompson (1814 – 1886). Thomas Eakins gjorde sin Hiawatha (ca. 1874) til et visionært udsagn overlejret på himlens falmende lys.
Men mod slutningen af det 19. århundrede fremhævede kunstnere bevidst digtets episke kvaliteter, som i William de Leftwich Dodges Death of Minnehaha (1885). Frederic Remington demonstrerede en lignende kvalitet i sin serie på 22 grisailler malet i olie til luksusfotogravureudgaven af The Song of Hiawatha fra 1890. En af disse udgaver er ejet af Metropolitan Museum of Art. Dora Wheelers Minnehaha, der lytter til vandfaldet (1884), et design til et nålevævet gobelin, der blev fremstillet af Associated Artists til Cornelius Vanderbilts hus, var også episk. Den monumentale kvalitet overlever ind i det 20. århundrede i Frances Foys Hiawatha returning with Minnehaha (1937), et vægmaleri sponsoreret under depressionen til Gibson City Post Office, Illinois.
ParodierRediger
Parodier af “Song of Hiawatha” dukkede op umiddelbart efter udgivelsen. New York Times anmeldte endda en af disse parodier fire dage før Longfellows originale digt blev anmeldt. Det var Pocahontas: or the Gentle Savage, en komisk ekstravaganza, der indeholdt uddrag fra et imaginært vikingedigt, “burlesquing the recent parodies, good, bad, and indifferent, on The Song of Hiawatha”. The Times citerede:
Hvorfra kommer denne sang af Pocahontas, Med dens smag af tobak, Og stincweed Old Mundungus, Med ocho af Breakdown, Med dens smack af Bourbonwhiskey, Med twangle af Banjo, Af Banjo-the Goatskinner, Og Fiddle-the Catgutto…
I 1856 udkom der en 94 sider lang parodi, The Song of Milkanwatha: Oversat fra den originale Feejee. Den er sandsynligvis skrevet af pastor George A. Strong og er på titelbladet tilskrevet “Marc Antony Henderson” og udgiverne “Tickell and Grinne”. Værket følger originalen kapitel for kapitel, og en passage blev senere berømt:
I den ene hånd Peek-Week, egernet, i den anden hånd blæsepistolen- Frygteligt instrument, blæsepistolen; Og Marcosset og Sumpunkin, kyssede ham, fordi han dræbte egernet, For det var en ret stor en. Af egernskindet lavede Marcosset vanter til vor helt, vanter med pels indeni, med pels ved siden af fingrene for at holde hånden varm indeni, derfor lagde hun pels indeni, derfor lagde hun pels indeni, derfor lagde hun pels indeni.
Med tiden udviklede der sig en uddybet version stand-alone version med titlen “The Modern Hiawatha”:
Da han dræbte Mudjokivis, Af skindet lavede han ham vanter, Lavede dem med pels-siden indeni, Lavede dem med skind-siden udenpå. Han, for at få den varme side indenfor, lagde den indvendige skindside udenfor; Han, for at få den kolde side udenfor, lagde den varme side pelsside indenfor. Derfor satte han pelssiden indvendig, Derfor satte han skindsiden udvendig, Derfor vendte han dem indvendig udvendig.
På Wallack’s Theatre i New York havde en parodi med titlen Hiawatha; or, Ardent Spirits and Laughing Water, af Charles Melton Walcot, premiere den 26. december 1856.
I England udgav Lewis Carroll Hiawatha’s Photographing (1857), som han indledte med at bemærke (i samme rytme som Longfellows digt): “I en tid med efterligning kan jeg ikke gøre krav på nogen særlig fortjeneste for dette lille forsøg på at gøre, hvad der vides at være så let. Enhver rimeligt øvet forfatter med det mindste øre for rytme kunne i timevis komponere i det letløbende metrum i The Song of Hiawatha”. Efter at have sagt klart og tydeligt, at jeg i det følgende lille digt ikke udfordrer nogen opmærksomhed på dets rent verbale jingle, må jeg bede den ærlige læser om at begrænse sin kritik til dets behandling af emnet.” Digtet er på ca. 200 linjer og beskriver Hiawatas forsøg på at fotografere medlemmerne af en prætentiøs middelklassefamilie, der ender i en katastrofe.
Fra sin skulder tog Hiawatha kameraet af palisander, lavet af glidende, foldbart palisander; satte det hele pænt sammen. I sin kasse lå det kompakt, foldet sammen til næsten ingenting; men han åbnede hængslerne, indtil det så ud som en firkantet og aflang figur, som en kompliceret figur i Euklids anden bog.
I 1865 udførte den skotskfødte immigrant James Linen San Francisco (i efterligning af Hiawatha).
I det egetræsbevoksede Contra Costa, bygget på bakker, står San Francisco; bygget på høje pæle Oregonian, dybt nedsænket i mudder terraqueous, hvor krabberne, fede og enorme, engang i al deres pragt svælgede; Og hvor andre stammer testaceous Følte sig sikre i Neptuns rige; Hvor hajerne med frygtindgydende kæber flygtede fra de østlige landhajer; ikke langt fra det store Stillehav, tæt på den gyldne port, ved Telegraph Hill, nær Dolores-missionen, tæt på St. Ann’s, San Francisco rejser sine paladser, rejser sine paladser og kirker; bygget af tømmer, mursten og mørtel, bygget på bakker og bygget i dale, bygget i beelzebubisk pragt, står byen San Francisco.
Under Første Verdenskrig skrev Owen Rutter, en britisk officer fra Orientalhæren, til Tiadatha, hvor han beskrev byen Salonica, hvor flere hundrede tusinde soldater var stationeret på den makedonske front i 1916-1918:
Tiadatha tænkte på Kipling, Tænkte på, om han nogensinde har været der Tænkte: “I det mindste i Rue Egnatia mødes øst og vest sammen.” Der var sporvogne og tyrkiske tiggere, moskeer og minareter og kirker, tyrkiske bade og beskidte cafeer, billedpaladser og kan-kans: Daimler-biler og Leyland-lastbiler, der stødte ind i bøffelvogne, franske og engelske menige soldater, der trængte sig sammen med skumle østlige banditter.
En anden parodi var “Hakawatha” (1989) af den britiske datalog Mike Shields, der skrev under pseudonymet F. X. Reid, om en frustreret computerprogrammør:
First, he was sitting and face the console / Faced the glowing, humming console
Typed his login at the keyboard / Typed his password (fourteen letters)
Waited till the system answered / Waited long and cursed its slowness
Digtet blev også parodieret i tre tegneserie-kortfilm, som alle havde uduelige hovedpersoner, der blev ramt af komiske ulykker under jagten. Sammenhængen bliver tydeliggjort ved, at scenerne indledes med en skuespil-solomnisk intonation af linjer fra digtet. Den mest berømte var Silly Symphony Little Hiawatha fra 1937, hvis helt er en lille dreng, hvis bukser hele tiden falder ned. I Warner Bros. tegnefilmen Hiawatha’s Rabbit Hunt fra 1941 er Bugs Bunny og en lille udgave af Hiawatha på jagt efter kaningryde i størrelse med Bugs Bunny. MGM-tegnefilmen Big Heel-watha fra 1944, instrueret af Tex Avery, følger den overvægtige titelperson i hans forsøg på at vinde høvdingens datters hånd ved at fange Screwy Squirrel.
Skriv et svar