Sådan får du din Auto-Tune Vocals til at lyde som de professionelle

Hvad jeg finder mest fascinerende ved Antares Auto-Tune er, at alle og deres mor ved, hvad det er, på trods af at det bare er endnu et digitalt audio plugin, der bruges både i soveværelset og i professionelle studier. Selv folk, der ikke aner, hvad en EQ eller kompressor gør, kender i det mindste ordet “Auto-Tune” og endda den generelle effekt, det har på den menneskelige stemme.

Men selv om Auto-Tune har udviklet sig til at blive dette kulturelle fænomen, er der meget få kunstnere eller producenter, der virkelig forstår, hvordan man får det til at lyde som på de store plader.

Hvis du ikke ved, hvad det er, er Auto-Tune kort fortalt et program til tonekorrektion, der gør det muligt for brugeren at indstille tonearten for sangen, så det indgående signals tonehøjde korrigeres til den nærmeste tone i den pågældende toneart (og det sker i realtid). Der findes andre tonehøjdekorrektionsprogrammer derude, der udfører lignende funktioner: Waves Tune, Waves Tune Real-Time og Melodyne (som er tonehøjdekorrektion, men ikke i realtid), men Auto-Tune synes at have vundet standarden for tonehøjdekorrektion i realtid.

Auto-Tune bruges traditionelt til vokal, men kan i nogle tilfælde også bruges til visse instrumenter. I forbindelse med denne artikel vil vi diskutere Auto-Tune og dets virkning på den menneskelige stemme. Hør dette tidlige eksempel fra “Kongen af Auto-Tune”, den kunstner, der har gjort mere for at popularisere effekten end nogen anden, T-Pain.

Som fuldtidsansat ingeniør her på Studio 11 i Chicago har vi dagligt med Auto-Tune at gøre. Uanset om det er folk, der beder os om at sætte det på deres stemme, noget vi gør naturligt for at korrigere tonehøjden, eller endda for en specifik kreativ effekt. Det er bare en del af vores arsenal, som vi bruger hver dag, så i løbet af årene har vi virkelig lært at kende alle detaljerne i programmet – fra dets fordele til begrænsninger.

Så lad os dykke længere ned i, hvad denne software virkelig er og kan gøre, og i processen aflive visse myter omkring, hvad offentligheden eller folk, der er nye med Auto-Tune, måske tror. Hvis du nogensinde har undret dig over, hvorfor din Auto-Tune derhjemme ikke lyder som den Auto-Tune, du hører fra dine yndlingskunstnere, er dette artiklen for dig.

For at gøre det helt klart, da jeg bliver spurgt om dette mange gange af kunder og spørgende hjemmeproducenter, er der virkelig ikke forskellige “typer” af Auto-Tune. Antares laver mange forskellige versioner af Auto-Tune – Auto-Tune EFX, Auto-Tune Live og Auto-Tune Pro – som har forskellige muligheder og forskellige grænseflader, men alle disse kan give dig den effekt, du er ude efter. Auto-Tune Pro har en masse smarte funktioner og opdateringer, men du behøver ikke “Pro” for at lyde proffessionelt.

Antares Auto-Tune Live

Antares Auto-Tune

• Antares Auto-Tune EFX 3
• Antares Auto-Tune Live
• Antares Auto-Tune Pro

Jeg ønskede at afkræfte dette først, da nogle folk kommer til mig og spørger om “Lil Durk Auto-Tune”, eller måske den klassiske “T-Pain Auto-Tune”.” Den effekt er lavet af det samme plugin – resultatet af den lyd, du hører, afhænger af, hvordan du indstiller indstillingerne i programmet og tonehøjden på det indgående signal.

Så hvis din Auto-Tune derhjemme lyder anderledes end det, du hører i radioen, er det på grund af disse faktorer, ikke fordi de har en magisk version af Auto-Tune, der fungerer bedre end din derhjemme. Du kan opnå nøjagtig de samme resultater.

I moderne musik bruges Auto-Tune i virkeligheden med to forskellige hensigter. Den første er at bruge det som et værktøj på en gennemsigtig måde, til at korrigere nogens tonehøjde. I denne situation ønsker kunstneren ikke at høre effekten virke, han/hun ønsker blot at ramme de rigtige toner. Den anden hensigt er at bruge det som en hørbar effekt til den robotvokal, som du nu kan høre overalt på pop- og rap-hitlisterne.

Men uanset hensigten er der tre vigtige ting, der skal indstilles korrekt, for at Auto-Tune kan lyde bedst muligt.

1. Den korrekte toneart i sangen. Dette er den vigtigste del af processen og ærligt talt den, hvor de fleste mennesker fejler. Producenter i soveværelser og selv nogle ingeniører i professionelle studier, som måske mangler visse musikteoretiske grundprincipper, er alle faldet i den fælde at indstille Auto-Tune i den forkerte toneart. Hvis en sang er i C-dur, vil den ikke fungere i D-dur, E-dur osv. – selv om den vil fungere i C-dur’s relative mol, A-mol. Ingen anden toneart vil fungere korrekt. Det hjælper at uddanne sig lidt om musikteori, og hvordan man finder tonearten på en sang.

