RouteNote Blog
On september 29, 2021 by adminImage Credit: Jonas Leupe
Nu hvor 2020 er ved at være slut, kigger vi på Routenote tilbage på dette endeløse år og samler nogle af højdepunkterne fra musikverdenen. Først og fremmest soundtracks til tv-serier.
Hvis der er én ting, som alle udmærkede sig ved i 2020, så var det at stirre på en skærm. Netflix, Amazon Prime Video og resten af banden vidste, at de havde os fanget og kunne have smidt hvad som helst efter os.
Gluksusvis fortsatte tv-serier i år med at bestille smukke, dristige og knaldhårde soundtracks. Her er otte af de bedste.
The Mandalorian(Disney+)
For at hjælpe os igennem et år med lukninger lancerede Disney+ i Storbritannien, og med det fulgte de to første serier af et Star Wars-spin-off med verdens bedste (dræber)far. Den indeholder også dette års bedste melodi… Prøv lige at få det beat ud af hovedet. Komponisten, Ludwig Göransson, var også ansvarlig for soundtracks til Black Panther (2014) og Venom (2018). Göransson fanger perfekt følelsen af en western, der foregår i rummet, ved hjælp af en række mærkelige og vidunderlige instrumenter og lydeffekter. Hornene minder om det originale Star Wars-tema og leder straks tankerne hen på kløfter, den åbne ørkens uendelighed og rummets mørke.
I MayDestroy You (BBC/HBO)
Michaela Coels umuligt at definere show tager dig fra grin til rædsel på et øjeblik. Som soundtrack til den intense skildring af unge sorte Londons unges liv valgte kurator Ciara Elwis at sætte spotlightet på opstigende britiske navne som Arlo Parks og Greentea Peng, sammen med Janelle Monáe og andre kendte navne. Numrene afspejler personernes personligheder, mens Coels hovedperson forsøger at stykke sammen, hvad der skete på en aften i byen.
His Dark Materials (BBC/HBO)
Endnu en medrivende instrumental, der uventet graver sig ind i dit øre resten af ugen. Anden serie af tv-filmatiseringen af Philip Pullmans fantasy-bøger er klassisk søndag aften-familiekost med smukke billeder og et stjernecast med bl.a. James McAvoy. Temaet sniger sig ind med et tikkende soloklaver, efterfulgt af dansende cello og violin, inden resten af strygerne bringer det mystisk klingende hovedtema. Komponisten Lorne Balfe, der vandt en Grammy for at lave musik til The Dark Knight (2009), lader helt sikkert til at være en af de mest inspirerede til Game of Thrones.
Small Axe:Lover’s Rock (BBC)
En, der får dig til at længes efter en god husfest. (Eller enhver fest i det hele taget, for den sags skyld.) Som en del af Steve McQueens Small Axe-antologi udspiller sig høj- og lavpunkterne ved en husfest i London i det britisk vestindiske samfund sammen med et smukt udvalg af 70’er-numre. Rocksteady, Motown, pop, R&B… Vi følger karaktererne gennem den svedige stue, klemmer os forbi trange toiletkøer og op og ned ad den cigaretrøgfyldte havesti på et kalejdoskop af en nat.
The ThirdDay (SkyAtlantic/HBO)
Musikken i den hedenske horror-tredelte serie The Third Day spejler karakterernes psykologiske tilstand. Jude Law og Naomi Harris’ karakterer er ved at opdage, hvordan de passer ind på øen, og musikken afspejler dette, idet den langsomt optrapper følelsen af frygt. Det midterste afsnit af miniserien, “Autumn”, blev optaget og vist live, et eksperimentelt stykke teater, hvor Law blandt andet gravede et hul i en time.
Noughts +Crosses (BBC)
Denne filmatisering af Malorie Blackmans YA-serie foregår i en alternativ parallelhistorie, hvor den herskende race er af afrikansk afstamning. Soundtracket indeholder kunstnere som Ebo Taylor og Songhoy Blues (som optræder i serien). Komponisten Matthew Herbert var engageret i at finde den perfekte lyd, og soundtrackteamet optog endda sig selv, da de slog på væggene i bygninger med forbindelse til Bristol’s rolle i slavehandlen for at medtage dem i musikken. De afrikanske instrumenter er til stede, men forvrænget, så de lyder bare lidt anderledes, hvilket var den overordnede idé med hele forestillingen – tingene er velkendte, men foruroligende og dystopiske.
The Queen’sGambit (Netflix)
Hvem ville have troet, at det kunne være så fængslende at se på skakspil? Serien følger den forældreløse Beth Harmon (Anya Taylor-Joy), der både har en kærlighed til skak og en afhængighed af beroligende midler. Carlos Rafael Riveras tema leder straks tankerne hen på en kamp – hære, der styrter ned ad en bjergside, hvor overtaget skifter fra den ene general til den anden. Ved siden af et soundtrack med numre fra 1960’erne sidder et orkesterscore, der afspejler cyklussen i Beths hurtige hjerne med drejning af klaverfraser og blanke gentagne toner, mens call-and-response-linjerne følger de geniale hjerners tikken i kamp.
Star Trek: Picard (Amazon Prime/CBS) og Star Trek: Discovery (Netflix)
Hvilket år at være en Trekkie. I 2020 udkom første sæson af Picard og tredje sæson af Discovery, begge med soundtrack af komponisten Jeff Russo. Musikken og den overordnede stemning i Picard fokuserer på én figur, den elskede hovedperson Jean-Luc Picard (Patrick Stewart). Discovery lancerede dristigt et nyt skib med en helt ny besætning, hvorimod musikken i Picard afspejler en enkelt figurs følelser og ikke kun handlingen. Begge temaer finder en balance mellem nostalgi og nyt og henviser til musikalske elementer fra tidligere serier, men trækker også historien fremad – Discovery slutter tydeligst med titelsekvensen med det originale Star Trek-tema.
Discovery-temaet blander en tone af forundring med eventyrlige, hakkende strygere og trækker os i retning af action, mens Picards smukke strygere og statelige messingblæsere er mere eftertænksomme, men ikke mindre episke. Det visuelle billede viser, at Picards splinter samles og vender tilbage til skærmene for første gang siden Star Trek: Nemesis i 2002.
Skriv et svar