Mike Pinder
On oktober 18, 2021 by adminTidlige årRediger
Pinder, Thomas og medlemmer fra andre succesfulde Birmingham-bands (sanger/guitarist Denny Laine, sanger/bassist Clint Warwick og trommeslager Graeme Edge) dannede The Moody Blues i 1964. Deres første single, “Steal Your Heart Away” på Decca, nåede ikke at komme på hitlisten. Deres anden udgivelse, “Go Now”, blev dog nr. 1 i Storbritannien i januar 1965. Bandet fik endnu et hit i Storbritannien med “I Don’t Want To Go On Without You” og udgav derefter deres første album The Magnificent Moodies (Decca) udelukkende i mono, hvor Pinder var forsanger på et cover af James Browns “I Don’t Mind”. “Bye Bye Bird” fra dette album blev også et stort hit for bandet i Frankrig. Albummet blev udgivet i USA, omdøbt til Go Now på London Records.
Pinder og guitarist/ledsanger Laine begyndte at skrive sange for bandet og leverede de fleste B-sider i løbet af perioden 1965-66, herunder “You Don’t (All The Time)”, “And My Baby’s Gone”, “This Is My House (But Nobody Calls)” og “He Can Win”. De gik over til at skrive A-sider, herunder de britiske hitlisterhits “Everyday”, “From The Bottom of My Heart” (begge 1965), “Boulevard De La Madeline” (1966) og “Life’s Not Life” (udgivet i januar 1967, men indspillet langt tidligere i 1966), inden bassist/sanger Warwick og den daværende frontmand Laine forlod gruppen.
En sjælden ikke-britisk Pinder-Laine-sang fra denne æra var “People Gotta Go”, der blev udgivet på den kun i Frankrig udgivne EP Boulevard De La Madeline og senere blev inkluderet som et bonusnummer på en cd-udgivelse af The Magnificent Moodies i 2006. Sangen er også kendt som “Send the People Away”.
‘Core seven’-periodenRediger
Pinder var medvirkende til at vælge den unge guitarist/sanger/sangskriver Justin Hayward fra Swindon som Laines afløser. Det var Pinder, der ringede Hayward op og derefter hentede ham på banegården. Den gamle ven John Lodge fra El Riot-dagene kom ind og erstattede den midlertidige Rod Clarke som fast bassist/sanger og fuldendte dermed den “klassiske” Moodies-besætning.
Efter et første mislykket forsøg på at fortsætte med R&B-materiale besluttede bandet at droppe alle covers og kun indspille originale sange. Pinder og Hayward viste vejen: Haywards “Fly Me High” var den første udgivelse fra den reviderede besætning og blev udgivet på Decca i begyndelsen af 1967 med Pinders rocker i ældre stil “Really Haven’t Got The Time” som B-side.
En indspillet men uudgivet Pinder-sang fra denne tid (1967) var jazz-blues-balladen “Please Think About It”, som senere ville blive inkluderet på dobbeltalbummet Caught Live + 5, der blev udgivet af Decca i 1977.
Pinder fik en brugt Mellotron fra Streetly og brugte den på adskillige Moody Blues-optagelser, efter at han havde fjernet alle bånd med specielle effekter (togfløjter, hanekrav osv.) og derefter fordoblet båndene med strygersektionen. Dette begyndte med deres single “Love and Beauty”, en flower power-sang skrevet og sunget af Pinder, og hans eneste Moodies A-side efter 1966. Pinder introducerede Mellotron til sin ven John Lennon. Beatles brugte efterfølgende instrumentet på “Strawberry Fields Forever”.
Pinders “Dawn (Is A Feeling)” – med hovedvokal af Hayward, og Pinder synger brodelen – indledte albummet Days of Future Passed, på hvilket Pinder også bidrog med “The Sun Set” og fortalte trommeslageren Edge’s indledende og afsluttende digte, “Morning Glory” og “Late Lament”.
Pinder formåede sammen med Moodies indspilningstekniker Derek Varnals og den mangeårige producer Tony Clarke (en Decca-stabsproducer, der var tilknyttet dem fra “Fly Me High” og frem) at udtænke en innovativ måde at spille og indspille den uhåndterlige Mellotron på, så lyden flød i symfoniske bølger i modsætning til den skarpe afbrydelse, som instrumentet normalt gav. Denne symfoniske lyd skulle komme til at præge de fleste af det, der senere blev betragtet som The Moodies’ syv store album mellem 1967 og 1972.
Pinder var en af de første musikere, der brugte Mellotron i liveoptræden, og han stolede på de mekaniske færdigheder, han havde fået fra sin tid med Streetly, til at holde det upålidelige instrument i orden. Typisk for hans anstrengelser var Moodies’ første koncert i USA. Da bandet spillede deres første harmoni, faldt bagsiden af Mellotronen op, og alle båndstrimlerne væltede ud. Pinder greb sin værktøjskasse og fik instrumentet til at fungere igen på 20 minutter, mens lysmandskabet underholdt publikum ved at projicere tegnefilm.
Ud over mellotron, orgel og klaver spillede Pinder også cembalo, Moog-synthesizer, tablas, forskellige former for keyboards og slagtøj, autoharpe, tambura, cello, bas og både akustiske og elektriske guitarer på Moody Blues-optagelser fra 1967 og fremefter, og han leverede også vigtige vokalharmonier og hovedvokal fra 1964 til 1978. Pinder fungerede også som gruppens vigtigste musikalske arrangør frem til 1978.