2. Indgangstype. Du har mulighed for at vælge mellem Basinstrument, Instrument, Lav mand, Alt/Tenor og Sopran. Bass Instrument og Instrument er naturligvis til instrumenter, så ignorer dem, hvis du går efter en vokal effekt. Low Male ville blive valgt, hvis sangeren synger i en meget lav oktav (tænk Barry White). Alto/Tenor vil være for de mest almindelige vokalområder, og Soprano er for meget høje vokalister. Hvis du indstiller inputtypen korrekt, hjælper Auto-Tune med at indsnævre, hvilke oktaver den vil fokusere på – og du får et mere præcist resultat.

3. Retune hastighed. Denne drejeknap er vigtig, men er i virkeligheden helt afhængig af tonehøjden for inputkilden, som jeg vil diskutere næste gang. Generelt set gælder det, at jo højere knappen er, jo hurtigere vil den afstemme hver tone. En lavere hastighed vil få effekten til at være en smule mere afslappet og lade noget naturligt vibrato slippe igennem uden at påvirke en vokalists tonehøjde så hurtigt. Nogle betragter den som en “mængde Auto-Tune-knap”, hvilket teknisk set ikke er sandt. Den mængde korrektion, du hører, er baseret på den oprindelige tonehøjde, men du vil høre flere effekter af Auto-Tune, jo hurtigere den er indstillet.

Så lad os sige, at du har indstillet alle disse korrekt. Du har den rigtige nøgle, du vælger den rigtige rækkevidde for sangeren, og retune-hastigheden er indstillet på den medium standardindstilling på 20 ms. Du anvender det på sangeren og forventer, at det kommer ud ligesom hos de professionelle. Og selv om deres stemme synes at være noget korrigeret, er den stadig ikke helt korrigeret til den rigtige tonehøjde.

Antares Auto-Tune EFX 3

Her er grunden til, at din Auto-Tune ikke lyder som de professionelle:

Sangerens tonehøjde før Auto-Tune-behandlingen skal ligge tæt nok på en tone i skalaen i sangens toneart, for at Auto-Tune kan fungere optimalt. Med andre ord skal sangeren i det mindste være tæt på den rigtige tone, for at det lyder behageligt for ørerne.

Hvad enten du går efter en naturlig korrektion eller T-Pain-varlen, står dette punkt stadig fast. Hvis den tone, som sangeren oprindeligt synger, ikke er i nærheden af den korrekte tone i tonen, vil Auto-Tune forsøge at beregne så godt som muligt og afrunde opad eller nedad, afhængigt af hvilken tone der er tættest på. Og det er der, hvor du får uønskede artefakter og hører toner, som du ikke forventede at høre. (Her er et eksempel på, hvordan det lyder, når den indkommende tonehøjde ikke er tæt nok på skalaen, hvilket resulterer i en mærkeligt korrigeret tonehøjde.)

Så hvis du sætter Auto-Tune på en stemme, og nogle områder lyder godt, mens andre lyder for robotagtigt og lidt forkert, er det de områder, som sangeren skal arbejde på. Nogle gange kan det være svært for ikke-sangere at høre små skarpe eller flade toner eller toner, der ikke er i sangens skala, så Auto-Tune kan i mange tilfælde faktisk hjælpe med at pege på de problematiske områder.

Det er derfor, at store kunstnere, der bruger Auto-Tune, lyder rigtig godt, for der er stor sandsynlighed for, at de kan synge ret godt, før Auto-Tune overhovedet er anvendt. The Weeknd er et godt eksempel på dette – han er tydeligvis en meget talentfuld sanger, der ikke har noget problem med at ramme tonerne – og alligevel har hans go-to mixer, Illangelo, tidligere sagt, at han altid bruger i det mindste en lille smule Auto-Tune på vokalen.

Hvis du eller sangeren i dit studie ikke er nogen Weeknd, kan du korrigere tonehøjden manuelt på forhånd med et program som Melodyne eller endda med indbyggede pitch correction-værktøjer i din DAW, hvor du faktisk kan gå ind og ændre tonehøjden for hver stavelse manuelt. Så hvis du befinder dig i en situation, hvor du eller en kunstner, du arbejder med, virkelig ønsker Auto-Tune på deres vokal, men det lyder ikke rigtigt efter at have fulgt alle trinene, så se på at korrigere tonehøjden, før du kører den gennem Auto-Tune.

Hvis du får tonerne tættere på skalaen, vil du opleve, at afstemningen af Auto-Tune er meget mere behagelig for ørerne. Af gode grunde nævnes T-Pain meget, når man diskuterer Auto-Tune. Vil du vide, hvorfor han lyder så godt? Det er ikke en speciel Auto-Tune, de bruger, det er fordi han virkelig kan synge uden det. Tjek det ud:

Håber dette hjælper dig yderligere med at hjælpe dig i din forståelse og brug af Antares Auto-Tune og afliver nogle af myterne omkring det. Brug noget tid på at lære noget grundlæggende musikteori for at hjælpe med at træne øret til at identificere tonearter i sange, finde ud af hvilke noter der er flade og hvilke noter der er skarpe. Når du først har gjort det, vil du opdage, at du har lyst til at bruge Auto-Tune på alle sange, for lad os se det i øjnene – næsten et årti efter Jay-Z erklærede Auto-Tune for død på “D.O.A.” – det lyder stadig cool.