På koncerten i 1969 på albummet Caught Live + 5 og dvd’en Live at the Isle of Wight Festival 1970 ses Pinder og Thomas som gruppens talsmænd på scenen.
Pinder skrev og sang flere af Moodies’ mere progressive, endda mystiske numre, herunder “(Thinking is) The Best Way To Travel” og “Om” (begge fra 1968’s In Search of the Lost Chord), samt det innovative symfoniske rockstykke “Have You Heard/The Voyage/Have You Heard (part two)”, som afsluttede deres 1969-album On the Threshold of a Dream. Dele af dette nummer var senere med på Loving Awareness-jingles på Radio Caroline i 1970’erne. Pinder fortsatte også med at fortælle Edge’s digte, især “The Word” (1968); “In The Beginning” (med Edge selv og Hayward) og “The Dream” (begge 1969); og “The Balance” (1970).
På Edge’s “Higher And Higher” (1969) simulerede Pinders Mellotron lyden af en raket, der sprang af sted for at åbne albummet To Our Children’s Children’s Children’s Children’s Children, hvortil han skrev og sang “Sun is Still Shining” og en sjælden, i fællesskab skrevet sang (sammen med John Lodge), “Out and In”, hvor han også sang hovedvokalen. Pinders Mellotron skiller sig især ud på numre som Edge’s instrumental “Beyond” og Hayward-Thomas’ afslutningsnummer “Watching And Waiting”.
Pinders tidligere ikke-albumsang “A Simple Game” (1968), som han vandt en Ivor Novello Award for, blev brugt som B-side på deres britiske hitsingle “Ride My See Saw” fra albummet “In Search of the Lost Chord” på Deram; både denne sang og Pinders On The Threshold of A Dream-sang “So Deep Within You” (1969) blev begge senere med succes coveret af The Four Tops.
Den 12. oktober 1968 havde The Moodies også optaget en dengang uudgivet version af “A Simple Game” med Hayward som forsanger, og de overvejede sangen som en potentiel britisk single, som aldrig blev til noget. Den version sunget af Pinder blev brugt i stedet. Den sjældne “Hayward”-version dukkede senere op som et bonusnummer på den remasterede cd-version af In Search of the Lost Chord, der blev udgivet i 2006.
Pinders albumnummer fra 1970 “Melancholy Man” (fra A Question of Balance) blev et nr. 1-hit som oversøisk single i Frankrig samme år. Pinders “How is it (We Are Here)” var hans andet sangbidrag (en arbejdstitel; “Mike’s Number One” fra pladesessionerne er siden dukket op som en senere cd-udgivelse). Alle tre sange havde ham som hovedvokal, som det normalt var tilfældet med hans kompositioner.
Pinders komposition og hovedvokal “My Song”, et dybt, reflekterende atmosfærisk nummer, afsluttede Moodies’ album Every Good Boy Deserves Favour fra 1971, på hvilket han også tog medkredit sammen med hele bandet for det usædvanlige åbningsnummer “Procession” (et forsøg på lydmæssigt at skildre udviklingen af vokal og musikalsk harmoni gennem tiden). Han sang også en medsang og en soloplads sammen med Hayward, Lodge og Thomas på Edge’s nummer “After You Came”.
Også i 1971 var Pinder gæst på John Lennons album Imagine på sangene “I Don’t Wanna Be A Soldier (I Don’t Wanna Die)” og “Jealous Guy”, hvor han spillede tamburin i stedet for den mellotron, han havde tænkt sig at spille, fordi båndene i Lennons mellotron ifølge Pinders forklaring lignede “en skål spaghetti”, hvorfor han skiftede til tamburin.
I 1972 trak Moodies, der på det tidspunkt var på toppen af deres popularitet, sig tilbage til Mike Pinders hjemmestudie for at indspille Seventh Sojourn, som indeholdt to bidrag skrevet og sunget af Pinder: “Lost in a Lost World” og “When You’re A Free Man”, der er dedikeret til Timothy Leary. Pinder skiftede dog til den lignende klingende, men mindre besværlige Chamberlin på dette album.
BandpauseRediger
The Moody Blues tog en pause fra indspilning i 1974, og Pinder flyttede til Californien og udgav et soloalbum The Promise i 1976 gennem Moodies’ Threshold-label.
Bandets reformation, Octave og afgangRediger
I 1977 vendte bandet tilbage til at indspille og optræde; Pinder afviste fuld deltagelse, selv om han samarbejdede på udgivelsen Octave fra 1978 ved at indspille en ubrugt sang fra Promise-æraen “One Step Into the Light” med bandet. Han tilføjede også nogle synthesizer- og backingvokaler til albummet, især albumintroen til Lodges “Steppin’ in a Slide Zone” og det instrumentale klimaks på Edge’s “I’ll Be Level with You”; han holdt derefter op med at komme til sessionerne, da der opstod interpersonelle konflikter (mest med Edge). I denne periode var Pinder også i et nyt forhold, der resulterede i ægteskab og børn, og han foretrak derfor ikke at turnere med bandet på det tidspunkt. Som følge heraf hyrede bandet den schweiziske keyboardspiller Patrick Moraz, tidligere fra Yes, i hans sted.
Skriv et svar